淺談古代文人題畫詩的思想作用

中國文人畫藝術(shù)歷史久遠(yuǎn)，種類豐富，傳承有序。題畫詩是繪畫章法的一部分，它通過書法融入文人畫作中，使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結(jié)合起來，增強(qiáng)了作品的形式美感，并借此表達(dá)了文人情懷、文化意趣、文人風(fēng)骨，還有不落塵俗的文人執(zhí)著。歷史上的不少具有代表性的文人畫家，他們通過題畫詩將個(gè)人的理想、志趣、審美、體驗(yàn)以詩文的形式書寫于畫作之中，既加深了中國繪畫的文化內(nèi)涵，又拓寬了文人表達(dá)思想精神的領(lǐng)域。

文人畫講究的是詩、書、畫、印融為一體，一幅傳統(tǒng)的中國文人畫上，除了畫面內(nèi)容外，有些還會(huì)題有一段跋文或一首詩詞，用書法和詩歌為繪畫賦彩增色。

中國文人畫起源較早，自唐之后，在畫中題詩寫文明志的繪畫作品比比皆是，作為“文人畫始祖”的唐代大詩人王維就是一個(gè)能將“詩寓于畫、畫融于詩”的典范。宋代是中國繪畫的巔峰時(shí)期，繪畫題詩作為文人士大夫業(yè)余遣興、抒情、寓意的釋懷工具。到了元代“四大家”，特別是倪云林不但能詩善書，而且發(fā)展到詩、書、畫、印并用，開拓了書畫布局的新款式。明清兩代，出現(xiàn)了長于題跋的大家，清代的“揚(yáng)州八怪”更是無畫不題。這些文人在繪畫中融入詩文，通過題畫詩表達(dá)繪畫思想，寄托文人情懷，表現(xiàn)文人風(fēng)骨，詩畫結(jié)合，相得益彰。題畫詩既加深了中國繪畫的文化內(nèi)涵，又拓寬了文人表達(dá)思想精神的領(lǐng)域。通過分析名家題畫詩作，古代題畫詩的思想作用主要有如下幾種。

一、突破空間藝術(shù)的局限，豐富繪畫意境

繪畫是空間的藝術(shù)，由于受畫幅和構(gòu)圖的限制，可能無法多角度全方位表現(xiàn)繪畫內(nèi)容。繪畫以色彩線條來構(gòu)造畫面，因此所呈現(xiàn)的藝術(shù)形象是靜止不動(dòng)的。而題畫詩可以不受時(shí)空的限制，彌補(bǔ)繪畫的不足，它通過語言文字將畫面上的景物寫活寫動(dòng)，詩歌還可以促使讀者展開想象，激發(fā)讀者的情感體驗(yàn)，起到豐富繪畫意境的作用。畫是視覺的藝術(shù)，詩是語言的藝術(shù)，把有形的畫和含蓄的詩巧妙地融為一體，畫意與詩情互相豐富、互相延伸，達(dá)到“詩畫一體”的藝術(shù)境界。

《題李世南畫扇》詩云：“野水潺潺平落澗，秋風(fēng)瑟瑟細(xì)吹林。逢人抱甕知村近，隔塢聞鐘覺寺深?！崩钍滥系漠嬅嬷杏行∠?、山塢、樹林、落葉、人、甕、寺廟等景物，呈現(xiàn)出的是鄉(xiāng)村野外恬靜、安詳?shù)臍夥?。這首題畫詩好在不單是寫景，還進(jìn)一步發(fā)揮想象，闡發(fā)畫面以外的意趣?！颁笔窍暎吧笔秋L(fēng)吹樹林聲，遠(yuǎn)處寺廟傳來鐘聲，使畫面上靜止的景物活動(dòng)了起來，變得有色且有聲，使畫面更加豐富，拓展了繪畫的意境。

倪瓚的《江岸望山圖》上有段自題的詩：“江山春風(fēng)積雨晴，隔江春樹夕陽明。疏松近水笙聲迥，青峰浮嵐黛色橫?！蹦攮懸砸环N極其簡潔的筆法描繪了平遠(yuǎn)風(fēng)光，所畫全在一個(gè)“境”字，這個(gè)“境”是由他親手將各類素材巧妙布設(shè)，糅然一處。他要表現(xiàn)的是笙聲之迥，這個(gè)“迥”字是要表現(xiàn)笙聲，那么怎樣用視覺來表現(xiàn)呢？他所選用的素材便是“疏松近水”，聲借水而遠(yuǎn)，既遠(yuǎn)，又清，還有韻味。“疏”松也很重要，密了便把笙聲遮蔽；倘若沒有呢？又失了起興的條件，只是在水邊，那笙調(diào)可不就太過零落悲戚了？不多不少的幾棵老松略一襯托，頓時(shí)有了生趣，有了憑靠，也有了聽眾。倪瓚是無錫人，江南的山多為丘陵，以連綿逶迤的姿態(tài)為美，所以要用“嶂”字，如同碧綠的綢嶂綿延不絕，淡淡的水汽自山谷中靈動(dòng)飄出，如幻如真，煙雨朦朧。最末一個(gè)“橫”字用得極妙，因?yàn)榧纫c“迥”相對(duì)，又要意趣相諧為上?！皺M”是延展開去，是個(gè)很有質(zhì)感的動(dòng)詞，既突出了江南丘陵的特點(diǎn)，又使它富有極強(qiáng)的生命力，表達(dá)的意思與“迥”相同，都是“遠(yuǎn)”；“迥”是傳得遠(yuǎn)，“橫”則是行得遠(yuǎn)。兩字又是一虛一實(shí)，一個(gè)是聽起來悠然遠(yuǎn)播，一個(gè)是看上去青綠無垠。恰好將畫家眼中實(shí)景與心中所冀完美地糅合一處，意境深遠(yuǎn)。

有這樣一首題畫詩：“青山閑碧溪，人靜秋亦靜。虛亭藏白云，野鶴度幽徑。”這是一首既清新活潑，又恬靜怡然的詩。青山綠水本來就是最容易引發(fā)人們美感的自然風(fēng)光，南方之秋并不像北方那樣蕭瑟深沉，所以他說“青山碧溪”。一帶碧水在山間曲折蔓延，除了叮咚的水聲和時(shí)而響起的鳥鳴之外，可以說是萬籟俱寂。沈周由衷感嘆道“人靜秋亦靜”，“靜”是難得的人生感受和人生境界，“心靜則寧”是一句絕好的箴言，只是可惜鮮有人能夠做到。人靜之后，秋也才會(huì)靜，以寧靜的目光再去欣賞青山碧溪，那才是大美之境。詩后兩句開始講“動(dòng)”，這個(gè)“動(dòng)”是靜中之動(dòng)，是靜謐自然里蘊(yùn)含的生命之動(dòng)?！疤撏げ匕自啤笨梢詳M人化地說成山上的小亭都快要躲進(jìn)白云深處去了，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，如真似幻，是云在流動(dòng)，但也好像是云里的亭子在移動(dòng)。到了“野鶴度幽徑”這句時(shí)，動(dòng)感便更為強(qiáng)烈，也更為具體了。幽徑是人跡罕至之處，正因如此，才會(huì)有三五野鶴閑憩其間。鶴行之姿是很獨(dú)特的，既像優(yōu)雅的君子踱步，又像年邁的老翁徐行，他們垂首覓食。腦袋隨著長長的脖頸起伏不住點(diǎn)頭，就仿佛是一邊踱步一邊閱讀一般。

二、以題畫為由，進(jìn)一步抒情言志

在繪畫中，畫家通過意象、筆墨線條與色彩濃淡等來反映作者的主觀情感，往往存在深層意旨不明顯、背景難以充分表現(xiàn)的問題。作品的畫外之意，如果通過題畫詩來補(bǔ)充和擴(kuò)展，繪畫所表達(dá)的感情便可以進(jìn)一步深化和明朗。故而有部分作者借題畫詩來補(bǔ)充表達(dá)自己的思想情感，表白自己的志向，寄托自己深沉的感慨。

我們先來看一首倪瓚題于《秋風(fēng)蕙蘭圖》上的詩：“秋風(fēng)蕙蘭化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。”倪瓚目睹過家國淪落后的悲慘世界，有著與被流放的屈原相同的故國之思。“秋風(fēng)蕙蘭化為茅”是句痛心的話，可見故國人心不再，倔強(qiáng)也已不再?！澳蠂鄾鰵庖严笔侵v故國上下凄涼哀思一片，毫無復(fù)國的生氣。后兩句轉(zhuǎn)而贊頌“所南”心誓死不改，即便只剩下一支他們瞧不起的筆，也要以熱淚和墨，以繪畫的方式又寫一部《離騷》。在他所有的作品中，我們都能看到這種風(fēng)骨和清高。內(nèi)心的孤傲、對(duì)理想世界的追逐向往、對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的疏離感以及對(duì)自身繪畫藝術(shù)的執(zhí)著堅(jiān)持都淋漓盡致地體現(xiàn)在他的畫中與詩中。他用優(yōu)雅的楷體書寫，配合他恬淡清峻的畫風(fēng)，點(diǎn)綴以抒情言之的詩歌，整幅作品都是屬于作者自己的，是他精神世界的完全呈現(xiàn)。

沈周有一首題畫詩，可以一窺他醉心于藝術(shù)的志向。“綠樹迷昏霧，青山生白云。自天為此景，平與畫家分。”詩形象地描寫自然景色，樹蔭的濃郁之狀就像一團(tuán)團(tuán)綠霧升騰而起，翠綠的山頂飄出了如煙如幻的白云。對(duì)自然之美的認(rèn)可，大多數(shù)人都所差無幾。這首詩的重要之處在于沈周通過它明確地表達(dá)了一個(gè)畫家的使命和責(zé)任，天公造化我有心睹之，若不能傳之以筆墨，豈不是自殄其珍嗎？把天作之景及世間之情用自己的語言，以自己的筆觸描繪出來，這是贊天地化育之功，也是沈周作為文人畫家的使命。

時(shí)代的號(hào)角將“純粹藝術(shù)”無情地催入了滔滔洪流，徐渭便是那個(gè)苦苦掙扎、不愿隨波逐流者?！鞍肷淦且殉晌?，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！边@首《題葡萄圖》的題畫詩便是徐渭真實(shí)的寫照。他滿腹文才，卻似明珠無人識(shí)，懷才不遇，一生坎坷。莫要說什么彪炳史冊的功業(yè)，在世人眼里他不過是個(gè)處處碰壁的倒霉文人罷了，可嘆的是自己最為自負(fù)的才華卻不為時(shí)人所欣賞，但即便如此，也絕不甘愿去迎合所謂的風(fēng)尚，閑拋閑擲的做法雖然無奈，也是對(duì)荒唐社會(huì)的傲視與嘲弄。那些被打拋擲在野藤茶草中的它們，雖身陷沼泥，卻可否還能有一些生出根來，發(fā)出芽來？這是他當(dāng)時(shí)最無奈也是最渺茫的希望。他的題畫詩不僅是題畫，更是對(duì)個(gè)人人生的真實(shí)寫照，從他的作品中我們能夠讀到他的苦難，讀到他懷才不遇的深沉感慨，還有他藐視苦難、笑對(duì)生活的灑脫與豁達(dá)。

三、活躍繪畫藝術(shù)批評(píng)，表達(dá)藝術(shù)見解

歷代名家苦心孤詣?dòng)谒囆g(shù)創(chuàng)作，他們的畫作是畫家個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)理論的集中展現(xiàn)，在畫作上題詩，可以迅速有效地表達(dá)作者對(duì)繪畫的創(chuàng)作心得和藝術(shù)見解，也可以對(duì)同代或前代其他畫家的作品的藝術(shù)特色進(jìn)行評(píng)論，又可以對(duì)畫家之間的師承、流派等進(jìn)行闡述和考證。

“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！边@是趙孟頫題寫在《秀石疏林圖》上的題畫詩。詩的意思很直白：畫石的筆法像書法的飛白體，畫書畫竹都類似書法，如有人能領(lǐng)悟這一點(diǎn)，就必須知道書法與繪畫在古代基本上是相通的。趙孟頫成為首個(gè)提出“書畫同源”這一畫學(xué)思想的人。書法與繪畫的基本原理是同根共源的，可以說是互為借鑒，更可以說是本為一體。書畫同源這一理論清楚地告訴人們，中國畫最重要的基礎(chǔ)是線條，線條實(shí)際上是人對(duì)物體形狀、動(dòng)靜的抽象表達(dá)。

趙孟頫《題蒼林疊岫圖》詩云：“桑苧未成鴻漸隱，丹青聊作虎頭癡。久知圖畫非兒戲，到處云山是我?guī)??！彼J(rèn)為畫家應(yīng)外師造化，隨時(shí)隨處向大自然學(xué)習(xí)，“道法自然”，不斷提升對(duì)自然的領(lǐng)悟能力和表現(xiàn)水平，才能取得理想的繪畫成就，反映了其重視向自然學(xué)習(xí)的藝術(shù)思想。

石濤晚年寫過一首題畫詩，非常準(zhǔn)確地講出了自己的藝術(shù)追求：“名山許游未許畫，畫必似之山必怪。變化神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜?！惫P下之山，本就不是那座山，又怎能和它一樣呢？越是像它便越不是它。“不似似之”是藝術(shù)的高絕處，“似之”是精神找到了居所，“不似”是精神得到了表達(dá)，這是一切藝術(shù)創(chuàng)作的目的。作畫要形神兼?zhèn)?，不能畫得太像，又不能畫得不像，畫家筆下的藝術(shù)形象雖源于生活，卻不能機(jī)械地照搬生活，而要通過藝術(shù)家的主觀情感賦予作品以超越自然的藝術(shù)美，因此產(chǎn)生“似與不似”的藝術(shù)效果。

再看一首倪瓚關(guān)于自己繪畫的立論，這是題于《浮玉山居圖》上的詩句：“何人西上道場山，山自白云僧自閑。至人不與物俱化，往往超出乎兩間。洗心觀妙退藏密，閱世千年如一日?！鄙届o日自長，千年如一日，山水畫追求靜，因?yàn)殪o能超越時(shí)間，能突破生命，而停頓即靜，山居即停頓，這就是云林理解的永恒，永恒就是山自白云僧自閑，心不為物所系，從容自在。高明的人不會(huì)旁觀，也不要融入，他會(huì)用自己獨(dú)具的慧眼，憑自己強(qiáng)健的精神再上層樓，用最廣闊的視野去創(chuàng)作，以自己澄澈的心來發(fā)現(xiàn)世界、領(lǐng)悟世界，看一眼便是千年，畫一筆即是永恒。

四、感受繪畫魅力，贊美繪畫藝術(shù)

題畫詩可以自畫自題，也可以題在他人的畫作上，同自題的詩歌一樣，作者可以作為欣賞者詠嘆畫面意境，表達(dá)個(gè)人對(duì)畫面的理解，談?wù)撍囆g(shù)見解，進(jìn)行藝術(shù)交流，更可以發(fā)自肺腑地表達(dá)對(duì)作品的欣賞與贊美，歷史上這樣的佳作不在少數(shù)。

“遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚?！闭f到贊畫的詩不得不提這首《畫》，從詩中可以看出這是一幅山水花鳥畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。這首詩寫得相當(dāng)恰切，畫是自然實(shí)景的呈現(xiàn)，觀者可以通過想象身臨其境，也能跳出畫外，領(lǐng)略繪畫藝術(shù)的虛實(shí)之異，贊嘆畫家高超的繪畫技藝，著實(shí)有趣。

在宋代，惠崇的畫備受收藏家的青睞，當(dāng)時(shí)許多文化名人都為他的畫題過詩，結(jié)果惠崇的畫沒流傳下來幾幅，贊美他畫作的題畫詩倒流傳甚廣。最知名的要數(shù)蘇軾的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時(shí)?！边@首詩開始應(yīng)該是題寫在惠崇《春江晚景》畫作上的，可惜原畫沒有流傳下來，但從蘇軾的題畫詩可以想象這是一幅絕好的畫作。這是一幅生機(jī)盎然的春日畫卷，有著濃郁的春天氣息和生動(dòng)的畫面感。三兩枝桃花嬌艷欲滴，在竹的掩映之下更顯得明艷動(dòng)人，春風(fēng)和煦，花香沁人，春水里鴨子自由自在地嬉游，好一幅春日生活場景，后二句由美景推及美食，畫意濃郁，極富生活氣息，給人以美的享受。

黃庭堅(jiān)《題鄭防畫夾五首（其一）》這首詩對(duì)惠崇畫逼真的藝術(shù)效果加以贊賞。“惠崇煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭。欲喚扁舟歸去，故人言是丹青。”詩意很明白，作者說惠崇的畫上，煙雨籠罩湖面，天上掠過歸雁，我仿佛置身于瀟湘江畔、洞庭湖邊。我正想呼喚水上的船夫撐船載我回家鄉(xiāng)，突然，耳旁響起朋友的聲音：這是一幅畫。作者這才發(fā)現(xiàn)自己是將畫境當(dāng)作真景了?！耙约賮y真”雖說有點(diǎn)夸張，作者卻以極精煉的筆墨，寫出賞畫時(shí)陶醉而恍惚進(jìn)入畫中的感受，表達(dá)了對(duì)畫面的逼真?zhèn)魃窈彤嫾揖考妓嚨馁濏灐?/p>

五、結(jié)語

中國文人以自己之本體作為文化傳播最獨(dú)特的載體，將個(gè)人的理想志趣、審美、體驗(yàn)以詩文的形式書寫于畫作之中，將原本工匠化、職業(yè)化的繪畫帶入了一個(gè)集美學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)于一體的藝術(shù)境界，使中圖畫成為同時(shí)具有繪畫、書法、篆刻、文學(xué)多種類型的，既屬于視覺藝術(shù)，也屬于文學(xué)藝術(shù)的獨(dú)特文化現(xiàn)象。從文中列舉的具有代表性畫家的詩文中，可以看出古代的文人題畫詩具有極高的思想性、藝術(shù)性和傳承性，他們代表著文人畫家的生命詩意與藝術(shù)追求。

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（作者簡介：李玲玲，女，本科，無錫旅游商貿(mào)高等職業(yè)技術(shù)學(xué)校，講師，研究方向：現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)、語文教學(xué)）

（責(zé)任編輯 肖亮宇）