敦煌傳承與國風熱潮下的非遺影視研究

袁晨昕

(浙江越秀外國語學院，浙江 紹興 312000)

中國影視行業(yè)的發(fā)展可追溯至19世紀末，從那時起，一批又一批影視工作者融合中國傳統(tǒng)文藝創(chuàng)作出大量具有文化傳承意義的作品，前人的研究證實了影視藝術(shù)的民族性，同時暴露出影視與民族文化融合不充分不平衡的問題。中國加入《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》后，非遺傳承的任務(wù)變得更加艱巨，國風熱潮推動下的影視作品作為互聯(lián)網(wǎng)時代文化傳播的有力工具，也急需發(fā)掘新道路。因此本文將通過桌面研究的方法，以現(xiàn)有非遺影視作品為例分析，闡述非遺傳承與影視化創(chuàng)作的融合問題，最后從創(chuàng)作的前中后期具體提供敦煌文化的影視化思路，找到非遺文化的創(chuàng)新型影視化策略，開創(chuàng)非遺影視化創(chuàng)作新局面。

一、影視媒介下的非遺文化現(xiàn)狀

由于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播的創(chuàng)新之道以及國民對本土文化認同感的不斷增進，國潮熱作為一種新的趨勢正在流行，而在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化被媒體不斷挖掘的同時，非遺文化沖出重圍成為影視IP 選擇的對象，國風熱潮也因此出現(xiàn)了一條新的分支—非遺熱潮。自影視藝術(shù)誕生，主要由電影電視作為媒介承擔文化宣傳的功能，而近年來互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容傳播方式逐漸多樣化，手機短視頻、直播、廣播等媒介成為主力軍也加入到非遺文化傳播的隊伍中。

（一）電影藝術(shù)下的非遺文化

根據(jù)對非遺文化的詮釋與展現(xiàn)，電影大致可以分為兩個大類，一類是電影本身主旨、題材與非遺無關(guān)，而內(nèi)容或場景涉及到非遺文化的；另一類是講述非遺故事影片，或原滋原味描述非遺技藝的紀錄影片。

在電影中融入非遺是向觀眾傳播文化的第一步，在一般的故事片里適當加入應(yīng)景的非遺元素，既有利于提高電影畫面的豐富程度，也在無形中向觀眾傳達了非遺具象的文化內(nèi)涵，比如電影《活著》中的皮影，《大魚海棠》中的福建土家客樓建筑。而將非遺直接搬上電影熒幕的方式，則能更完整地表現(xiàn)非遺，更直觀地宣傳非遺。一些電影故事從非遺中的民間文學提取，如電影《嘎達梅林》改編自蒙古族長篇敘事歌《嘎達梅林》；中國第一部電影《定軍山》則直接拍攝京劇選段，電影《百鳥朝鳳》講述嗩吶藝人在技藝難以延續(xù)的困境中堅守傳承的故事，表現(xiàn)了老一輩藝術(shù)家的熱忱以及他們保護非遺的傳承精神；紀錄電影《我在故宮修文物》《天工蘇作》同樣描述非遺本身，更將視角轉(zhuǎn)向非遺傳承人，講述著他們的匠心故事。

電影源于攝影術(shù)的發(fā)明，因此電影也更注重鏡頭的藝術(shù)性，一些巧妙的鏡頭運動、角度設(shè)計，方便讓觀眾發(fā)現(xiàn)影片中非遺藝術(shù)的美。電影《黃土地》中就有一段安塞腰鼓的拍攝，成百上千的百姓在黃土高原上表演，遠景的場面宏偉大氣，近切的特寫富有細節(jié)與力量，迸發(fā)出原始的、無限的，生機與力量。無論何種類型，電影都對非遺文化的傳播起有重要作用，也正是電影用其獨特的視聽語言刻畫下這些經(jīng)歲月沉淀后的古老文明。

（二）電視藝術(shù)下的非遺文化

電視藝術(shù)可分為電視文學、電視藝術(shù)片、電視劇、電視綜藝節(jié)目及電視紀實藝術(shù)，近幾年互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展速度迅猛，電視藝術(shù)受到極大挑戰(zhàn)，近年依舊被觀眾所接受的電視欄目主要是電視劇、綜藝和紀錄片。為改善電視行業(yè)現(xiàn)狀，各地電視臺及主流視頻平臺謀求創(chuàng)新之路，跟隨席卷影視行業(yè)的國風熱潮，聯(lián)手非遺文化，制作出一系列國潮劇、國潮綜藝并順利出圈。

如果說電影源于攝影，那么電視劇則源于戲劇。非遺文化在電視劇里的體現(xiàn)與電影類似，以劇中出現(xiàn)非遺元素與講訴非遺故事兩種為主，而兩者不同在于電視劇更注重故事性與可看性。如電視劇《當家主母》講述了競爭關(guān)系的對手攜手傳承緙絲工藝的故事，《敦煌》講述莫高窟背后的未解之謎。除此之外，還有因絨花發(fā)飾被表揚的《延禧攻略》，《夢華錄》中的茶百戲，這些細小的非遺元素在劇外也能引起熱烈討論。

非遺的影子同樣映于電視綜藝節(jié)目中，趣味性與探索性并存的欄目能將非遺文化更好地展現(xiàn)。如央視與文化部聯(lián)合打造的《非遺里的中國》，綜藝頻道推出的特別節(jié)目《非遺公開課》；有河南衛(wèi)視集結(jié)刺繡、剪紙、皮影、泥塑、舞獅、火龍等非遺元素，打造了一場《中秋奇妙游》綜藝節(jié)目；更有網(wǎng)絡(luò)綜藝《上新了！故宮》《登場了！敦煌》帶領(lǐng)觀眾一覽非遺風采。

結(jié)合近年的電視藝術(shù)現(xiàn)狀，可以說非遺文化推動了電視改革，同時電視傳播了非遺文明。

（三）互聯(lián)網(wǎng)時代下的非遺文化

新時代的互聯(lián)網(wǎng)媒介有速度快、覆蓋面廣、互動性強等特點，在社會日漸加快的生活節(jié)奏下，人們更傾向于使用手機、平板等便捷的移動工具，其中的應(yīng)用與資訊就能滿足觀眾需求。2021 年天貓國潮特別聯(lián)合CCTV—6 電影頻道推出主題晚會“潮起中國·非遺煥新夜”，進行7 小時的融媒體直播，展示了國潮聯(lián)合非遺的魅力。

而短視頻平臺同時吃到網(wǎng)絡(luò)發(fā)展和非遺熱潮的紅利，有關(guān)非遺的作品數(shù)量和質(zhì)量都呈現(xiàn)上升趨勢。以戲劇類非遺為例，抖音平臺發(fā)布的《2021抖音非遺戲劇數(shù)據(jù)報告》顯示，非遺戲劇視頻累計播放600 億次，累計獲贊22 億次，共覆蓋98.83%國家級非遺戲劇項目。而隨著自媒體發(fā)展，非遺的相關(guān)影像不再只有官方制作，人們不局限于站在觀者的立場，也加入到制作的隊伍中去，比如2020 年的全線上推廣活動“云游非遺·影像展”，收到了8 萬多個用戶上傳的視頻內(nèi)容；在某短視頻平臺，每3 秒鐘就有一條非遺視頻產(chǎn)生，有超1500 萬個非遺內(nèi)容創(chuàng)作者，產(chǎn)出高質(zhì)量作品，獲得了超2245 億的視頻播放量。

互聯(lián)網(wǎng)時代下的影視創(chuàng)作將非遺文化的傳播提升到一個新的高度，其利用時效特點全面撒播非遺的種子，也在網(wǎng)民互動中有效提升了大眾審美，為人們對文化的深入了解夯實基礎(chǔ)。

二、非遺傳承與影視化創(chuàng)作的融合問題

多角度、多媒介的影視創(chuàng)作讓非遺文化被更多觀眾看見，非遺在各領(lǐng)域的全面開花也讓影視作品更豐富，在觀感上更精彩，但同時也暴露出非遺傳承與影視化創(chuàng)作融合中的許多問題與不足。綜合上文所收集的數(shù)據(jù)，說明當下非遺影視化創(chuàng)作的主要問題已不再是相關(guān)題材少、受眾面小的問題，而是如何將非遺文化融于影視作品具體創(chuàng)作過程的問題。主要有以下幾點。

第一，影視創(chuàng)作同質(zhì)化。同質(zhì)化最初定義于品牌商品中，而在影視市場也存在著作品類型、制作手段、制作流程和傳遞內(nèi)容上大致相同的問題，它們相互模仿以至逐漸趨同，如流水線下的產(chǎn)品，角度單一、失去特色。這不利于創(chuàng)作質(zhì)量的提升，甚至會對非遺文化的傳播起反作用。

第二，非遺內(nèi)容表面化。媒體抓住爆點后停滯不前，特別是對某一非遺技藝進行影視化呈現(xiàn)時，往往停留于“定義”階段，即表現(xiàn)這是什么，或如何展現(xiàn)這一技藝，而對于非遺文化背后的內(nèi)涵并未深入，部分作品片面追求視覺美感，卻忽略其精神之豐富。

第三，價值取向模糊化。對于非遺傳承而言，其文化需要“出圈”，主要訴求是非遺的文化傳播，而在魚龍混雜的利益圈子里，出現(xiàn)了打著非遺旗號吸引觀眾，而內(nèi)容本身無實質(zhì)非遺元素的作品，這樣的價值觀不可取。

第四，創(chuàng)作資源不對等。因創(chuàng)作者觀念的不同，導致真正愿意深入傳播的團隊得不到響應(yīng)，而宣發(fā)大于內(nèi)容創(chuàng)作的作品廣為流傳，比如敦煌研究院在各平臺建立賬號，積極產(chǎn)出知識科普類視頻，而由于沒有更精良的制作隊伍與宣發(fā)團隊，推廣度相對低平。

以上是基于影視創(chuàng)作大方向的問題，而對敦煌文化的傳播與傳承同樣擁有參考價值。創(chuàng)作者只有不斷發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作中的問題后做出相應(yīng)策略，才能更有效地傳播非遺文化。

三、敦煌文化與影視藝術(shù)轉(zhuǎn)化的創(chuàng)作思路

非遺文化與影視藝術(shù)的融合仍需基于現(xiàn)實的研究，本節(jié)將以敦煌文化為例，從前期開發(fā)、中后期制作技術(shù)、宣發(fā)等角度具體闡述敦煌非遺與影視藝術(shù)融合的策略，為實現(xiàn)文化向影視的轉(zhuǎn)化提供思路。

（一）讓“敦煌+”思路融入影視創(chuàng)作

首先，進行以某一主題的影視創(chuàng)作時需要深入了解該文化，比如敦煌有哪些話題值得探究討論，哪些文化能夠引起觀眾興趣，哪些非遺技藝更適合通過影視化的方式來展現(xiàn)。敦煌文化類型多樣，被列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的技藝也各具特色，敦煌文化的影視制作便可以從不同角度出發(fā)，為觀眾打開新視野。比如央視出品節(jié)目《一饌千年》，從敦煌的飲食角度出發(fā)，鎖定壁畫上的佳肴，為觀眾呈現(xiàn)胡炮羊、胡羹、環(huán)餅馃子等菜肴，展現(xiàn)民風豪放的敦煌；“行走的聲音”團隊則從聲音角度出發(fā)，記錄敦煌曲子戲，將傳承人閻光福老師彈唱的《八仙過?！酚肋h保存下來。

像這樣敦煌+飲食、敦煌+音樂的方式被叫做“敦煌+”思路，實際從“非遺+”思路轉(zhuǎn)化而來，借鑒非遺+旅游、非遺+美食、非遺+電商等方式道路。同時敦煌也可適當聯(lián)合品牌、明星效應(yīng)來進行創(chuàng)作，比如的喜馬拉雅FM 曾推出的自制節(jié)目《如果“非遺”會說話》，就邀請公眾人物與家鄉(xiāng)的非遺對話，達到吸引聽眾的效果，有利于文化的傳播。

（二）結(jié)合敦煌文化與數(shù)字媒體技術(shù)

影視創(chuàng)作主要分為前、中、后期制作，除了反復打磨的前期構(gòu)思之外，中后期的拍攝剪輯制作也是十分重要的，科技進步為影視制作提供了技術(shù)支持，也讓影像表現(xiàn)更具活力與生氣，這對于非遺技藝的呈現(xiàn)是十分有利的。

國家大劇院十四周年的線上特別節(jié)目首次使用XR 技術(shù)，將舞蹈置于特定場景，使得舞臺更具空間效果，給觀眾帶來強大視覺沖擊。同理此技術(shù)也可用于敦煌舞蹈的拍攝制作中，將石窟壁畫做成數(shù)字背景，代入環(huán)境、進行動作交互，使壁畫中飛天、樂舞伎等造型更易還原。還有敦煌研究院利用3D 技術(shù)打造的IP 形象敦煌仙子伽瑤，演員與AI 技術(shù)創(chuàng)造人物共舞的視頻等，都是數(shù)字媒體技術(shù)運用于影視制作的成果，也是敦煌文化展示的重要策略。

（三）建立全面的敦煌非遺影視化體系

目前敦煌相關(guān)影視作品的一個問題是內(nèi)容分散，有廣度而欠缺深度，這就需要建立起全面的敦煌影視化體系，通過關(guān)聯(lián)電視劇電影、綜藝、短視頻，覆蓋敦煌各個分支，讓人們可以在腦海里建立起一個敦煌文化的框架，只有使觀眾對敦煌的思考不光停留于技藝表面，才能真正有利于敦煌的傳承。

同時在影視創(chuàng)作的過程中要轉(zhuǎn)化思想，抓準定位并堅守定位。最初的敦煌的影像主要來自于為了建立數(shù)據(jù)庫而進行材料采集的現(xiàn)場，后來觀眾審美與媒體對細節(jié)的要求逐漸提高，所以敦煌文化至影視的轉(zhuǎn)化思路應(yīng)是由“記錄”到“美學表達”。在創(chuàng)作中不忘對美學價值的追求，如鏡頭語言、服裝道具等，同時深入追求影像價值取向，做到“三個傳”，即文化內(nèi)容傳播、非遺技藝傳承、精神決心傳達。

四、結(jié)語

今天的非遺藝術(shù)已不是人們最初印象中的模樣，而是被賦予了當代的審美，在國潮熱度下開始了跨界與融合發(fā)展的新道路，非遺與影視創(chuàng)作的融合是時代潮流所趨，更是人類文明水平提高所致?，F(xiàn)階段創(chuàng)作者不僅認識到非遺藝術(shù)的商業(yè)性特征，也注意到非遺影視藝術(shù)的探索創(chuàng)新，影視作品各種樣式風格百花齊放，各具特色。

但非物質(zhì)文化的影視化創(chuàng)作仍需大量的工作研究來探索和嘗試，需努力規(guī)避創(chuàng)作趨同性、表面化問題以及資源分布上的不足，堅持道德理想與價值觀標準。以敦煌文化為例，影視創(chuàng)作需要借鑒“非遺+”思路，打造“敦煌+”的新方法，結(jié)合數(shù)字技術(shù)，建立起全面的影視化體系。結(jié)合觀眾喜聞樂見的傳播內(nèi)容與形式，在美學與流行的交叉點上將非遺文化遺與現(xiàn)代影視語言融合，繼而呈現(xiàn)出非遺的民族氣派與風格，在社會傳播中形成一種無形的強大的精神凝聚力。