美聲唱法在演唱及聲樂(lè)教學(xué)中的融合分析

朱 凱

（檀國(guó)大學(xué)，京畿道 龍仁 16890）

引言

現(xiàn)今流行的美聲唱法最早興起于16 世紀(jì)的意大利。16 世紀(jì)，意大利歌劇開(kāi)始興起，其獨(dú)有的美聲唱法獲得了世界各國(guó)人們的喜愛(ài)，并在此后的發(fā)展中獨(dú)樹一幟。此后多個(gè)國(guó)家音樂(lè)唱法受到了意大利歌劇的影響，并誕生了一批偉大的美聲表演藝術(shù)家。這些音樂(lè)家的演唱對(duì)于現(xiàn)代西方音樂(lè)的形成也產(chǎn)生了非常重要的影響，美聲流派自此開(kāi)始形成。美聲唱法從興起到現(xiàn)今的廣泛流行而言，其主要特點(diǎn)在于能夠促使演唱者在假聲和真聲之間有效轉(zhuǎn)換，能在語(yǔ)言掌握基礎(chǔ)上，控制氣息，產(chǎn)生共鳴，讓表演更加具有靈動(dòng)性。從專業(yè)層面上來(lái)講，普通人在呼吸的過(guò)程中主要分為上胸式呼吸，此種呼吸吸入的空氣量是非常少的，且無(wú)法有效把握容易導(dǎo)致喉嚨和頸部肌肉的緊張，如果使用此種方法表演美聲將會(huì)缺乏彈性。第二種呼吸方式主要為腹式呼吸，此種呼吸方法主要是在借助演唱者小腹進(jìn)行控制，由于其吸氣一般較深，其音色區(qū)是非常沉悶的。第三種呼吸的為胸腹式聯(lián)合呼吸，此種呼吸方法只要是在胸腔應(yīng)用的基礎(chǔ)上進(jìn)行呼吸，其發(fā)出的聲音寬廣、雄厚，是最為適合美聲唱法的一種呼吸方法。且如果演唱者使用此種呼吸方法，能促使演唱者在高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)之間實(shí)現(xiàn)全面的轉(zhuǎn)換，對(duì)于音色的把握也是較為全面的。在我國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)教學(xué)體系中，美聲唱法獲得越來(lái)越多的學(xué)生喜愛(ài)，正是由于此種唱法能在語(yǔ)言掌握和氣息控制上實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)，以此產(chǎn)生共鳴。美聲唱法演唱者在氣息掌握基礎(chǔ)上，精確吐字，保證音色的控制的合理性，在共鳴掌握基礎(chǔ)上既能保證美聲唱法的“純真性”，又能保證美聲唱法和其他唱法融合應(yīng)用的科學(xué)性對(duì)于實(shí)際音樂(lè)教學(xué)工作落實(shí)具有非常必要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、美聲唱法在演唱中的融合應(yīng)用分析

（一）與民族唱法的融合應(yīng)用

現(xiàn)代化演唱體系主要包括民族唱法、通俗唱法、美聲唱法等多種唱法。這些不同的唱法向觀眾傳遞的聽(tīng)覺(jué)感受是不同的，同時(shí)帶來(lái)的演唱效果也是不同的。而在聲樂(lè)教學(xué)中積極促使不同唱法實(shí)現(xiàn)融合應(yīng)用對(duì)于音樂(lè)教學(xué)創(chuàng)新及調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性等方面起著非常重要的作用。而在多種唱法融合應(yīng)用中首先體現(xiàn)在美聲唱法與民族唱法的融合應(yīng)用。民族唱法和美聲唱法最為根本的區(qū)別則是對(duì)語(yǔ)言的把握和應(yīng)用。一般而言，中國(guó)語(yǔ)言和西方語(yǔ)言在發(fā)音上存在較大的區(qū)別，而語(yǔ)言不同也決定了唱法存在很大的不同。因此，我國(guó)民族唱法在發(fā)展中需要“另起爐灶”，在借助西方美聲唱法的基礎(chǔ)上將中國(guó)語(yǔ)言中包含的“十三轍”和“四聲”的語(yǔ)音狀態(tài)完美的表現(xiàn)出來(lái)。此外，民族唱法和美聲唱法在咬字上也存在一定的差異，“北京的金山上”這幾個(gè)字的演唱中美聲唱法會(huì)失去中國(guó)味道，而應(yīng)用民族唱法則能體現(xiàn)出中國(guó)民族的精神。再如，應(yīng)用民族唱法針對(duì)同一個(gè)字所表現(xiàn)態(tài)度和傳遞的情感也是極為不同的。郭蘭英唱“花籃的花兒香”的“香”，王音璇唱“苦菜花”的“苦”，一唱，聽(tīng)者都能聞到那個(gè)氣味。

在現(xiàn)代化的音樂(lè)體系發(fā)展中，民族唱法和美聲唱法在一定程度上是相互取長(zhǎng)補(bǔ)短的，并沒(méi)有主次之分。正是在不斷的交融中，美聲唱法和民族唱法塑造了和諧共生的局面，塑造了各美其美，美美與共的氛圍?！币虼四馨l(fā)現(xiàn)在現(xiàn)代化的演唱中可以越來(lái)越多的欣賞到民族唱法與美聲唱法的融合，為聽(tīng)者帶來(lái)了多樣化的演唱效果。

（二）美聲唱法與通俗唱法的融合

隨著各種網(wǎng)絡(luò)短視頻軟件的興起，通俗唱法被越來(lái)越多的人所喜歡。因此在現(xiàn)代演唱中美聲唱法與通俗唱法的融合成為諸多人選擇嘗試的模式。美聲唱法與通俗唱法的融合應(yīng)用能在保證音樂(lè)韻味的基礎(chǔ)上同時(shí)吸引人們的聽(tīng)覺(jué)視線。通俗唱法也叫做流行唱法，主要用于演唱流行歌曲。通俗唱法的演唱主要是通過(guò)氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法三種進(jìn)行表現(xiàn)的。而從演唱類型上來(lái)講，通俗唱法又可以分為勁歌型，柔美型和藝術(shù)型三大類。在現(xiàn)今的演唱中，通俗唱法主要表現(xiàn)為輕唱，多是演唱者通過(guò)自然的呼吸控制聲音，不需要進(jìn)行專門的喉嚨打開(kāi)和聲帶打開(kāi)。但需要注重的是此種唱法對(duì)情感表達(dá)要求較高，雖然整個(gè)表演具有隨意性，但是其情感的表達(dá)卻是非常深刻的。大型民族史詩(shī)歌劇《文成公主》多次在國(guó)家大劇院進(jìn)行演出。該演出主要講述的是16 歲的文成公主為了完成國(guó)家使命歷經(jīng)三年到達(dá)西藏與松贊干布成婚，為漢藏民族融合做出巨大貢獻(xiàn)的故事?？倢?dǎo)演梅帥元告訴記者，文成公主的故事曾被不同的藝術(shù)形式表現(xiàn)過(guò)，但此次歌劇版將以藏民的視角來(lái)看待這段傳奇，塑造出藏民心目中的“女神”。在該歌劇中飾演“文成公主”的是青年歌唱家王莉。為了塑造“文成公主”這個(gè)歷史人物，王莉在戲里的唱腔也分為三個(gè)層次：少女“文成公主”采用通俗唱法，“文成公主”進(jìn)藏后則采用美聲與通俗融合的唱法，到最后采用美聲唱法。在劇中飾演“松贊干布”的是90 后男孩四郎貢布。四郎貢布從未接受過(guò)專業(yè)聲樂(lè)訓(xùn)練，排練中他未加修飾的純凈嗓音令所有人驚艷。正是在美聲唱法和通俗唱法的融合下，《文成公主》這一個(gè)歌劇在新時(shí)代重新展現(xiàn)了全新的形象，獲得了來(lái)自廣大受眾的喜愛(ài)。

綜上所述，在演唱中美聲唱法和民族唱法、通俗唱法的廣泛融合已經(jīng)成為當(dāng)前演唱?jiǎng)?chuàng)新和發(fā)展的重要趨勢(shì)，且在現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展中取得了突出的成效。

二、美聲唱法在聲樂(lè)教學(xué)中的融合應(yīng)用分析

正如上述所言，美聲唱法在民族唱法、通俗唱法中得到了融合應(yīng)用，因此音樂(lè)教學(xué)中教師能積極立足于這一發(fā)展趨勢(shì)，就聲樂(lè)教學(xué)美聲唱法融合教學(xué)進(jìn)行分析，對(duì)于培養(yǎng)綜合型的、專業(yè)化的音樂(lè)人才具有非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。

（一）聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法和民族唱法融合教學(xué)分析

聲樂(lè)教學(xué)中需要從呼吸、共鳴等方面實(shí)施具體化的教學(xué)。因此在促使美聲唱法與民族唱法融合教學(xué)中，同樣需要從以上等方面落實(shí)。

首先，呼吸融合。在美聲唱法訓(xùn)練中，其本身具有一套完整的訓(xùn)練體系，尤其注重在呼吸層面上。因此演唱者在練習(xí)的過(guò)程中，大部分是應(yīng)用胸腹式聯(lián)合呼吸訓(xùn)練的，保證氣息的順暢和完整性。民族唱法一般講究使用橫膈膜呼吸。但通過(guò)觀察當(dāng)前我國(guó)的多維民族歌手，主要還是應(yīng)用胸式呼吸，很少使用橫膈膜呼吸。從這一方面來(lái)講，堪稱是美聲唱法和民族唱法在中國(guó)演唱體系中的完美融合。無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法對(duì)呼吸的要求是非常高的，這就要求教師在促使美聲唱法和民族唱法融合中掌握正確的呼吸規(guī)律，把握呼吸節(jié)奏，加強(qiáng)主觀意識(shí)的應(yīng)用，科學(xué)控制。

其次，胸腔共鳴的有效融合。美聲唱法非常要求共鳴的應(yīng)用，也就是通過(guò)共鳴效果的發(fā)揮將整個(gè)歌曲的情感深厚的表現(xiàn)出來(lái)，以此要求演唱者必須實(shí)現(xiàn)聲區(qū)統(tǒng)一。而在音區(qū)的轉(zhuǎn)換中，需要不露痕跡，保障穿透力的增強(qiáng)。民族唱法一般使用的是局部共鳴方式，演唱者在使用此種方法中可以進(jìn)行中間換氣，演唱者非常容易形成自己獨(dú)有的風(fēng)格。民族傳統(tǒng)唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴為“膛音”。因此，在針對(duì)歌曲進(jìn)行練習(xí)中，教師引導(dǎo)學(xué)生要對(duì)歌曲的美聲部分和民族演唱部分進(jìn)行科學(xué)的區(qū)分，在前期熟悉歌曲基礎(chǔ)上，做好準(zhǔn)備工作，保證共鳴的正確性。

市級(jí)聲樂(lè)教學(xué)工作進(jìn)行中，為了保證學(xué)生能全面理解民族唱法和美聲唱法融合的共同處，在音樂(lè)教學(xué)工作中強(qiáng)化聯(lián)系，通過(guò)多次示意，讓學(xué)生切實(shí)體會(huì)，內(nèi)化吸收。如，《瑪依拉變奏曲》這一歌曲在學(xué)生聲樂(lè)練習(xí)中非常適合美聲唱法和民族唱法的融合應(yīng)用。筆者作為一名專業(yè)聲樂(lè)教師在面向?qū)W生教授該曲目的過(guò)程中，學(xué)生常常會(huì)質(zhì)疑“這首歌曲是民族唱法還是美聲唱法”，在諸多的思考之后，認(rèn)為該曲目是一首民族唱法和美聲唱法相融合的歌曲。正是該曲目應(yīng)用了美聲唱法和民族唱法，在美聲唱法中的塑造出了遇強(qiáng)先弱、遇斷先連的效果，而在民族唱法中的聲音靠前，把字音唱得清晰有力，語(yǔ)句之間的停頓這些方式糅合在一起將作品中人物的形象能夠生動(dòng)的塑造出來(lái)。美聲和民族的雙重融合讓該曲目更加具有生動(dòng)性，同時(shí)在演藝的過(guò)程中融合了部分誤導(dǎo)性的風(fēng)格，整體變得更加具有“渠道”。

從這一方面而言，教師在引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)《瑪依拉變奏曲》中一方面，需要深刻理解和體會(huì)該曲目背后的魅力，通過(guò)對(duì)歌曲的文化性和藝術(shù)性進(jìn)行分析，在文化的調(diào)動(dòng)下深刻理解該曲目的音樂(lè)處理方式；另一方面，在練習(xí)該曲目的過(guò)程中能準(zhǔn)確把握美聲唱法和民族唱法之間的融會(huì)貫通性，在呼吸和共鳴的有效掌控下，一氣呵成，以此能夠形成你、我和諧共生的局面。在民族唱法和美聲唱法的雙重理解下，加強(qiáng)作品的研究和學(xué)習(xí)，切實(shí)讓每一位觀眾將自己當(dāng)做十五六歲的豆蔻少女哈薩克族姑娘瑪依拉，在最真實(shí)的情景體驗(yàn)中，獲得情感上的輔助，以此能打動(dòng)每一位聽(tīng)眾。

以此正是在民族唱法和美聲唱法的融合應(yīng)用下，《瑪依拉變奏曲》演奏獲得了來(lái)自諸多觀眾的喜愛(ài)，成為當(dāng)前聲樂(lè)教學(xué)中學(xué)生領(lǐng)悟美聲唱法和民族唱法的關(guān)鍵曲目，實(shí)際取得了突出的教學(xué)效果。

（二）聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法和通俗唱法的融合分析

在聲樂(lè)教學(xué)中為了促使美聲唱法和通俗唱法實(shí)現(xiàn)融合，同樣需要從呼吸和共鳴兩種方向進(jìn)行分析，以此保證聲樂(lè)教學(xué)進(jìn)行的科學(xué)性和正確性。2009 年宋祖英和周杰倫的合作給觀眾帶來(lái)了極大的驚喜，兩者的合作正是美聲唱法和通俗唱法的有機(jī)融合。在聲樂(lè)教學(xué)中，為了能讓學(xué)生在美聲唱法和通俗唱法中實(shí)現(xiàn)有效的變通，要掌握兩者之間的共同性。

首先，發(fā)聲的技巧性。正如上述分析在聲樂(lè)教學(xué)中美聲唱法和通俗唱法之間存在很大的區(qū)別，但是兩者的共同點(diǎn)都是發(fā)聲都是稍微靠前的，都必須將每一個(gè)字清晰的表達(dá)出來(lái)，能讓觀眾切實(shí)聆聽(tīng)到每一個(gè)字眼。

其次，氣息科學(xué)化的把握。在聲樂(lè)聯(lián)系中，演唱人員一方面需要進(jìn)行喚起的準(zhǔn)備，而在喚起過(guò)程中如果未能精確掌握，換氣過(guò)于明顯，將會(huì)對(duì)整個(gè)歌曲產(chǎn)生破壞作用。因此在喚起的過(guò)程中，學(xué)生需要通過(guò)胸腔進(jìn)行呼吸，以此才能保證呼吸的平穩(wěn)性。這樣才不會(huì)破壞整個(gè)演唱的效果。教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中，要明確無(wú)論是美聲唱法還是通俗唱法，需要保證呼吸的平穩(wěn)性，在通過(guò)共鳴器官基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)共振效應(yīng)。從這一方面而言具有較強(qiáng)的相似性。

最后，較高的音樂(lè)素養(yǎng)。從專業(yè)層面上來(lái)講，無(wú)論是美聲唱法還是民族唱法都對(duì)人員的專業(yè)素養(yǎng)有著較高的要求。因此在引導(dǎo)學(xué)生研究美聲唱法和民族唱法的過(guò)程中，需要學(xué)生首先具有較高的音樂(lè)素養(yǎng)，這一方面尤其避免學(xué)生受到當(dāng)前各種短視頻非主流音樂(lè)的不利影響。音樂(lè)素養(yǎng)的科學(xué)化形成必須是正統(tǒng)的，具有專業(yè)引導(dǎo)的，不可擾亂學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。正如宋祖英和周杰倫的合作可以作為美聲唱法和通俗唱法融合教學(xué)的代表，宋祖英作為我國(guó)走向世界的杰出演唱家，其每一首作品都堪稱教學(xué)的經(jīng)典曲目，理應(yīng)受到來(lái)自學(xué)生的重視。

（三）多種融合共同，教師發(fā)揮引導(dǎo)作用

在促使美聲唱法和通俗唱法、民族唱法有效融合的過(guò)程中，為了促使多種融合共同，教師切實(shí)需要發(fā)揮有效的引導(dǎo)作用。教師不但要做行為上的表率，而且要通過(guò)對(duì)公眾號(hào)的應(yīng)用，通過(guò)曲目的分享，及時(shí)督促學(xué)生接受科學(xué)的音樂(lè)文化熏陶。此外，教師能主動(dòng)學(xué)習(xí)不斷提升自身的專業(yè)素養(yǎng)，針對(duì)不同的唱法融合教師能有效找到共同點(diǎn)，并且在面對(duì)學(xué)生質(zhì)疑的時(shí)候積極回應(yīng)，合理引導(dǎo)，讓學(xué)生能高效參與到聲樂(lè)練習(xí)中，提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。

多種唱法融合是一項(xiàng)專業(yè)性的、技巧性的工作，需要每一位教師秉持教學(xué)責(zé)任感，強(qiáng)化實(shí)際引導(dǎo)，注重傳統(tǒng)教學(xué)方法和現(xiàn)代化教學(xué)方法的綜合應(yīng)用，為現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展培養(yǎng)更多專業(yè)性人才。

（四）學(xué)校氛圍有效塑造，合理引導(dǎo)

在現(xiàn)代音樂(lè)教學(xué)中，為了能讓學(xué)生切實(shí)體會(huì)到美聲唱法、民族唱法和通俗唱法之間的共通性，且能對(duì)不同唱法融合應(yīng)用具有較強(qiáng)的積極性，這就需要學(xué)校方面塑造良好的氛圍，實(shí)現(xiàn)合理化的引導(dǎo)。在學(xué)校氛圍塑造中，一方面，通過(guò)大型演唱節(jié)目的自我創(chuàng)辦，吸引不同學(xué)生參與到節(jié)目表演中。在節(jié)目參與中學(xué)生通過(guò)自我參與能切實(shí)體會(huì)到不同唱法之間的區(qū)別以及共通性，此種效果是非常突出的；另一方面，學(xué)校在氛圍的塑造中，注重文化的熏陶。無(wú)論是民族唱法還是美聲唱法、通俗唱法發(fā)展時(shí)間長(zhǎng)，起源歷史悠久，有著濃厚的文化形態(tài)。通過(guò)文化形態(tài)的影響，讓學(xué)生能形成樂(lè)觀向上的心態(tài)，主動(dòng)參與到音樂(lè)學(xué)習(xí)中，在不同音樂(lè)融合中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新學(xué)習(xí)。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在當(dāng)前演唱中美聲唱法、民族唱法和通俗唱法的有效融合對(duì)于提升學(xué)生的專業(yè)音樂(lè)素養(yǎng)有著非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。實(shí)際三者融合教學(xué)工作落實(shí)中，教師要針對(duì)各種唱法的具體區(qū)別，從美聲唱法、通俗唱法、民族唱法等層面上相互理解、相互貫通，找到兩者之間的共通性，同時(shí)教師不斷提升自身專業(yè)素養(yǎng)。以此通過(guò)多方面的協(xié)調(diào)合作，培養(yǎng)專業(yè)的、高水平的音樂(lè)專業(yè)學(xué)生。