綜藝導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的結(jié)合策略研究

莊軍

摘 要：導(dǎo)演藝術(shù)的本質(zhì)是以導(dǎo)演為中心，以劇本為基礎(chǔ)，在現(xiàn)有的舞臺藝術(shù)和技術(shù)范圍內(nèi)進(jìn)行二次創(chuàng)作，旨在將最好的舞臺效果展現(xiàn)給觀眾。在綜藝節(jié)目、綜藝活動中，導(dǎo)演發(fā)揮極其重要的作用，導(dǎo)演職能不僅是融合作品、舞臺、演員等的表演要素，還要對整個表演過程進(jìn)行全方位的調(diào)控。本文以提升綜藝舞臺效果為目標(biāo)，先論述導(dǎo)演藝術(shù)和舞臺藝術(shù)，再分析導(dǎo)演藝術(shù)與和舞臺藝術(shù)相結(jié)合的重要作用，最后圍繞二者結(jié)合提出可行性的策略。

關(guān)鍵詞：導(dǎo)演藝術(shù)；舞臺藝術(shù)；綜藝節(jié)目

中圖分類號：J814文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

將最好的舞臺效果呈現(xiàn)給觀眾是導(dǎo)演應(yīng)盡的責(zé)任和義務(wù)。綜藝節(jié)目并非孤立存在的藝術(shù)，將其導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)相結(jié)合，才能提升綜藝節(jié)目的表現(xiàn)力和感染力。因此，加強(qiáng)對綜藝導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)結(jié)合的重要作用和策略的研究具有現(xiàn)實意義。

一、導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)概述

（一）導(dǎo)演藝術(shù)

導(dǎo)演藝術(shù)是編輯表演，優(yōu)化演出的藝術(shù)，它是以劇本為依據(jù)，以演員為主體，通過合理組織和運(yùn)用各種藝術(shù)方法與技術(shù)手段，在舞臺上展開的二次藝術(shù)創(chuàng)作，旨在把死板的劇本內(nèi)容轉(zhuǎn)化成活潑的演出形象，將最好的舞臺表演效果呈現(xiàn)給觀眾。對于綜藝節(jié)目的表現(xiàn)效果來說，不同的導(dǎo)演有不同的觀念，每個導(dǎo)演都有自己的處理思路和處理方法，但最終的目標(biāo)一致，都是創(chuàng)造出令觀眾滿意的演出形式，取得理想的演出效果。在導(dǎo)演綜藝節(jié)目時，導(dǎo)演創(chuàng)作不只受綜藝劇本的約束，還受舞臺藝術(shù)和技術(shù)條件的限制，要求導(dǎo)演整合演員、服裝、道具、燈光等表演要素，確保演出的和諧性和統(tǒng)一性，以將綜藝風(fēng)格完整地表現(xiàn)出來。

（二）舞臺藝術(shù)

舞臺藝術(shù)是指在舞臺上表演的藝術(shù)，它分為音樂、舞蹈、戲劇、小品、相聲、雜技等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞臺藝術(shù)最大的優(yōu)勢在于利用舞臺這一三維空間由演員進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表演，能夠給觀眾帶來較好的視聽體驗。但隨著大眾審美要求的提高，一成不變的表現(xiàn)形式限制了舞臺藝術(shù)的發(fā)展，尤其是缺少對時代元素的引用，使得傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)被接受的程度變低，難以迎合現(xiàn)代觀眾的審美口味[1]。

二、導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)相結(jié)合的重要作用

導(dǎo)演藝術(shù)作為能夠融入舞臺藝術(shù)的一種手段，在提升舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力方面具有促進(jìn)作用，尤其是融入導(dǎo)演的知識、技術(shù)和經(jīng)驗，可以有效彌補(bǔ)舞臺藝術(shù)的短板，使舞臺表演更加生動活潑。導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)相結(jié)合的作用主要體現(xiàn)在以下三個方面：一是增進(jìn)觀眾的觀看體驗，促進(jìn)大眾認(rèn)識舞臺藝術(shù)。呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)的價值在于滿足大眾的審美需求，引發(fā)大眾對舞臺藝術(shù)的深度思考。僅依靠演員的表演來呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)，并不能完整地展現(xiàn)舞臺藝術(shù)的魅力，甚至部分觀眾不理解演出表達(dá)的含義，這便需要導(dǎo)演的指導(dǎo)。導(dǎo)演引導(dǎo)演員體會角色的心理與感知角色的情感，賦予演員更開闊的表演空間，使其通過融入情感的表演，拉近與觀眾的距離，將觀眾帶入角色。二是導(dǎo)演藝術(shù)能夠推進(jìn)舞臺藝術(shù)表現(xiàn)，促進(jìn)舞臺藝術(shù)意義的表達(dá)。導(dǎo)演是舞臺表演的策劃人，須確保舞臺表演按照一定規(guī)則順利進(jìn)行下去。對于每一個節(jié)目，每一個表演細(xì)節(jié)，都需要導(dǎo)演根據(jù)現(xiàn)有的藝術(shù)手段和技術(shù)條件，并結(jié)合自身的知識儲備和制作經(jīng)驗進(jìn)行最合理的處理，以達(dá)到預(yù)期的舞臺效果，調(diào)動現(xiàn)場觀眾的積極性。三是導(dǎo)演藝術(shù)能夠豐富舞臺藝術(shù)內(nèi)涵，提升舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果。傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)之所以被接受程度低，主要是因為其一成不變的表現(xiàn)形式。而在舞臺藝術(shù)中融入導(dǎo)演藝術(shù)，可以借助豐富的表現(xiàn)技巧和技術(shù)手段來賦予作品新的意義，豐富舞臺表現(xiàn)形式，從而將舞臺效果擴(kuò)大化，使觀眾更好地融入舞臺情境，為其留下深刻的印象[2]。

三、綜藝導(dǎo)演藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)結(jié)合的策略

舞臺藝術(shù)效果不僅體現(xiàn)在藝術(shù)語言的應(yīng)用上，也體現(xiàn)在對作品美感和情感的挖掘上。舞臺藝術(shù)真正的作用在于讓觀眾在獲得快樂的同時有所感悟。也就是說，將綜藝導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)相結(jié)合是增添舞臺藝術(shù)性的一種手段，具體可從以下幾種策略入手。

（一）充分發(fā)揮導(dǎo)演作用，加強(qiáng)舞臺藝術(shù)控制

在舞臺藝術(shù)表演中，表演者需要對綜藝活動目標(biāo)和價值有一個清晰的認(rèn)識，能夠依托自身的表演將作品的藝術(shù)性展現(xiàn)出來，使之產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺震撼和情感沖擊。無論是綜藝節(jié)目，還是樂劇話劇，都需要表演者在固定的時空內(nèi)將作品的情感表達(dá)出來。而導(dǎo)演作為舞臺演出的策劃人和指揮者，為了取得理想的舞臺表演效果，應(yīng)加強(qiáng)對現(xiàn)場的控制，包括協(xié)調(diào)道具、服裝、音響、燈光等部門，并以自身的導(dǎo)演藝術(shù)統(tǒng)籌安排這些部門執(zhí)行工作，使演員以最佳狀態(tài)進(jìn)入情境，更好地表演角色。當(dāng)然，導(dǎo)演工作并非一項簡單的工作，除了加強(qiáng)對現(xiàn)場的控制，還要編排表演過程，確保各個環(huán)節(jié)銜接流暢，以完整完美地展現(xiàn)舞臺藝術(shù)。在綜藝節(jié)目中，舞臺導(dǎo)演通過舞臺空間來展示節(jié)目效果，依托燈光、道具、服裝、音響等渲染氛圍。如《中國好聲音》《星光大道》《非常6+1》等綜藝節(jié)目都是舞臺導(dǎo)演的杰作。這些導(dǎo)演具有敏銳的觀察力和感知力，能夠深刻認(rèn)識到如何通過自身的導(dǎo)演藝術(shù)來增強(qiáng)綜藝節(jié)目效果，他們將藝術(shù)、情節(jié)和情感有機(jī)融合在一起，以豐富多樣的表現(xiàn)形式升華舞臺表現(xiàn)力，激發(fā)了觀眾的積極性和想象力，更能引發(fā)觀眾的共鳴、共情?？傊劳芯C藝導(dǎo)演技術(shù)提升舞臺藝術(shù)效果，要求導(dǎo)演具備扎實的專業(yè)知識儲備，過硬的作品制作經(jīng)驗，通過將各個環(huán)節(jié)整理成一個整體，包括對劇本的理解、演員的選用、舞臺空間的設(shè)計等，將各種藝術(shù)手法和技術(shù)條件結(jié)合在一起，達(dá)到提升舞臺表演效果的目的。

（二）提升調(diào)度和編排能力，強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)效果

舞臺藝術(shù)是以舞臺表演的方式呈現(xiàn)作品內(nèi)容，舞蹈、樂曲、武術(shù)、雜技、戲劇與戲曲等皆屬于舞臺表演范疇，這些舞臺藝術(shù)作品通常具有豐富的主題和內(nèi)涵，經(jīng)過導(dǎo)演藝術(shù)處理后，能夠給觀眾帶來極佳的藝術(shù)美感享受。導(dǎo)演工作貫穿于舞蹈表演始末，作為策劃者、調(diào)度者、編排者及指揮者，導(dǎo)演需要根據(jù)對劇本的理解，對表現(xiàn)舞臺效果所用到的所有藝術(shù)形式進(jìn)行整合優(yōu)化，確保為觀眾呈現(xiàn)出富有藝術(shù)美感和精神價值的舞臺演出作品，以贏得觀眾的認(rèn)可與喜愛。這就對導(dǎo)演的藝術(shù)調(diào)度和編排能力提出了更高的要求。以呂逸濤和殷紅執(zhí)導(dǎo)的《非常6+1》為例。該節(jié)目以反映百姓真實生活，幫助普通人圓夢為主題，為每一個參與活動的普通人提供了展現(xiàn)自我的舞臺。在舞臺效果的處理上，導(dǎo)演組整合優(yōu)化了舞臺的空間、布景、音響、燈光等要素，有序指導(dǎo)每一個登臺表演的觀眾。在人員的選用上，每一個登上《非常6+1》舞臺的觀眾都經(jīng)過預(yù)演中心的培訓(xùn)，有效避免了表演意外的問題，充分體現(xiàn)了導(dǎo)演組的專業(yè)能力?；凇斗浅?+1》節(jié)目導(dǎo)演組付出的努力，可以提煉出導(dǎo)演藝術(shù)編排能力的要求：一方面，導(dǎo)演應(yīng)能準(zhǔn)確把握舞臺藝術(shù)的構(gòu)成要素，包括布景、道具、舞美、音響、燈光等，從觀眾的視角出發(fā)，開發(fā)節(jié)目活動的藝術(shù)價值。通過對所有使用到的藝術(shù)和技術(shù)手段進(jìn)行精細(xì)化的管理，從多個感官上刺激觀眾，營造活躍的現(xiàn)場氛圍。從節(jié)目開始到尾聲，導(dǎo)演須站在舞臺藝術(shù)表現(xiàn)的整體視角上，加強(qiáng)對舞臺美術(shù)設(shè)計、燈光、音響等的調(diào)度，確保各部門通力合作，在導(dǎo)演的組織協(xié)調(diào)下順利完成任務(wù)，使現(xiàn)場表演呈現(xiàn)出預(yù)期的效果。另一方面，導(dǎo)演應(yīng)注重強(qiáng)化自身的藝術(shù)編排能力。鑒于舞臺表演的綜合性、多樣性等特征，為了切實激發(fā)觀眾觀賞節(jié)目的積極性，須從藝術(shù)編排視角出發(fā)，依托合理的藝術(shù)表現(xiàn)形式，深化觀眾的審美情趣和藝術(shù)體驗。也就是說，導(dǎo)演要具備過硬的藝術(shù)編排能力，能夠依托自身敏銳的觀察力和感知力，結(jié)合自身豐富的審美經(jīng)驗，對如何運(yùn)用舞臺藝術(shù)形式進(jìn)行深入的思考，通過協(xié)調(diào)處理不同藝術(shù)形式構(gòu)成和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果，實現(xiàn)自身導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的深度融合。這樣一來，不僅能豐富舞臺藝術(shù)表演的內(nèi)涵，還能將觀眾帶入情境，拉近觀眾與舞臺藝術(shù)的距離，進(jìn)而更好地傳播舞臺藝術(shù)的精神價值[3]。

（三）關(guān)注觀眾的情緒，優(yōu)化舞臺藝術(shù)功能

導(dǎo)演是舞臺藝術(shù)的幕后工作者，其對演出形象的塑造水平直接影響舞臺藝術(shù)效果。在舞臺藝術(shù)表演過程中，演員是主體，其通過合理運(yùn)用表情、語言、動作、行為等來表現(xiàn)角色特點，將角色的外在性格和內(nèi)在情感完整地表達(dá)出來。事實上，演員對角色的理解與表演離不開導(dǎo)演的指導(dǎo)與設(shè)計。換句話說，演員是舞臺藝術(shù)表現(xiàn)的載體，它是導(dǎo)演與觀眾進(jìn)行交流的橋梁。一方面，演員向觀眾傳達(dá)導(dǎo)演的意圖，使觀眾深刻認(rèn)識作品；另一方面，演員向?qū)а輦鬟_(dá)觀眾意愿，使導(dǎo)演了解觀眾的需求。在舞臺藝術(shù)表演中，導(dǎo)演藝術(shù)能否充分發(fā)揮自身功能作用取決于觀演關(guān)系的和諧程度。此處的“觀”是指觀眾，強(qiáng)調(diào)舞臺表演內(nèi)容應(yīng)能達(dá)到觀眾的審美要求和滿足觀眾的精神需求；“演”是指導(dǎo)演和演員，強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演和演員對角色的塑造與理解。觀演關(guān)系和諧程度越高，說明舞臺作品表演越成功。從觀眾的角度來說，觀眾作為舞臺藝術(shù)的觀賞者和評價者，其對作品的喜愛程度是衡量導(dǎo)演藝術(shù)水平的重要依據(jù)。特別是觀眾對整個舞臺藝術(shù)表演的要求較為嚴(yán)苛，無論是服裝特點，還是燈光設(shè)計，抑或是演員表演等，這些都屬于導(dǎo)演藝術(shù)范疇，使得觀眾對導(dǎo)演的能力水平提出了更高的要求。例如，在進(jìn)行綜藝演出時，為了達(dá)到觀眾的審美要求，導(dǎo)演應(yīng)對表演效果進(jìn)行合理的預(yù)想，對每一個演出細(xì)節(jié)進(jìn)行充分的考量，通過加強(qiáng)藝術(shù)處理，確保演員處理好表演細(xì)節(jié)，使演員依托自身合理的表演，拉近觀眾與舞臺的心理距離，使觀眾更好地感受舞臺藝術(shù)魅力。同時，導(dǎo)演也要認(rèn)識到觀眾在表演場地中的位置安排，決定其對于舞臺藝術(shù)表現(xiàn)的全局動態(tài)跟蹤，這就要求導(dǎo)演從不同欣賞點出發(fā)，認(rèn)真思考舞臺表演產(chǎn)生的視覺效果，通過加強(qiáng)對語言、動作等表演手法的關(guān)注，加強(qiáng)作品藝術(shù)氛圍的塑造，提升舞臺藝術(shù)的完整性與感染力，使觀眾更好地融入舞臺情境。

（四）靈活運(yùn)用敘事手段，突出演員表演個性

舞臺藝術(shù)是在舞臺上表演的藝術(shù)，其具有綜合性、多樣性、內(nèi)涵性特征。現(xiàn)代舞臺藝術(shù)講求在迎合大眾審美需求和尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對藝術(shù)美感的創(chuàng)造和藝術(shù)內(nèi)涵深度的提升，使觀眾在獲得美感享受的同時得到精神的熏陶。也就是說，綜藝導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的結(jié)合要側(cè)重對作品的文化底蘊(yùn)、觀眾的內(nèi)心世界、觀眾的價值理念的挖掘，要求導(dǎo)演具備開闊的專業(yè)視野，深度的思想境界及豐富的人生閱歷，通過靈活運(yùn)用敘事手段加強(qiáng)舞臺實踐，為現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的發(fā)展提煉精華，積累素材，創(chuàng)作出更具有時代精神和社會價值的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

首先，導(dǎo)演應(yīng)突破固定的思維模式限制，以立意外化的表現(xiàn)形式突出舞臺藝術(shù)效果。以現(xiàn)代戲?qū)а輳埪秊槔膶?dǎo)演藝術(shù)特色在于追求一種“新奇絕”的舞臺樣式，以自身對于山區(qū)、水鄉(xiāng)生活的敏感性與深沉的民族情結(jié)，在舞臺上建構(gòu)出簡約質(zhì)樸、熾熱濃烈的故事情節(jié)與人物形象。其創(chuàng)作特色在于“立意外化”，基于對劇本內(nèi)容的深刻理解，對作品意境的獨到構(gòu)想，在追求舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果的實踐中獲得啟發(fā)，找到了更貼合劇本內(nèi)容的舞臺呈現(xiàn)形式。在創(chuàng)作風(fēng)格上，張曼君注重創(chuàng)新，她總能以多種手段和方法深化作品內(nèi)涵，豐富作品的表現(xiàn)力和感染力，她極力反對“照搬照抄”“為了用而用”的做法，基于對中國傳統(tǒng)藝術(shù)手法的綜合運(yùn)用，創(chuàng)作出富有風(fēng)土人情、山歌風(fēng)格與藝術(shù)美感的舞臺藝術(shù)作品。

其次，導(dǎo)演作為舞臺藝術(shù)表演的領(lǐng)導(dǎo)者，應(yīng)能做到知人善用，充分發(fā)揮每個演員的特點。在日常工作中，導(dǎo)演應(yīng)善于挖掘角色的表演價值，了解每一位演員的特點，在尊重演員藝術(shù)個性的基礎(chǔ)上，指導(dǎo)演員在對角色進(jìn)行二次創(chuàng)造中升華表演藝術(shù)，給觀眾帶來極佳的情感體驗。也就是說，導(dǎo)演應(yīng)了解演員的共性與個性，根據(jù)演員的特點塑造角色，使其更好地融入角色，將舞臺藝術(shù)完美地呈現(xiàn)出來。比如，在陳思誠導(dǎo)演的《北京愛情故事》中，陳思誠對“程峰”“石小猛”“吳狄”“沈冰”“林夏”等角色進(jìn)行充分的考量，根據(jù)張譯、佟麗婭、張歆藝等演員的表演特點確定表演方案，使這些演員帶著自己對角色的理解，在表演中融入自己的情感情緒，對角色進(jìn)行二次的藝術(shù)創(chuàng)造，從而將角色人物的性格特征與心理活動表現(xiàn)得淋漓盡致。該作品的成功與導(dǎo)演工作是分不開的。正因為導(dǎo)演給演員充分展示自我和表達(dá)自我的空間，賦予了人物形象鮮活的生命力[4]。

最后，導(dǎo)演應(yīng)加強(qiáng)對藝術(shù)語言的運(yùn)用。正如黑格爾說：“性格就是理想藝術(shù)表現(xiàn)的真正中心?！睂?dǎo)演藝術(shù)作為二次創(chuàng)作藝術(shù)，應(yīng)遵循一度創(chuàng)作時的規(guī)律，依托合適的藝術(shù)語言刻畫人物。導(dǎo)演應(yīng)深入挖掘藝術(shù)言語運(yùn)用的有效路徑，包括演員在表演中運(yùn)用的表情、態(tài)度、氣質(zhì)、語言、動作等，結(jié)合劇本內(nèi)容，進(jìn)一步豐富人物形象，指導(dǎo)演員制定出人物的行動方案，依托直觀行動傳達(dá)出人物隱含的、內(nèi)斂的性格，達(dá)到言語性格化的效果。注重以人物的內(nèi)在語言作為線索，配合烘托氛圍的燈光、音響、布景等元素，將人物形象的多面性完美地展現(xiàn)出來。此外，導(dǎo)演還要捕捉言語性格化的轉(zhuǎn)化契機(jī)，深入解讀劇本內(nèi)容，將整個人物行為分解成若干個組成部分，提煉其性格、形象與行動的具體特點，以輔助演員完成臺詞的調(diào)整與處理，從而更好地彌補(bǔ)一度創(chuàng)作的不足。

綜上所述，綜藝導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的結(jié)合是十分重要且有必要的。為了提升舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果，需要在舞臺藝術(shù)中引入綜藝導(dǎo)演藝術(shù)。通過充分發(fā)揮導(dǎo)演作用，加強(qiáng)舞臺藝術(shù)控制；提升調(diào)度和編排能力，強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)效果；關(guān)注觀眾的情緒，優(yōu)化舞臺藝術(shù)功能；靈活運(yùn)用敘事手段，突出演員表演個性，切實達(dá)到提升舞臺藝術(shù)表演效果的目的，從而給觀眾帶來更多的藝術(shù)享受。

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