淺談如何錄制苗族民間歌曲及在音樂編曲上的應(yīng)用

韋侃

摘 要：隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、音頻技術(shù)的提高，錄音師和編曲人的需求量也越來越大，從事這些音頻工作的人員，受過系統(tǒng)專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的是很少的。為了更好地用音頻技術(shù)記錄和創(chuàng)作貴州苗族民族音樂，筆者結(jié)合自己音頻技術(shù)上的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，為廣大音樂愛好者提供實(shí)踐參考。

關(guān)鍵詞：錄制；混音；苗族民間歌曲；編曲創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J614文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）32-00-03

苗族民間歌曲錄制、編曲是一種對(duì)于苗族音樂的記錄、創(chuàng)新和改編，以適應(yīng)不同目的和不同場(chǎng)合的需要。筆者以另外一種新的創(chuàng)作方式，更好地傳播苗族音樂。他根據(jù)自己的音頻錄制創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，將整個(gè)過程分為四個(gè)部分，即學(xué)習(xí)和了解苗族音樂、錄音、混音、編曲引入。

一、學(xué)習(xí)和了解苗族音樂

苗族音樂是一種代表著民族文化和特色的音樂類型。在不同的地域中，苗族音樂的代表片段也多種多樣，人們通過旋律和歌詞來了解該民族的文化、習(xí)俗和其他方面的特色。不同地域的苗族音樂有著不同的特點(diǎn)。比如，苗族飛歌，是苗族音樂的其中一種，常出現(xiàn)在貴州凱里、丹寨、雷山、臺(tái)江等一帶。飛歌的音調(diào)嘹亮，豪邁奔放、明快，唱時(shí)聲震山谷，有強(qiáng)烈的感染力。多用在歡慶、迎賓等大眾場(chǎng)合，如過苗年、龍舟節(jié)等喜慶活動(dòng)，歌詞以贊揚(yáng)、感謝、鼓動(dòng)為主。

例如，在中國第十三屆荷花獎(jiǎng)民族民間舞大賽上的苗族舞蹈音樂《走》，引用了丹寨八寨苗的苗族民間原生態(tài)歌曲，主要用哼唱體現(xiàn)苗族的遷徙，對(duì)家鄉(xiāng)的想念和渴望，用軟件空間效果器延遲、混響，提升原生態(tài)的空間感，使聲音聽起來類似在大山里空曠的感覺。

苗族聲樂有酒歌曲調(diào)、大歌曲調(diào)、飛歌曲調(diào)、情歌曲調(diào)和喪歌曲調(diào)等。苗族主要的器樂有蘆笙，另外有木鼓、銅鼓等。每排蘆笙為五支，以竹為料，長短不一，音階高低不一。蘆笙分為大、中、小，而且還有六管、十管及十二管等，通?？梢詣?chuàng)造出哀怨和深情的音樂氛圍，而古瓢琴聲低沉厚重，具有很濃郁的抒情韻味。

苗族民間歌曲起源于苗族的部落生活，是苗族婚禮、豐收等場(chǎng)合中表達(dá)感情的一種形式。苗歌的曲調(diào)優(yōu)美、激昂，通過歌唱表達(dá)情感，比起語言更能夠引起聽眾的共鳴。苗歌的流傳主要是通過口頭傳承。在家族或村落之間進(jìn)行交流時(shí)，苗族人會(huì)以歌唱的形式表現(xiàn)自己的思想和感情。在苗族人的日常生活和傳統(tǒng)節(jié)日中，苗族民間歌曲也經(jīng)常被演唱，苗歌的表現(xiàn)形式豐富多彩。

學(xué)習(xí)和了解這些苗族樂器，有助于更好地編寫苗族樂曲，并根據(jù)需要進(jìn)行更改和改編。因此，在民族編曲中，選擇合適的樂器和使用技巧是非常重要的，了解樂器的特點(diǎn)可以幫助制定合適的編曲，使得音樂的表達(dá)更為真實(shí)和有力，可以更好地結(jié)合苗族民間音樂特點(diǎn)，創(chuàng)作出更有傳唱度的作品。苗族文化是苗族音樂的靈魂，是苗族音樂作品的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)苗族文化和民間傳統(tǒng)藝術(shù)可以幫助創(chuàng)作者更好地決定使用哪些元素來表達(dá)音樂的主題和情感[1]。

二、錄音

通過學(xué)習(xí)和了解苗族文化和樂器特點(diǎn)后，到當(dāng)?shù)剡M(jìn)行錄制、采樣收集，找一個(gè)混響時(shí)間比較少的房間，盡量錄制干聲，條件有限的情況下，可以選擇一些木制建筑的房間，不需要空間很大，麥克風(fēng)數(shù)量根據(jù)苗族歌師的人數(shù)而定，每個(gè)人使用一個(gè)麥克風(fēng)或多人合唱的話就直接用雙數(shù)話筒2、4 、6、8等數(shù)量，做立體聲錄制。麥克風(fēng)的支架盡量選擇立式加重防震動(dòng)三角話筒架，避免錄音時(shí)錄音者的動(dòng)作及其他震動(dòng)影響錄制的聲音，人數(shù)比較多的話，音頻接口選用多話放通道，連接到麥克風(fēng)和電腦的中間，將錄制聲音的信號(hào)放大。

錄音宿主軟件也有很多種，如Cubase、logic pro、Pro Tools、FL Studio等。每個(gè)音樂宿主軟件對(duì)硬件的配置要求都不太一樣，但是有一點(diǎn)一定是相同的，那就是硬件配置肯定是越高越好，CPU是電腦的核心，所以CPU越高越好，建議是i7及以上，因?yàn)楦吲渲玫腃PU可以在制作音樂時(shí)加快速度處理，避免出現(xiàn)卡頓情況。軟件和系統(tǒng)安裝好后，確定苗族歌師和麥克風(fēng)的位置，保證每個(gè)人距離相等，并面向麥克風(fēng)，確認(rèn)好連接麥克風(fēng)和音頻接口，再通過USB線把音頻接口和電腦連接好。

進(jìn)行錄制時(shí)，新建一個(gè)工程，設(shè)置采樣率和bit分辨率。一般采樣率設(shè)置為44100Hz，bit分辨率設(shè)置為32bit，這是根據(jù)需求和電腦配置來設(shè)置的，新建兩軌或4軌以上的音頻軌，根據(jù)錄制的人數(shù)來決定，進(jìn)行試音時(shí)，讓每個(gè)苗族歌師按照指定順序分別對(duì)著麥克風(fēng)試唱，檢查音頻信號(hào)是否含有比較大的噪聲和外部環(huán)境聲、汽車聲等，否則影響聲音質(zhì)量。進(jìn)行錄制時(shí)，讓歌師唱出需要錄制的本地民族民間歌曲，注意要保持穩(wěn)定的音質(zhì)和節(jié)奏，每次錄音要注意回放檢查，以防錄到雜音和噴麥聲，遇到的話要重新進(jìn)行錄制，完成錄制后，要保存分軌文件，以便以后可以進(jìn)行音頻修改，把分軌文件帶回自己工作室，使用軟件進(jìn)行混音。

三、混音

在混音過程中，可以修剪不需要的部分、調(diào)整音量和平衡各個(gè)聲音的比例等，把錄制得到的苗族音頻進(jìn)行混音。

（一）清理和標(biāo)記、降噪

清理和標(biāo)記音頻文件非常重要，以便很快地找到需要混音的干凈音頻部分。此外，要去除那些無用的噪音，如錄音室外的噪聲、汽車聲等，掃頻低切，避讓bass，查找臟東西的共振點(diǎn)，進(jìn)行衰減。降噪，我們需要做的就是通過有限的改動(dòng)，將人聲中的噪音進(jìn)行衰減處理，多多少少對(duì)音質(zhì)會(huì)有一些影響，檢測(cè)方法就是聽干音的空白部分是否有噪音，如果噪音十分嚴(yán)重，那只能進(jìn)行降噪。

（二）去齒音處理

所謂齒音，是舌尖音的一種，發(fā)音時(shí)，舌尖頂住上門牙。例如，Z、C、S一類的韻母發(fā)出的聲音，如果演唱者的電容話筒靈敏度很高，又喜歡提升高頻，那么去齒音就是很有必要的一項(xiàng)流程，消除了刺耳的“嘶”聲。

（三）EQ處理

EQ被稱為均衡器，分為圖示均衡和參數(shù)均衡。EQ的作用是讓不一樣頻段的頻率，通過調(diào)整來達(dá)成頻率的放大或衰減，從而讓聲音更豐富。EQ能幫助頻率之間平衡、增加樂器張力、提高樂器的清晰度并幫助分離、增加整體歌曲的深度與情緒、衰減不需要的頻率、對(duì)于動(dòng)態(tài)處理能夠搭配進(jìn)行得到更好的結(jié)果、對(duì)于錄音效果進(jìn)行補(bǔ)償。有兩種地方最常使用：去除嘶聲、去除噪音。使用EQ控制每個(gè)聲音的頻率，希望每個(gè)聲音都有其自己的空間，且不會(huì)互相遮蓋。通過微調(diào)每個(gè)聲音的頻率，可以確保聲音聽起來更加清晰，運(yùn)用加法EQ進(jìn)行美化，增加一些貼耳感或空氣音的甜美感[2]。

（四）壓縮處理

壓縮器的作用是在壓縮音頻動(dòng)態(tài)范圍，也就是讓小聲的地方音量不要太弱，大聲的地方不要太強(qiáng)，讓整個(gè)音頻都處在一個(gè)合理的音量范圍。使用壓縮器來控制每個(gè)聲音的電平，這有助于確保它們均勻分布，并消除那些意外的尖峰。壓限包含了壓縮和限制，這是在錄音時(shí)防止錄制信號(hào)過載而使用的，也可以防止歌手的聲音忽大忽小，還可以把一些很大的聲音壓小，達(dá)到聲音整體增加的效果，壓限之所以要放在均衡后面，就是為了防止過載。設(shè)置門限的一個(gè)關(guān)鍵思路就是你的壓縮目的是什么，比如只想把峰值壓一壓，或者想讓細(xì)節(jié)更突出一點(diǎn)，或是想讓動(dòng)態(tài)更加平坦一些等。

（五）加入延遲效果器

延遲是將原始音頻推遲一個(gè)時(shí)間后疊加在原聲上，類似于回聲，但是這個(gè)回聲是人耳能分辨的，主要?jiǎng)?chuàng)作時(shí)間間隔大于50ms的反射聲效果，也就是各種環(huán)境下的回聲效果。改變反射聲頻譜等于改變反射環(huán)境，改變延遲時(shí)間間隔等于改變反射空間的大小，可以使得錄制的苗族音頻有著在大山里不?；仨憽⒎瓷涞母杏X。

（六）加入混響效果器

混響是由點(diǎn)聲音在密閉空間內(nèi)，向各個(gè)方向傳播并多次反射所形成的混合聲音。適度加入混響能為民族合唱帶來更加豐富的聲音，從而帶來空間和深度。因?yàn)榱餍袠泛蛽u滾樂大多是在沒有混響的房間中錄制的，所以往往需要在后期制作時(shí)加上人造混響，但是不能讓混響把混音的所有空間都填滿，空間和音符是一樣重要的。

（七）平衡音頻音量、導(dǎo)出

在確保每個(gè)聲音都清晰可辨后，嘗試平衡每個(gè)聲音的音量。利用母帶插件效果器在總輸出進(jìn)行調(diào)整和控制。最終混合每個(gè)聲音，希望每個(gè)音軌聽起來音質(zhì)一致，需要多次調(diào)整嘗試才能獲得較好的效果?；煲艉蟮玫搅吮容^干凈的民間苗族原生態(tài)干聲。導(dǎo)出所需格式的wav音頻文件，保存?zhèn)溆?，用混音好的苗族民間音頻素材開始引入編曲。

四、編曲引入

編曲、創(chuàng)作開始，需要考慮好這首歌是什么類型？想要表達(dá)的中心思想或情感是什么，要有一個(gè)大概的框架，這會(huì)對(duì)寫歌進(jìn)程有很大影響。

在寫歌時(shí)考慮歌詞，可以先寫歌詞，或者寫完旋律后寫歌詞，或者可以二者結(jié)合。將歌詞置入歌曲的方法取決于創(chuàng)作者的風(fēng)格與能力，也需要考慮音樂的風(fēng)格，確保風(fēng)格與歌詞匹配。選擇合適的樂器和音樂類型更能傳遞情感，但也要提前規(guī)劃好，想想為什么寫這首音樂，想傳遞什么樣的情感。

建立整首原創(chuàng)音樂的調(diào)式與和弦模式，比如，和弦級(jí)數(shù)進(jìn)行，抒情的1-6-4-5、1-6-2-5或比較豁然開朗的1-5-6-4等。如果身邊有樂器，最好邊彈邊寫邊選擇和弦走向。有的人可以在頭腦中想象就能完成，假如想要知道效果如何，創(chuàng)作者只需哼一小段就好了。但如果是寫特定樂器演奏的歌曲，會(huì)在創(chuàng)作的過程中運(yùn)用到哪種樂器，試聽效果如何，想一想是否需求一個(gè)樂器來創(chuàng)作，都應(yīng)該提前做出相應(yīng)的計(jì)劃。通常在寫歌中用到的樂器是吉他和鋼琴居多，把整首歌的框架和弦確定好后，就可以開始用電腦進(jìn)行編曲了[3]。

編歌曲的前段部分，可以營造一種氛圍感，不管是流行音樂、民族、古風(fēng)等音樂風(fēng)格都可以引用合成器的PAD的音色做加強(qiáng)氛圍感。這里PAD的意思是指鋪底音色，在音樂制作中可以用來填補(bǔ)缺失的空間，能夠塑造音樂的空間感。用之前錄制得到的苗族原生態(tài)民間歌曲，根據(jù)錄制得到的音頻，設(shè)計(jì)PAD的和弦走向，歌曲開始不用設(shè)計(jì)太多、太復(fù)雜，而要尋求簡(jiǎn)單的鋪底氛圍效果，主要突出苗族原生態(tài)歌曲，其他效果都為了給苗族原生態(tài)鋪墊，營造一種神秘感和空間感。

進(jìn)入主歌后可以運(yùn)用一些民族樂器來表現(xiàn)環(huán)境，如早晨用笛聲，水聲用古箏的滑奏，節(jié)日或熱鬧的場(chǎng)景可以用吹管樂和打擊樂，歡快場(chǎng)面用柳琴等彈撥樂和笛子，情緒的變化用塤、編鐘、鋁板琴、木魚等，表示驚慌可以用笙的不協(xié)和和弦，風(fēng)聲和波濤可以用吊鈸滾奏等。這些慣用的手法是可行的，也是有效的，然而卻是一般化的。要是成了模式，就沒有獨(dú)創(chuàng)性了。音樂藝術(shù)作品，就是要有創(chuàng)造性和個(gè)性，而不能成了工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。作為一個(gè)作曲、編曲人，創(chuàng)作的作品不可能每部都是完全不同的，但要盡量少用現(xiàn)成的模式，盡量多一點(diǎn)新聲音采樣。

民族編曲引入，可以從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，主歌可以用一兩件民族樂器，如苗族的笛或者蘆笙等，也可以在每段主歌唱完一段后或唱詞中加入，進(jìn)入主歌也可以用一些之前錄到的苗族原生態(tài)歌曲，如錄制比較好的苗族哼唱的高音、長音、重唱等，可以在主歌無主唱人聲處加入，用于點(diǎn)綴歌曲的民族味。

在編副歌部分的時(shí)候，苗族原生態(tài)歌曲也可以用在歌曲高潮部分的旋律上，作為鋪墊，以豐富歌曲的厚度，也可以加入一些中國大鼓打擊音色，配合苗族歌曲，以得到更加大氣的表現(xiàn)力。音色融合猶如化學(xué)反應(yīng)一樣，不同樂器的組合，可以帶來不同的音響效果，或者說是歌曲的意境。各種旋律位置的配合進(jìn)行，一般都能產(chǎn)生較均衡的共鳴效果，音色自然，音質(zhì)、音量相當(dāng)協(xié)調(diào)，因?yàn)橄覙返娜岷蜁?huì)被彈撥的清脆所補(bǔ)充，而彈撥的顆粒又會(huì)被弦樂的拉弓所軟化，因而不少優(yōu)美動(dòng)聽的大段旋律經(jīng)常在發(fā)展到一定階段就要用弦樂與彈撥的混合音色來演奏。

多嘗試、多組合，先用電腦現(xiàn)有的各種樂器音源進(jìn)行組合編曲，比如高胡和柳琴組合可以得到剛勁的旋律，高胡和揚(yáng)琴組合又可以使旋律透明，二胡和琵琶組合也可以使旋律優(yōu)美，在管、笙、笛、蕭、嗩吶等管樂器中，最易于與弦樂組合的是笛、笙兩種。在編制不大的音樂編曲中，拉弦樂器與吹管樂器的結(jié)合，是最強(qiáng)有力的旋律的一種重要表現(xiàn)方式。蘆笙和笛子組合可以得到很有民族性的高亮音色，再加上合成器的PAD音色和一些小打節(jié)奏，會(huì)使蘆笙和笛子吹出來的旋律更加動(dòng)聽、感人。

歌曲結(jié)尾時(shí)，也可以采用PAD鋪底輕音色，如Omnisphere里面的音色有很多種，再加上民族音源的豎琴音色分解，用悠揚(yáng)的苗族原生態(tài)歌曲作主旋律來設(shè)計(jì)。這只是其中一種音色組合結(jié)尾設(shè)計(jì)，還有很多結(jié)尾音色設(shè)計(jì)，創(chuàng)作者也可以根據(jù)自己的喜愛，用不同的樂器進(jìn)行組合，不斷地試聽，不斷地修改，直到滿意為止。在電腦上使用采樣音色編曲的時(shí)候，如果覺得某處配器不盡如人意，可以立即修改。比如，一般旋律由竹笛演奏，如果音色太亮，不適合這個(gè)旋律，可以進(jìn)行EQ修改，也可以更換樂器演奏。選用高音笙在中低音區(qū)演奏，就避免了尖銳感，而保持了一定的明亮度。如果改成曲笛在中音區(qū)演奏，情緒色彩就又變了?？梢?，樂器音色選擇的變化，對(duì)音樂的表現(xiàn)是有很大影響的。

筆者結(jié)合自己在苗族音樂的錄制、編曲經(jīng)驗(yàn)，如苗族歌曲《小小紅葉柴》、苗族蘆笙曲《云》等引用了這些手法，重要的是多錄制本地具有特色的民族原生態(tài)民間歌曲及民族特色樂器做音樂編曲素材，根據(jù)本地苗歌的演唱旋律來進(jìn)行和弦設(shè)計(jì)發(fā)展創(chuàng)作，編曲的時(shí)候盡量選用具有民族特色的樂器，不然會(huì)有脫離原有的民族風(fēng)格的風(fēng)險(xiǎn)，這具體要看創(chuàng)作者開始定位的歌曲的創(chuàng)作方向，多運(yùn)用錄制得到的苗族民間歌曲，在編曲中進(jìn)行穿插和點(diǎn)綴，這樣才會(huì)使創(chuàng)作出來的歌曲更具有民族韻味。

參考文獻(xiàn)：

[1]單南.中國民間音樂因素在儲(chǔ)望華鋼琴獨(dú)奏改編曲中的應(yīng)用——以民間歌曲和戲曲音樂為例[J].音樂創(chuàng)作，2017（12）：102-103.

[2]梁佳寧.蒙古族創(chuàng)作歌曲的編曲研究[D].內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2021.

[3]黃玉翔.淺析苗族民間音樂的形態(tài)和特點(diǎn)[J].參花（上），2019（12）：143-144.