揚琴演奏中心理音色的探究

□李 清

音色美是由人的內(nèi)心升起，源頭取決于人的內(nèi)心對外部事件的體驗。先得于心之后形于手，得心之后才能彈奏出美妙的樂音。因此，要想達到高水準的演奏效果，心理音色的構(gòu)建是不可或缺的。

揚琴具有清脆靈動的音色，受到人們的喜愛，同時也吸引了越來越多的音樂愛好者。在揚琴演奏和教學(xué)的過程中，筆者認識到心理音色對演奏能力的重要影響。因此，本文簡述演奏者應(yīng)該如何培養(yǎng)自己良好的心理音色，希望心理音色的研究與應(yīng)用能對揚琴演奏藝術(shù)的發(fā)展起到促進作用。

一、心理音色概述

心理音色是基于感知音色積累的經(jīng)驗，通過聯(lián)想成像所產(chǎn)生的刺激來定義音色。它包括客觀性上的自然音色和個人感受的心理音色。心理音色的本質(zhì)是指人類在長期的音樂實踐活動中，對某種樂器發(fā)出的聲音，在頻率、幅度、波形、高低、強弱及明亮、暗淡、渾燥、凈潤等方面獲得的感性認識。這種感性認識不是一次或幾次就能夠獲得，而是要經(jīng)過無數(shù)次的重復(fù)和音響對感覺器官的一再刺激，經(jīng)過數(shù)個感受器聯(lián)合工作，并將接收到的音色信息傳入中樞神經(jīng)的信息庫（大腦）分析、綜合、編碼，形成固定的音色感知表象，如此心理音色才能建立，即在對音色感知的經(jīng)驗基礎(chǔ)上聯(lián)想成象的音色標準，與內(nèi)心聽覺一樣，是鑒別客觀實踐音色的無聲尺度。它先于客觀實際音色而存于個體思維神經(jīng)系統(tǒng)之中，是諸多感受器官復(fù)雜活動后，對音色形成的一種綜合性的概念定式。只有讓耳、心沉浸在音樂中，大腦才能從中獲得信息、情感，形成穩(wěn)定的音色知覺表征，形成心理音色。

心理音色包含了生理、情感及藝術(shù)三個層次上的內(nèi)容，良好的心理音色可以幫助演奏者更好地演繹音樂作品。

二、心理音色是揚琴演奏的關(guān)鍵因素

心理音色往往是在音樂實踐的過程中獲得的，心理音色的實質(zhì)為演奏者在實踐的過程中對音色的多次感覺并形成理性認識。演奏者通過不斷聆聽和練習(xí)獲得感覺信息，將這份信息集中在大腦，并進行再分析、再創(chuàng)作，最后形成固定的音色感知表象。這種音色感知表象就是我們所說的心理音色。演奏人是否具備優(yōu)秀的心理音色會極大地影響到實際演奏效果。若是想要演奏出動人的音樂，演奏者要在心中先有旋律與音色的雛形，若心中無象，則只是機械化的演奏，無法直達觀眾的內(nèi)心，不能打動人心。因此，優(yōu)秀的心理音色是考查演奏者演奏效果的重要指標。

演奏者在聆聽和練習(xí)中獲得的感覺信息往往在他們的大腦中留下了音色印記。演奏者通過這份印記可以掌握辨別美和不美的音色的方式。演奏者的辨別能力也在很大程度上幫助他們認識到自己演奏過程中的不足，從而調(diào)整自己的演奏。所以，演奏者要先學(xué)會鑒別音色，如此才可以展現(xiàn)音色的魅力。想要“得心應(yīng)手”，演奏者需要建立一套優(yōu)秀的心理音色機制，從而推動演奏的順利進行。

總之，心理音色存在于演奏者心中，無影無形，卻能推動演奏者按照一定的目的去創(chuàng)造相應(yīng)的音色。它對音色的選擇是積極主動并且有創(chuàng)造性的，是實踐音色美的先導(dǎo)。只有先有了美的心理音色，才會形成優(yōu)美的實際演奏音色。

三、塑造心理音色的措施

（一）在揚琴演奏技巧中獲得不同的音色體驗

揚琴的音色和技巧類型息息相關(guān)，揚琴的主要演奏技巧有泛音、壓揉弦、輪竹、頓音、撥弦、反竹、顫竹等。不同的演奏技巧會產(chǎn)生不同的音色效果和音色特點。例如，（1）撥弦技法。在演奏中，演奏者翻轉(zhuǎn)琴竹，以琴竹的尾尖部分來撥動琴弦，從而產(chǎn)生清脆明亮的音色效果。（2）輪竹技巧。和琵琶的“輪指”效果相當，演奏者雙手或單手快速、連續(xù)且密集地擊打琴弦，使點狀的單音混為一體，呈現(xiàn)出一串線狀的類似于弦樂長弓的音響效果。（3）泛音。在擊弦的同時，演奏者的另一只手用指尖浮點輕觸所擊琴弦的不同位置以獲得彈奏音高的倍頻，發(fā)出純凈空靈的聲音。（4）壓揉技巧。此技巧主要模仿古箏的演奏技巧，在所擊琴弦的另一側(cè)壓顫琴弦，使發(fā)音的琴弦呈現(xiàn)出余音的波形振動，呈現(xiàn)出類似古箏的音色效果，這種音色是體現(xiàn)揚琴演奏風格韻味的重要特征之一，有利于刻畫人物的內(nèi)心情感，使“外來的”揚琴樂器更加民族化，更具東方音樂之美。

（二）在音樂情境中構(gòu)建心理音色基礎(chǔ)

在音樂中，每個音符、每段音樂、每首樂曲都有獨特的情境。音樂的情境是創(chuàng)作者為作品所營造的獨特氛圍，引導(dǎo)聽眾進入特定的情感狀態(tài)。例如，揚琴獨奏曲《古道行》的引子部分是以抓弦與泛音技巧為根本，結(jié)合平緩柔和的旋律，演奏出純凈空靈的音色，營造出寧靜而莊重的氛圍，使人沉浸在平靜又帶有惆悵的情感中。揚琴另一經(jīng)典作品《金翎思·滿鄉(xiāng)隨想》以快速而激烈的琶音開頭，表現(xiàn)出雄壯與豪邁，引發(fā)聽眾興奮和激動的情緒，緊接著利用慢板輪竹技法展現(xiàn)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美且?guī)в袛⑹滦缘男?，仿佛一位老人在娓娓道來一段古老的故事?？彀暹\用充滿活力與激情的旋律和滑顫、頓音等演奏技法，使聽眾置身于滿族人民在節(jié)日中狩獵的歡快、熱鬧的場景中。在深受揚琴演奏者和教學(xué)工作者青睞的樂曲《林沖夜奔》中，最令筆者難忘的是樂曲第三部分的“風雪段”。它采用了滑抹搖撥的技法撥出一浪高過一浪的音效，令聽眾的情緒緊張激動，仿佛感受到林沖在狂風暴雪中掙扎的情景以及林沖憤慨到極致的心境。通過以上例子，我們可以發(fā)現(xiàn)，心理音色的感受能力是建立在對音樂情景的感受能力基礎(chǔ)上的。所以，感知音樂情境是構(gòu)建心理音色的基礎(chǔ)。

（三）在對比鑒賞中提高對心理音色的敏感能力

在演奏中，有意識地對比鑒賞各種音色能夠提高演奏者對心理音色的敏感能力。對于揚琴演奏者來說，首先要能聽出自己演奏的音色美與不美。掌握這種判斷和鑒別的能力需要演奏者鑒賞大量的優(yōu)秀音樂演奏作品，在耳中、心中建立起不同音色類型與美的音色標準，同時還要對比同一首樂曲不同演奏者或是不同樂器的演奏特點。反復(fù)地進行鑒賞、對比、反思、練習(xí)活動會逐步提高演奏者的鑒別能力和審美能力，使他們形成優(yōu)秀的心理音色。揚琴演奏者應(yīng)多聽、多琢磨，分析不同演奏者的音色類型與音樂表達之間的關(guān)系，從而形成優(yōu)秀的心理音色。

以揚琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》為例，這首樂曲的原版演奏是小提琴，在樂曲的慢板中，有非常鮮明的線性旋律，小提琴使用長弓演奏出悠揚且富有歌唱性的旋律效果。而揚琴是“點狀”樂器，為了更好地演繹線性旋律，作者使用了密集的輪音技法。演奏者若想把這段旋律演奏出“線性”的效果，需要用輪音技法模仿出小提琴長弓的旋律效果。這就要求演奏者不僅要具備“以點成線”的輪音演奏能力，還要多聆聽小提琴演奏的版本，形成相應(yīng)的心理音色，再運用心理音色指導(dǎo)自己的演奏，以達到模仿小提琴長弓的演奏效果。

再對揚琴獨奏曲《蘇武牧羊》趙殿學(xué)先生版本和項祖華先生版本進行比較。該曲是趙殿學(xué)先生通過歌曲《蘇武牧羊》改編的揚琴傳統(tǒng)樂曲。在音樂處理和藝術(shù)特色上，趙殿學(xué)先生版本的《蘇武牧羊》從曲式結(jié)構(gòu)到調(diào)性布局都是一氣呵成的，演奏效果聽起來就像一條奔流不息的大河，給人一種“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”的蒼涼古樸的感覺；項祖華先生的版本則是在吸取了東北揚琴演奏特點的基礎(chǔ)上，加入了許多泛音和滑抹的技巧，使樂曲多了一絲委婉、細膩。主題音調(diào)的變奏和衍生，使樂曲富有一定的層次，聽起來有山巒起伏之感。演奏者在演奏這首樂曲時，可以通過對兩個版本的對比分析來豐富心理音色。

如前所述，我們可以通過比較同一樂曲的不同演奏版本，或是不同樂器對同一樂曲的詮釋，邊欣賞，邊琢磨，通過不斷地比較和思考，更加深刻地理解作品，構(gòu)建初期的心理音色機制，指導(dǎo)自己的演奏。

在此基礎(chǔ)上，由于演奏者對某種或數(shù)種音色的偏愛，大腦中樞里的興奮點每受到偏愛音色的刺激后便異?；钴S，其他音色的興奮區(qū)則處于相對抑制的狀態(tài)。這樣，久而久之，在心理方面便形成對某種音色獨特的感應(yīng)敏銳性，這便形成了我們經(jīng)?？吹降暮芏噙x擇學(xué)習(xí)樂器的人們的心理基礎(chǔ)。與其說某人愛好某種樂器，不如說是因為愛好它的音色而產(chǎn)生的“愛屋及烏”的具體行為。

（四）在想象中創(chuàng)造心理音色

演奏者要學(xué)會在聆聽的過程中獲得新意和感悟，通過這份新意和感悟進行想象和創(chuàng)新。在想象的過程中，揚琴演奏者需要在內(nèi)心建立起具備清晰音色的旋律，如此才可以發(fā)揮出想象的作用。演奏者還要結(jié)合自身實際水平、彈奏習(xí)慣進行想象與創(chuàng)造，這種創(chuàng)造需要在滿足音樂情境的前提下。演奏者只有契合作品情境，并對適合自己演奏的部分進行加工處理，使演奏更加生動又不乏新穎，才能更好地展現(xiàn)作品的魅力。

（五）在訓(xùn)練與實踐中培養(yǎng)心理音色

揚琴演奏者不僅要通過鑒賞和對比培養(yǎng)心理音色，還應(yīng)在實踐中培養(yǎng)心理音色。在揚琴的初學(xué)階段，通常都是進行基本功訓(xùn)練。在這個階段，初學(xué)者通過固定的持竹方法、擊弦方法以及擊弦位置的練習(xí)建立起基礎(chǔ)。在基本功訓(xùn)練的過程中，演奏者就要開始注意心理音色的培養(yǎng)，通過琴竹與琴弦不同位置的擊弦點的變化和不同的擊弦力度，區(qū)分辨別揚琴的音色效果，從而初步建立揚琴演奏的心理音色。例如，用琴竹頭部二分之一的位置擊弦，會產(chǎn)生飽滿圓潤的音色；用琴竹頭部四分之一的位置擊弦，就會出現(xiàn)尖銳干癟的音色。演奏者在練習(xí)基本功時，應(yīng)該通過辨別音色，找準自己的擊弦點，從而形成準確的肌肉記憶。如果單純地重復(fù)練習(xí)擊弦動作卻沒用心體會音色效果，很難形成好的心理音色，更不會用心理音色要求自己的擊弦角度與擊弦位置。很多演奏者在基本功訓(xùn)練時就沒有形成最佳擊弦點的肌肉記憶，原因就是如此。

筆者在教學(xué)中始終強調(diào)：“彈對”不等于“彈好”。如果在練習(xí)的過程中只是完成譜面的音符與節(jié)奏，沒有用心體會內(nèi)心聽覺，便不會對揚琴音色形成認識，演奏就只能停留在“彈對”的層面，即使練習(xí)遍數(shù)已經(jīng)達到驚人的數(shù)量，也不能實現(xiàn)質(zhì)變。如果演奏者能在積累演奏技巧的同時勤于思考，根據(jù)不同的曲目調(diào)整心理音色，并在練習(xí)中不斷尋求心理音色與實際音色的統(tǒng)一，就會獲得更高的藝術(shù)成就。

然而，演奏者僅靠臺下的練習(xí)是不夠的，還要通過舞臺實踐去完善演奏技巧和心理音色。心理音色對舞臺實踐有著很大的影響，同時，舞臺實踐又能完善心理音色。面對舞臺上的燈光和觀眾，演奏者往往會產(chǎn)生心理壓力，可能會出現(xiàn)因緊張造成的肢體僵硬或者出現(xiàn)忘譜的現(xiàn)象，此時可以把心理音色轉(zhuǎn)換成心理語言去提示演奏技術(shù)要領(lǐng)，填補大腦的空白。例如，手腕的運動角度、力度、琴竹與琴弦的擊弦點等基礎(chǔ)演奏動作與把握音樂要素涉及的節(jié)奏時值、音準、音色、強弱變化等客觀展現(xiàn)，是需要心理思維指導(dǎo)的，而心理音色就是思維指導(dǎo)的組成要素。用心理音色指導(dǎo)自己演奏的過程便是消除舞臺上緊張感的過程，而實現(xiàn)舞臺演奏與心理音色統(tǒng)一的過程便是提高演奏能力的過程。

為了獲得優(yōu)秀的心理音色，揚琴演奏者需要在學(xué)習(xí)揚琴演奏的過程中，學(xué)會在揚琴演奏技巧的練習(xí)中獲得不同的音色體驗，懂得在音樂情境中構(gòu)建心理音色基礎(chǔ)，在對比鑒賞中提高對心理音色的敏感能力，在不斷想象和反思中實現(xiàn)心理音色與客觀演奏的統(tǒng)一；同時還需要走上舞臺，把心理音色轉(zhuǎn)換成心里語言來緩解舞臺上的心理壓力，用心理音色指導(dǎo)舞臺實踐，用舞臺實踐豐富心理音色，由此獲得對心理音色與實際音色更深層次的體會和感悟，進而塑造和建立健全出色的心理音色機制，達到演奏技巧與心理音色的高度融合。