美學(xué)·媒介·技法：“拼貼”視域下體育表演音樂編創(chuàng)研究*

譚曉雪（南京體育學(xué)院）

褪去純競(jìng)技的外衣，近年來(lái)，承載著體育藝術(shù)內(nèi)涵的作品以承襲于體育“力”“難”之美征服了大眾審美，2018 年南京體育學(xué)院以體操動(dòng)作為核心的技巧表演作品《波濤之上》，一個(gè)個(gè)高難度的翻騰和拋接讓掌聲和贊嘆不斷。2022 年以武術(shù)為動(dòng)作和題材元素創(chuàng)作的《行云流水》讓觀眾在欣賞急徐有度的招式之余，更驚嘆于中國(guó)文化的博大深厚，無(wú)疑，作品完美的藝術(shù)呈現(xiàn)都有著音樂的助力，然而，這樣高藝術(shù)品質(zhì)的作品在更多的大眾舞臺(tái)和高校表演專業(yè)創(chuàng)作中并不多見，鑒于此，“拼貼”視域中的音樂編創(chuàng)研究成為本文亟待解決的問題。

一、體育表演作品概念

體育表演是現(xiàn)代體育運(yùn)動(dòng)藝術(shù)化的新興藝術(shù)形式，借由體育而生發(fā)，成于人們對(duì)于藝術(shù)的審美需求。馬鴻韜曾將體育表演定義為“它是體育與表演藝術(shù)相結(jié)合，以人體姿態(tài)、表情、造型和動(dòng)作過程為主要表現(xiàn)手段，以體育內(nèi)容為表演素材，融體育、音樂、舞蹈及藝術(shù)表演為一體，為促進(jìn)人體健康、體現(xiàn)體育情感、展示體育精神及反映體育生活而專門組織的有計(jì)劃的體育文化藝術(shù)形式”?；隗w育表演的內(nèi)在邏輯，那么體育表演作品則是體育表演依據(jù)一定結(jié)構(gòu)邏輯和手法完成的展現(xiàn)體育表演藝術(shù)內(nèi)涵的“具象”載體，它既拓寬了體育表現(xiàn)形式，更彰顯出了意蘊(yùn)豐富的內(nèi)涵和生命力，并以舞臺(tái)方式呈現(xiàn)并獲得藝術(shù)傳達(dá)的完形。

二、體育表演作品構(gòu)成

作為一門體藝融合的跨媒介舞臺(tái)藝術(shù)形式，正如舞蹈由動(dòng)作、主題、音樂、舞美等要素構(gòu)成一樣，體育藝術(shù)表演作品也是融合了多樣化元素的綜合表演形式，其作品的本體構(gòu)成主要包含動(dòng)作、音樂、結(jié)構(gòu)、舞美要素。

（一）核心——?jiǎng)幼?/h3>

動(dòng)作是身體所表達(dá)的一種肢體語(yǔ)匯，與所有“身體”藝術(shù)一樣，所有呈現(xiàn)的構(gòu)圖、傳達(dá)的語(yǔ)義以及風(fēng)格都通過動(dòng)作在空間和時(shí)間的二維性過程中不同的組合而創(chuàng)作。體育表演中的動(dòng)作也如是，它是構(gòu)成體育藝術(shù)作品創(chuàng)作的最基本要素和基本單位；是建立與觀者建立共鳴的紐帶；是體育表演作品展現(xiàn)作品風(fēng)格的一種身體語(yǔ)言媒介。但“以身體培養(yǎng)為基本特征來(lái)傳達(dá)審美情感”的身體活動(dòng)，體育表演中的動(dòng)作又區(qū)別于其他藝術(shù)形式的特有動(dòng)作屬性，那就是動(dòng)作的“體育符號(hào)”，《行云流水》大量吸收武術(shù)動(dòng)作，《金牌背后》通過大量健美操的類型的“跳、跨”等動(dòng)作展現(xiàn)了體育健兒不甘落后的賽場(chǎng)拼搏場(chǎng)景，《排練》用啦啦操中的拋接來(lái)展現(xiàn)體育健兒最后奮力叩擊的場(chǎng)景，無(wú)論是編者還是舞者都會(huì)不遺余力地考慮設(shè)計(jì)較多的高難度技巧，藝術(shù)化的體育表演淡化了競(jìng)技體育以技術(shù)為核心的本質(zhì)，轉(zhuǎn)而進(jìn)入了藝術(shù)的審美性和娛樂性，使得體育表演形式與文化內(nèi)涵等都產(chǎn)生了相應(yīng)的變化，但與其他表現(xiàn)性動(dòng)作相比，這些技巧動(dòng)作展現(xiàn)了競(jìng)技體育中人類動(dòng)作的極限挑戰(zhàn)，也是各運(yùn)動(dòng)員獲得較高成就的保證。褪去競(jìng)技的嚴(yán)格與苛刻挑戰(zhàn)，這些具有挑戰(zhàn)的難度性動(dòng)作吸收體育競(jìng)技中難度動(dòng)作是展示體育表演的特色之一，可以說(shuō)，藝術(shù)化的技巧體育表演動(dòng)作其本質(zhì)是藝術(shù)化的“體育符號(hào)”，是“自身屬性”的標(biāo)簽。是人類對(duì)自身身體規(guī)訓(xùn)突破挑戰(zhàn)的向往和對(duì)“難力”之美的贊嘆。

（二）完形——結(jié)構(gòu)

“結(jié)構(gòu)”一詞源于建筑學(xué)，在藝術(shù)創(chuàng)作中則是指作品的框架、構(gòu)成、組織等。結(jié)構(gòu)是作品發(fā)展的基石，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)是基礎(chǔ)。結(jié)構(gòu)就如建筑的設(shè)計(jì)圖紙，有了事先精心設(shè)計(jì)的圖紙，才有建筑的巧妙布局。進(jìn)入表演領(lǐng)域的體育藝術(shù)，也只有通過結(jié)構(gòu)的布局和設(shè)計(jì)，才能讓其體育衍化成為真正的藝術(shù)“作品”。微觀層面的動(dòng)作布局，如文學(xué)中的詞語(yǔ)，連接成的句子，它是作者有意義表達(dá)的基礎(chǔ)，也是實(shí)現(xiàn)意義的途徑，同時(shí)結(jié)構(gòu)布局還能合理構(gòu)思動(dòng)作難度呈現(xiàn)的先后次序，在表演者層層推進(jìn)的表演中不斷呈現(xiàn)驚喜；中觀層面的時(shí)空結(jié)構(gòu)，在情節(jié)巧思和主題策劃中感受藝術(shù)時(shí)空的交錯(cuò)和轉(zhuǎn)化，宏觀的敘事結(jié)構(gòu)可以通過遞進(jìn)的層次使得體育變得更有情節(jié)發(fā)展性。所以結(jié)構(gòu)也是作品編創(chuàng)中極富挑戰(zhàn)性的一個(gè)要素構(gòu)成，很多優(yōu)秀的編導(dǎo)，常常在創(chuàng)作前期苦苦斟酌作品如何才能有條理的謀篇情節(jié)的推動(dòng)、如何通過情節(jié)調(diào)動(dòng)觀眾的情緒、如何組合不同動(dòng)作風(fēng)格，因?yàn)樗麤Q定著觀眾不只是將其作為一次簡(jiǎn)單的技巧展示來(lái)看待，它還有藝術(shù)作品應(yīng)有布局和謀劃，讓觀眾在驚嘆之余，更能沉浸于藝術(shù)的享受中。

（三）空間——舞美

表演離不開一定的舞臺(tái)，舞臺(tái)是要通過不同的材料、場(chǎng)所去創(chuàng)造了一個(gè)環(huán)境和場(chǎng)景，為人們身臨其境、為觀眾想象力的延展構(gòu)建一個(gè)空間。舞美常被稱作“舞臺(tái)設(shè)計(jì)”，是一個(gè)包含了場(chǎng)景、道具、繪景、燈光、服裝等多種元素，以及由空間、結(jié)構(gòu)、光色等因素構(gòu)成的時(shí)間與空間的綜合體。舞美內(nèi)涵的延展是在舞臺(tái)邊界不斷的破解以及科技的不斷的賦能中發(fā)展的。最初的舞臺(tái)雛形，僅是人和人圍成的“可供表演的地方”，因此早期的舞美更多的是布景和道具構(gòu)成的實(shí)景，是舞美表演關(guān)系創(chuàng)作出的符合環(huán)境的背景氛圍。隨著科技的進(jìn)步，特別是科技進(jìn)步帶來(lái)的數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，由燈光色彩、幾何圖案的數(shù)字虛擬舞臺(tái)設(shè)計(jì)應(yīng)運(yùn)而生，舞美設(shè)計(jì)不再僅是一種布景，而是成為的戲劇空間有機(jī)體。體育表演中的舞臺(tái)區(qū)別于戲劇、舞蹈，它們常常在空曠的體育場(chǎng)館，空間的邊界模糊使得舞美尤為重要，舞美不僅能通過數(shù)字化的燈光和色彩，可以最大限度為表演所需的畫面空間營(yíng)造氛圍，同時(shí)更能在聲音的融合中，使得舞臺(tái)空間與表演者的人體動(dòng)作語(yǔ)言在動(dòng)靜之間相互補(bǔ)充和配合，使得整個(gè)畫面呈現(xiàn)出前所未有的視聽藝術(shù)效果。換言之，舞美已然從幕后走到臺(tái)前，成為作品不可或缺的視覺化的呈現(xiàn)，從被動(dòng)的角色主動(dòng)走向?qū)Ρ硌菟囆g(shù)的深度參與和積極推動(dòng)，構(gòu)成作品詮釋的一部分。

（四）伴侶——音樂

音樂是一門悠遠(yuǎn)而獨(dú)立的藝術(shù)，體育與音樂也早在古希臘之時(shí)便有了交集，現(xiàn)代的體育表演作品從產(chǎn)生之初便與音樂相生相伴，它借由音樂的線條來(lái)帶動(dòng)表演的身體動(dòng)態(tài)線條與靜態(tài)姿勢(shì)，和著音樂的律動(dòng)節(jié)奏以傳達(dá)身體的動(dòng)感，在音樂情感的引領(lǐng)中感悟優(yōu)美、壯美、激情的多彩和絢麗。

音樂有著豐富的藝術(shù)形式，體育表演作品音樂常常通過其自身的審美性實(shí)現(xiàn)作品的本體功能，其一，音樂可以強(qiáng)化肢體語(yǔ)言的律動(dòng)感，表演中，律動(dòng)是不可或缺的重要組成因素，然而表演者體態(tài)是無(wú)聲性的，通過音樂的聲態(tài)結(jié)合，使得表演者的體態(tài)能在聽覺和視覺上立體地外化，成為可聽、可視、可感知的律動(dòng)。其二，音樂建立場(chǎng)景結(jié)構(gòu)的時(shí)空性。結(jié)構(gòu)是時(shí)間藝術(shù)不可忽視的問題，表演作品中的結(jié)構(gòu)常常受惠于音樂結(jié)構(gòu)，音樂在安排自身音樂形象、旋律布局的同時(shí)，也通過自身結(jié)構(gòu)的敘述和完整性成就整個(gè)作品的完整。其三，音樂可以貫穿情節(jié)發(fā)展的敘述性。一部?jī)?yōu)秀的作品常常包含著豐富的情感布局，作為外向的體態(tài)表現(xiàn)，體育表演作品常常需要通過起伏的音樂線條和層次豐富的段落，借助于音樂的情感布局傳達(dá)動(dòng)作的情感，最終貫穿作品主題形象所傳達(dá)的喜怒哀樂。其四，音樂能貫穿主題表達(dá)的情感性，音樂是表情的藝術(shù)，舞蹈動(dòng)作的表意明確而表情缺乏，因此故事情節(jié)所傳達(dá)的情感，通過音樂導(dǎo)向并獲得審美心理的滿足。由上述可見，一部好的作品依靠各要素有機(jī)結(jié)合，動(dòng)作是作品的核心和媒介，音樂是作品的靈魂，主題和結(jié)構(gòu)是作品的骨架，舞美是作品的外衣。每一要素都是作品的不可或缺的部分，共同完型藝術(shù)表達(dá)的全貌，形成具有意象意義的作品。同時(shí)，從音樂自身的屬性以及與作品各要素關(guān)系，我們也可以有如下結(jié)論：音樂在體育表演作品中起著更為本體性的作用和地位，換句話說(shuō)，從作品出發(fā)，優(yōu)秀的作品音樂，它們將作品的各要素更有機(jī)、更動(dòng)態(tài)的融合；從舞者和觀者出發(fā)，通過音樂的聽覺和表演者表現(xiàn)的肢體視覺融合，一部作品的形象更有血有肉的具象地展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾形成審美的主體間性；一首好的音樂還能激發(fā)出編創(chuàng)者的創(chuàng)作靈感，很多優(yōu)秀的作品在編創(chuàng)之前，往往是先有一個(gè)基本的思路，然后不斷尋找音樂、創(chuàng)作音樂，當(dāng)音樂符合其作品的構(gòu)思理念后，再根據(jù)音樂來(lái)創(chuàng)造作品基本框架、結(jié)構(gòu)和動(dòng)作，可見音樂的成敗一定程度上決定著作品的成敗。

三、拼貼表征及拼貼藝術(shù)

（一）體育表演作品音樂表征

體育表演作品音樂編創(chuàng)主要有如下幾種來(lái)源：一是作曲家為作品寫作，這一類微乎其微，同時(shí)也常常發(fā)生編導(dǎo)隨意的停止和刪除，引發(fā)作曲家無(wú)法忍受，揚(yáng)言再不為此作曲；另一類是表演者們常常是自行用卡帶機(jī)械的剪斷拼接，這主要出現(xiàn)在音樂數(shù)字技術(shù)之前，后隨著軟件技術(shù)的發(fā)展，則利用音樂軟件進(jìn)行拼接。無(wú)論是哪種方式，從整體而言，大多數(shù)表演作品的音樂都呈現(xiàn)出如下的特征。

形式的無(wú)序性。眾所周知，作為獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，音樂來(lái)源于聲音的有意味的組合，每個(gè)音符的連接都有其關(guān)于其空間走向、和聲連接的規(guī)則和考慮，但體育表演中，則如最初的拼貼藝術(shù)一般，把音樂中的旋律、節(jié)奏等看成了一個(gè)個(gè)割裂的“紙張、報(bào)紙、色塊”一般，在隨機(jī)的偶然中將所有已然形成意義的音樂重新拆分成了若干的碎片，在沒有理解音樂形式的本體含義中，衍化成了一種純音聲的拼湊，而這樣的拼湊帶來(lái)的就是重新構(gòu)成的音樂形式的“無(wú)序性”。除此，隨意添加的各種“音效”也加重了雜亂感。

結(jié)構(gòu)的零散性。結(jié)構(gòu)是作品重要的框架，結(jié)構(gòu)是作品邏輯的保證，無(wú)論是動(dòng)作、音樂、情節(jié)都應(yīng)有自身的規(guī)范守則，音樂中結(jié)構(gòu)零散主要來(lái)自將動(dòng)作結(jié)構(gòu)作為音樂創(chuàng)編的唯一要求，于是，編者們常常忽視了音樂段落之間的和聲邏輯，段落銜接的音響音色和諧，更不管樂段樂句之間的風(fēng)格統(tǒng)一，所以出現(xiàn)前段是古典后端就尷尬的轉(zhuǎn)為了搖滾，前段還停留在樂句的某個(gè)附和聲上，后半句則突兀的進(jìn)入到另外一首作品了，諸如此類。

（二）拼貼藝術(shù)

拼貼，英文單詞為Collage，源于法語(yǔ)詞匯coller，即“黏合”的意思，拼貼一詞是喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索在二十世紀(jì)初立體主義后期發(fā)明的。拼貼成為藝術(shù)，經(jīng)歷由技法向藝術(shù)觀念衍化發(fā)展的過程。最初的拼貼，在立體派前衛(wèi)的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中被大膽運(yùn)用，在解構(gòu)傳統(tǒng)材料的“拼”“貼”中，拼貼成為一種流行的藝術(shù)技法進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，隨后，拼貼在對(duì)其媒介材料的不斷拓展和變革中，引起了拼貼技術(shù)和拼貼媒介等問題的革新，開啟了拼貼藝術(shù)在創(chuàng)作技藝和觀念方面的雙重變革；二十世紀(jì)后現(xiàn)代藝術(shù)，拼貼從平面拓展到二維、三維為其打開了新的方向和格局，并作為一種現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要構(gòu)成方式，逐漸成為一種藝術(shù)觀念。上述論及的，或許是鑒于早期技術(shù)的限制，體育表演作品中運(yùn)用的藝術(shù)手法，無(wú)論是藝術(shù)材料的構(gòu)成，作品結(jié)構(gòu)的組織，還是作品主題傳達(dá)呈現(xiàn)出了“拼貼藝術(shù)”強(qiáng)烈的拼貼表征，“正如二十世紀(jì)初期的藝術(shù)家在繪畫中用現(xiàn)成的媒介(主要指紙媒介)進(jìn)行拼貼”的藝術(shù)嘗試，表演作品的音樂編創(chuàng)也正在顯現(xiàn)著同樣的藝術(shù)表征和迷茫中，即使是當(dāng)下有了軟件技術(shù)實(shí)現(xiàn)其音樂的剪輯，運(yùn)用拼貼的手法以試圖解構(gòu)音樂作品原有意味，重建立新的藝術(shù)指向的意圖是顯而易見的。但說(shuō)他是表征，因?yàn)楸M管編導(dǎo)的初衷是希望運(yùn)用解構(gòu)的方式重構(gòu)多元化的藝術(shù)元素，由于缺乏藝術(shù)的邏輯和美學(xué)的牽引，加之作曲家與表演者之間各自的觀念局限，這些元素更多地呈現(xiàn)出的是只有早期拼貼藝術(shù)近似手法而無(wú)觀念內(nèi)核的“拼湊”表象，而非真正藝術(shù)意義的“拼貼”。

鑒于此，筆者結(jié)合多年的工作經(jīng)驗(yàn)，嘗試引入“拼貼”理論，運(yùn)用美學(xué)、媒介、技法為表演音樂的編創(chuàng)尋求調(diào)和的藝術(shù)觀念和技術(shù)路徑。

四、作品音樂創(chuàng)編中的多維視角

（一）觀念：美學(xué)的指引

體育表演作品與音樂體育本應(yīng)是多元素高度融合互助、互融的有機(jī)生態(tài)體系，但從主體意識(shí)上看，編導(dǎo)并沒有理解音樂審美的規(guī)律和原則，才造就了強(qiáng)行刪減音樂，造成音樂形式的無(wú)序和結(jié)構(gòu)的零散，因而引入拼貼理論的前提，是對(duì)于音樂美學(xué)規(guī)律的把握，從作品具體出發(fā)，音樂的非語(yǔ)義性帶來(lái)的表演內(nèi)容的多釋性是其重要的美學(xué)指引。

內(nèi)容的多釋性，音樂語(yǔ)言不同于文字語(yǔ)言，音樂的材料的抽象性以及聽覺感知性決定它無(wú)法表現(xiàn)明確的概念，不能表達(dá)具體的事物，更不具有某種約定性的語(yǔ)義。但這一特點(diǎn)也使得音樂內(nèi)容具有多釋性。所謂多釋，是指同樣的音樂，人們根據(jù)個(gè)人聽音樂時(shí)的文化背景、心理狀態(tài)、賞聽環(huán)境的不同，對(duì)音樂所產(chǎn)生的多種的理解和想象。即使同一個(gè)人，對(duì)同一首音樂作品，也可以由于彼時(shí)彼地的不同，心理狀態(tài)的不同、賞聽環(huán)境的不同而產(chǎn)生不同的感受。因而，表演音樂應(yīng)遵循這一審美特征，運(yùn)用表演中視覺形象和情節(jié)發(fā)展完成情緒、氣氛、心理等方面的鋪墊，通過與動(dòng)作等視覺性內(nèi)容形成互文性，而非剪輯若干的斷裂的音樂片段反而破壞了其作品的完整性。

（二）媒介：超越與破解

藝術(shù)邊界的破解和格局的打開在拼貼藝術(shù)對(duì)于媒介的不斷拓展中，如果把音樂也視作是作品重要的媒介，那么無(wú)疑，對(duì)于媒介重新認(rèn)識(shí)和媒介的拓展才能打開體育表演的新局面。

音樂的媒介主要可以通過傳統(tǒng)媒介的拆解，新興媒介的拓展和跨媒介的融通實(shí)現(xiàn)。音樂的傳統(tǒng)媒介主要指的是嚴(yán)格音樂語(yǔ)法規(guī)則的旋律、節(jié)奏、和聲，它們就如傳統(tǒng)的繪畫顏料和流派，有著固定的規(guī)則和外部形態(tài)，例如旋律常常是敘事化的線條，和聲方向明晰，音色也是可辨的樂器所演奏，在拼貼思維中，即是將原有的旋律碎片化，或者片段化，形式變成新的素材，它是對(duì)原有的音樂規(guī)則破解，也為新形式的構(gòu)建提供更多的自由。新興媒介的拓展主要是對(duì)于不同發(fā)聲體的音聲和聲音形態(tài)的擴(kuò)展和吸納。這里主要是對(duì)數(shù)字化虛擬音聲和身體音聲的擴(kuò)展。數(shù)字技術(shù)的突飛猛進(jìn)使得虛擬音聲有了更多的塑造可能，它們不再局限于之前零碎的幾個(gè)裝飾音效，而是通過顛覆藝術(shù)媒介的定位，將其作為形式材料成為音樂的有機(jī)構(gòu)成，包括對(duì)于身體音色的利用，跨媒介的融通主要是指作品的其他媒介，也可以作為音樂作品構(gòu)成的一部分，具身的身體就是其中的一種途徑，身體作為樂器通過身體的節(jié)奏拍擊和不同音色的組合構(gòu)成音樂，身體既是音樂媒介，同時(shí)也是動(dòng)作媒介。這些聲音媒介并不是如傳統(tǒng)的作品作為簡(jiǎn)單的裝飾，而是以其豐富的形態(tài)作為音樂材料構(gòu)成作品形式的一部分，并豐富其作品的內(nèi)涵。

（三）技法：立體的融合

拼貼藝術(shù)中的立體主義將作品從平面變革為了二維、三維的空間存在，其手法主要是通過不同媒介的拼貼與重組形成多重感官的交織互動(dòng)中碰撞，從而突破了平面空間的局限性。如果把音樂紛繁復(fù)雜的旋律、節(jié)奏看作是媒介，把每種形式都作為一個(gè)聲部空間，那么立體的技法也為表演音樂的編創(chuàng)開辟出來(lái)一條新的道路。在傳統(tǒng)的表演音樂編創(chuàng)中，我們常常把剪輯的音樂作為一個(gè)整體，如此的剪輯其本質(zhì)是將音樂作為一個(gè)平面的線性在看待，因此當(dāng)編導(dǎo)們不由分說(shuō)地停止音樂，使得音樂常常因旋律的戛然而止而造成聽覺的支離破碎。現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的發(fā)展給予了立體手法具有了現(xiàn)實(shí)的可行性。在編創(chuàng)中，我們可以將作品按旋律層、和聲層、節(jié)奏層分開，同時(shí)將線條旋律弱化代之以短句或者動(dòng)機(jī)型，通過重新組合樂句的形式，打破了音樂藝術(shù)必須是旋律化的刻板印象，同時(shí)運(yùn)用表演中不可或缺的節(jié)奏律動(dòng)達(dá)成其完整的流動(dòng)性，讓這些看似破碎的音樂片段融入一個(gè)和諧的整體中，同時(shí)不斷交替的音樂形式產(chǎn)生一種多聲的空間感。立體融合的手法運(yùn)用從某種角度看是音樂對(duì)旋律敘事的一種消解，通過在不同空間的融合與不同媒介的混合中，讓音樂發(fā)展為立體拼貼和綜合拼貼，但經(jīng)歷拼貼的音樂呈現(xiàn)出了異質(zhì)性的美學(xué)張力，凸顯出差異與多元性，也給予表演編創(chuàng)更大的空間和藝術(shù)表現(xiàn)可能。

五、結(jié)語(yǔ)

多元媒介的時(shí)代，體育表演作品應(yīng)視作多元素高度融合互助、互融的有機(jī)生態(tài)體系，雖然音樂與表演有著很多的同質(zhì)性，但因其看待藝術(shù)材料的視角和立場(chǎng)存在差異，音樂并未呈現(xiàn)出提升作品藝術(shù)的高度，拼貼藝術(shù)觀念的引入，使得雙方能在調(diào)和中堅(jiān)守各自的藝術(shù)陣地同時(shí)，讓音樂既有自身結(jié)構(gòu)的完形，又能助力體育精神和“難力”之美的藝術(shù)幻化。