琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》作品解析

文／周 嬌

漫漫歷史長河中，琵琶以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在民族音樂發(fā)展進(jìn)程中增添了璀璨光芒的一筆。跟隨著其不斷的發(fā)展，當(dāng)代作曲家和演奏家們繼續(xù)對(duì)琵琶曲目的挖掘、演奏技法的運(yùn)用進(jìn)行思考并不斷開拓。琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》是筆者委約的新作品，“犍陀羅”是中國古代西域十六國之一，它是古希臘文明、古印度文明、古波斯文明以及古中華文明最早的交匯之所，并以希臘化的佛像而聞名后世。此曲是對(duì)那傳世佛像的擬人化想象，以及對(duì)那故國風(fēng)情的點(diǎn)滴遙想。

一、樂曲創(chuàng)作背景及內(nèi)涵

“犍陀羅”是古代梵文的音譯，意為“香遍國”，是公元前6世紀(jì)至公元5世紀(jì)位于帕米爾高原西南，以今天巴基斯坦西北部城市白沙瓦為中心的一個(gè)文明古國。因其國內(nèi)種有犍陀羅樹（即安息香樹），逢春夏兩季樹皮開裂，樹脂流出香氣撲鼻而得名。傳說犍陀羅樹香可用于降伏龍。公元前4世紀(jì)馬其頓亞歷山大大帝曾東征于此，隨軍留下許多希臘后裔并在此地建立起了希臘式的城邦。公元前3世紀(jì)印度阿育王統(tǒng)治犍陀羅時(shí)期佛教盛行，希臘后裔用古希臘雕塑的技藝，按希臘神話中阿波羅的形象為釋迦摩尼造像。這些希臘化的佛像不僅以“犍陀羅藝術(shù)”聞名后世，還對(duì)后來中國的佛教造像藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。此后，犍陀羅又曾數(shù)度被波斯人、印度人及中國西北的游牧民族先后統(tǒng)治。公元5世紀(jì)后逐漸衰落，公元7世紀(jì)唐朝僧人玄奘途徑此處時(shí)已一片廢墟。琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》的創(chuàng)作靈感來自于流傳至今的犍陀羅佛像。作者通過對(duì)這些佛像的擬人化處理，想象兩千年前古國繁榮昌盛時(shí)的風(fēng)貌，刻畫多民族和諧共生的生活場(chǎng)景，描繪城邦市井中的繁華，勾勒高原山谷間的蒼茫、講述古老的故事。

籌備初期，作曲家對(duì)西域古國文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，親自前往新疆實(shí)地采風(fēng)，并對(duì)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情進(jìn)行了實(shí)地考察。同時(shí)，用音樂試圖表現(xiàn)出那塵封千年的犍陀羅文化。最初的《犍陀羅風(fēng)格》由主奏樂器琵琶、鋼琴和馬林巴構(gòu)成的室內(nèi)樂版本，隨著不斷的探究完善，擴(kuò)展為民族管弦樂隊(duì)協(xié)奏版本。北京民族樂團(tuán)是首演此作品的樂團(tuán)，筆者通過演出實(shí)踐更深入了解各聲部關(guān)系，并將各段旋律與對(duì)應(yīng)聲部樂器的特性和音效進(jìn)行分析，進(jìn)一步提升作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

二、對(duì)作品的詮釋與表達(dá)

樂曲充滿著濃郁的西域風(fēng)格及宗教色彩，點(diǎn)狀的音符貫穿著旋律的主線，顆粒性的節(jié)奏型清晰可見，并與旋律的歌唱性遙相呼應(yīng)。力求表現(xiàn)作品的古樸典雅和時(shí)代氣息，并謀求利用節(jié)奏變化來突出旋律。十六分音符所構(gòu)成的節(jié)奏織體，貫穿于幾乎所有的主要段落。而各類的打擊樂器作為主要的伴奏，不僅很好地配合了樂曲的主題，并且將點(diǎn)狀的音效與琵琶點(diǎn)狀的音色相融合。在詮釋音樂的同時(shí)，也起到了穩(wěn)定節(jié)奏、推進(jìn)律動(dòng)的效果。

譜例1 《犍陀羅風(fēng)格》

譜例1中十六分音符貫穿著全曲韻律的主線，食指要突出重音及顆粒性，此段采用鳳眼手型，堅(jiān)挺有力的音色表現(xiàn)了佛教徒矢志不渝的態(tài)度和堅(jiān)韌不拔的精神。

世界上幾乎每一件樂器都有一個(gè)漫長的謀求“歌唱”的歷史，琵琶也不例外。長輪、滾奏等技巧是努力在短促發(fā)聲的彈撥樂器上打造一種持續(xù)性音響，以便歌詠。作曲家認(rèn)為對(duì)于不能持續(xù)發(fā)音的點(diǎn)狀彈撥樂來說，所謂的“歌唱性”，并不是其固有的優(yōu)勢(shì)。與其更注重音高跌宕起伏的、歌唱性的“旋律”，不如反其道而行之，更注重節(jié)奏變化來突出“彈撥樂化”的旋律。

譜例2

譜例2中86～90小節(jié)由一個(gè)動(dòng)機(jī)不斷反復(fù)摸進(jìn)，隨后通過動(dòng)機(jī)組合的改變來變換節(jié)拍的律動(dòng)，86小節(jié)第二拍至87小節(jié)第一拍動(dòng)機(jī)時(shí)值為4拍，隨后逐一遞減，變換動(dòng)機(jī)的律動(dòng)。

琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》的作曲家溫展力先生認(rèn)為琵琶作為一個(gè)懷抱演奏的樂器，應(yīng)該有著漫長的馬上樂器的歷史。所以，作為一件用擬聲詞來命名的樂器，如其名，“噼啪”之聲是否可以理解為琵琶本身所特有的色彩，音色作為琵琶演奏者與樂器溝通的語言，為情感的傳遞，風(fēng)格的體現(xiàn)發(fā)揮著重要的作用，因此在了解作曲家對(duì)音色要求后筆者在演奏此作品時(shí)更加注重對(duì)音色整體布局的意識(shí)，樂曲中音色的處理、把握要更加地細(xì)致與嚴(yán)謹(jǐn)。柔中帶剛，文中帶武。通過琵琶三種基本手型的相互交替，觸弦角度的變換，演奏技法的運(yùn)用使演奏中的音色更為豐富多樣，使樂段層次鮮明。

譜例3

譜例3中，141～148小節(jié)采用偏絲竹手型，音色要清脆明亮，柔剛?cè)≈校ㄟ^泛音和實(shí)音音色的變化、節(jié)奏的律動(dòng)，突出旋律線條，體現(xiàn)人們奮進(jìn)、積極、樂觀的人生態(tài)度。

譜例4

譜例4，從進(jìn)入T段225小節(jié)后，開始Rubato段落。各聲部十六分音符快板演奏過后休止，仿佛一切都安靜下來。結(jié)合譜例，此時(shí)演奏的狀態(tài)也由外放的情緒一點(diǎn)點(diǎn)的收斂沉淀。尤其看到譜中“悠遠(yuǎn)地、戲劇性地、稍激動(dòng)地”標(biāo)記提示，更是為四小節(jié)后的solo片段展示做出了醞釀情緒的準(zhǔn)備。

譜例5

譜例6

譜例5和譜例6分別是琵琶和塤構(gòu)成的旋律主線，二二拍，大附點(diǎn)、三連音、十六分音符的交織組合。塤作為主奏樂器與琵琶的主奏旋律形成了對(duì)句的關(guān)系，通過利用音符時(shí)值不等營造出的律動(dòng)，豐富了這段的旋律織體。似乎昔日文明古國的畫面如同那飄忽不定的海市蜃樓一般，呈現(xiàn)在眼前。然而，在U段中的自由solo片段中的四句重復(fù)卡農(nóng)，十六分音符到三連音的變速與力度的轉(zhuǎn)換，更是為整曲營造出了一種古文明由繁榮到消沉的轉(zhuǎn)變。雖然樂句大相徑庭，但結(jié)合情境，每一遍的演奏和情懷各不相同。

譜例7

譜例7，V段是全曲唯一的一段用長輪技法來展現(xiàn)旋律線條的樂段，旋律的大線條感，加入樂隊(duì)的烘托，使得音響效果更為豐滿，溫暖。W段開始打擊樂器馬林巴的加入，節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)槭忠舴?，回到主題，配合著琵琶的滾奏逐步地將樂曲推向高潮。那古老的遺跡，神奇的傳說，文明的交匯，以及那雄偉的佛像鮮活地展現(xiàn)出來。

三、探索的意義

音樂力圖表達(dá)多元文化交融，自然會(huì)涉及多種調(diào)式。（A大調(diào)、D大調(diào)、G大調(diào)、降B大調(diào)、F大調(diào)、d小調(diào)、a小調(diào)、E大調(diào)）以及古老的演奏技法的模擬，所以在琵琶演奏技法上自然有一些非同常規(guī)的創(chuàng)新之處。作品藝術(shù)質(zhì)量精良，旋律優(yōu)美、雅俗共賞，音樂風(fēng)格既古樸典雅又充滿時(shí)代氣息。作品雖為古代題材，但貼近當(dāng)代人的生活與審美情趣。琵琶的演奏技法豐富多樣，并有一定的探索、具備較高的演奏難度。

作品內(nèi)容貼近琵琶的歷史風(fēng)格，便于演奏技法的探究，豐富當(dāng)代演奏技法。從作品體裁上來說，近年來雖琵琶協(xié)奏曲新作品不少，但以古代文明作為題材的作品相對(duì)較少。琵琶作為一個(gè)經(jīng)由外來傳入的中國樂器，賦有自身的文化內(nèi)涵，便于演奏者揣摩琵琶彼時(shí)彼刻的演奏風(fēng)格，借作品演奏探究琵琶自身的發(fā)展歷史，并豐富當(dāng)代琵琶作品的類型。

其次，作品藝術(shù)性較高。在琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》創(chuàng)作的過程中，作曲家不僅參考了流傳下來的古希臘、古印度、古波斯與古代中國西域的音調(diào)、節(jié)奏，同時(shí)在作品的結(jié)構(gòu)方面利用西方的奏鳴曲式為主體框架，在此基礎(chǔ)上延展、間插不同的內(nèi)容，充分增強(qiáng)作品的戲劇性，讓作品充滿豐富的變化。此外，在創(chuàng)作中，作曲家也秉承犍陀羅文明多元交融的特點(diǎn)，不拘一格地使用了多種多樣的傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲技法，為作品的藝術(shù)性提升起到了大大的推動(dòng)作用。而在作品的演奏技巧上，因?yàn)樽髌凤L(fēng)格的幻想性、多元性，也促使琵琶的演奏技法豐富多樣，具有較高的技巧性與一定的創(chuàng)新性。

琵琶學(xué)習(xí)不僅是對(duì)自我精神修養(yǎng)的提高，而且又是凈化心靈的過程。不同的作品所激發(fā)的想象力讓我們用不同的心境去品味，有時(shí)那意猶未盡的情致會(huì)激發(fā)人對(duì)于美好事物的向往。其中不乏一些本身就蘊(yùn)含著人生高度哲理及寓意深?yuàn)W的作品，更會(huì)讓學(xué)習(xí)者心靈沉淀，放寬自己的胸襟去進(jìn)行思考，帶著一顆寬廣敬畏之心去詮釋演繹。

以上是筆者對(duì)于琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》的解析，“學(xué)無止境，藝無止境。”一系列的思考方式、演出實(shí)踐，對(duì)于一個(gè)演奏員來說無疑又是學(xué)習(xí)道路上的一個(gè)拓展和延伸，筆者將繼續(xù)努力，進(jìn)一步完善、提高作品的藝術(shù)質(zhì)量。