新媒體時代廣西戲曲文化的傳播策略研究

文/梁柰

廣西戲曲劇種多達25個，分屬于不同民族，蘊含著豐富的文化內涵，是中華優(yōu)秀傳統文化的組成之一。新媒體時代，廣西戲曲文化在電影、電視劇、短視頻等影視形式賦能下影響力不斷擴大。作為國家非物質文化遺產的“桂劇”等劇種，在媒介化的變遷過程中形成特有的文化現象。研究新媒體時代廣西戲曲文化的發(fā)展和傳播，探索在文化強國建設中廣西戲曲文化的價值和作用，具有重要意義。

一、新媒體時代廣西戲曲文化傳承發(fā)展的現狀

5G時代，網絡媒體借助高速的網絡傳輸速度和海量的信息獲得快速發(fā)展，網絡平臺和海量信息搜索拓寬了人們對傳統文化深入了解的渠道，信息可見性的增加使大眾對傳統文化的關注增多。廣西戲曲自誕生以來就以其獨特的音樂和語言使人印象深刻，是表現和傳承中華優(yōu)秀傳統文化的重要載體之一。

當下，廣西戲曲文化的傳承與發(fā)展呈現另一種態(tài)勢。首先，在傳播平臺方面形式與數量單一。例如，在網絡平臺中關于廣西戲曲文化的網站數量少，僅有廣西戲曲網。網站風格簡潔，以桂劇、絲弦戲、師公戲、桂林彩調、牛娘劇、桂南采茶戲、壯劇、苗戲、侗戲、邕劇等戲種進行分類，設置下拉列表推薦戲曲。盡管戲曲時有更新卻不易引起觀眾興趣，在傳播范圍與效果方面影響較小。

此外，以廣西戲曲為主題的專屬APP軟件也較少，但在“戲曲多多”“梨園行戲曲”“戲曲聽聽”“戲曲梨園”等APP中能搜到小部分的廣西戲曲。以上APP的廣西戲曲視頻資源豐富，其中還包含美食、廣場舞教學和服裝搭配等輔助功能。此類APP主要面向喜歡戲曲的中老年群體，其功能較為單一和集中。廣西戲曲文化在APP平臺基本掛靠在行業(yè)內大型APP下，此類APP本身的用戶滿意度不高，阻礙了廣西戲曲文化的傳播，故對廣西戲曲文化APP的開發(fā)仍大有可為。

其次，借助新媒體形式傳播廣西戲曲文化的用戶少，僅集中于少部分非遺傳承人，多以普通用戶身份分享相關作品。例如，通過抖音平臺搜索，目前點贊數量較多的為桂林彩調傳承人徐東發(fā)布的“十八怪”，點贊量為2.5萬。專業(yè)內容生產者借助新媒體發(fā)布的作品專業(yè)性強、頻率高，原創(chuàng)度高于其他類型的創(chuàng)作者。廣西戲曲文化傳承人“廣西桂林許先生”在抖音平臺的認證是“來自廣西桂林全州縣的彩調傳承人”，該創(chuàng)作者具有25年的表演經驗，目前經常在抖音平臺分享彩調段子，截至2023年4月擁有2萬粉絲，共發(fā)布168條作品，其中最火的一條視頻的點贊量為1.4萬。

二、新媒體時代廣西戲曲文化傳播的新特征

探析廣西戲曲文化傳播在新媒體環(huán)境中呈現出的新特征，需要聚焦于三個方面的變化：環(huán)境變化、受眾變化以及區(qū)位特征變化。誠然，新媒體時代數字基礎設施的發(fā)展與完善為廣西戲曲提供了數字化的可能性；同時互聯網的高觸達性為廣西戲曲擴散了聽眾年齡層；此外廣西的區(qū)位優(yōu)勢將被新媒體放大，讓更多人關注到廣西戲曲文化。

1．廣西戲曲文化傳播數字化。隨著數字技術和通信技術的迅猛發(fā)展，新媒體在傳統媒介特性的基礎上具備了可移動、可聯動、跨時空、無限容量、融媒體形式、超文本鏈接等特性。因此，借助新媒體傳播能夠實現廣西戲曲資源的無限流通，拓寬大眾對廣西戲曲的認知渠道。隨著移動新媒體平臺的發(fā)展，“傳統舞臺”對戲曲行業(yè)的作用不斷被消解，大量戲曲內容和衍生產物依托專業(yè)的微信公眾號、微博、戲曲類APP來擴散和傳播，截至2023年4月，在蘋果和安卓的應用市場共能找到40個左右的戲曲類應用，其中戲曲多多APP下載量位居第一。

在廣西戲曲藝術數字化的過程中，一方面，新技術促使戲曲傳播形態(tài)和創(chuàng)作方式產生變化，從劇本選擇、舞臺道具到演員素質都有了新要求和新變化；另一方面，戲曲藝術從傳統舞臺或固定屏幕轉移到移動媒體端，其傳播覆蓋面有了根本性的轉變，不同年齡層次、不同社會階層的受眾都能接觸戲曲文化，體驗戲曲藝術。因此，實現傳統戲曲和數字化技術的融合，對戲曲文化傳承和發(fā)展起到了至關重要的作用。

2．戲曲受眾群體年輕化。傳統戲曲的新媒體化有助于培養(yǎng)年輕受眾對戲曲藝術的興趣。以新媒體平臺為介質，用戶和創(chuàng)作者之間的距離被拉近，實時反饋和交流催化戲曲興趣圈層的形成，這使得戲曲受眾的黏性大大增強，推動了戲曲的創(chuàng)新化發(fā)展。在新媒體時代，戲曲受眾不再像以往那樣固定在劇場或是在露天舞臺觀看戲曲，新的社交媒體平臺為戲曲藝術的廣泛傳播提供了有力支持。諸如抖音、快手、嗶哩嗶哩等互聯網媒體平臺通過短視頻的評論互動和轉發(fā)分享等手段為戲曲文化傳播注入新鮮活力，吸引了海量青年參與其中。

在這類互聯網媒體平臺上，不僅有廣西經典戲曲曲目的留存，而且有眾多名家開設獨立賬號進行戲曲文化傳播，進一步擴大了廣西戲曲影響力。同時，不少青年通過互聯網媒體平臺了解和學習戲曲文化，一方面通過網絡平臺收集經典曲目加以留存；另一方面，越來越多的青年開始主動學習戲曲，了解其背后的歷史文化，成為戲曲文化的傳承者。

3．廣西戲曲文化的全球在地化。廣西因其特殊的地理位置和跨國民族文化的特性產生出戲曲文化全球在地化的特點，桂劇、彩調、壯劇、邕劇等多種劇種不斷在廣西這片土地上扎根繁育。眾多民俗文化和鄉(xiāng)間俚語組成的戲曲藝術承載了廣西豐厚的文化底蘊，其中許多劇種被列為非遺保護對象。在新媒體迅速發(fā)展的今天，不同地域劇種百花齊放，豫劇、京劇、黃梅戲等因其本身保有的大量受眾在當下依然受到廣泛關注，面向東盟的地理位置與廣西地方戲曲既融入全球化，又保留了自主性。廣西特色的地方戲曲反映了當地不同歷史時期的社會特征、人文風貌、生產能力等，具有極強的感染力和號召力，在新時代鑄牢中華民族共同體意識的關鍵時刻，廣西戲曲文化搭上新媒體快車走出一條民族文化傳播之路具有充分的歷史條件和現實基礎。

三、新媒體時代廣西戲曲文化傳播存在的問題

新媒體的賦能使廣西戲曲文化迎來了“出圈”的機遇，但這并不意味著廣西戲曲文化在互聯網環(huán)境中的傳播會毫無阻礙。廣西戲曲文化在網絡傳播中的諸多關鍵節(jié)點仍存在問題。

1．互聯網傳播形式與傳統戲曲文化融合不暢?；ヂ摼W的傳播特性造成了戲曲線上傳播的碎片化，碎片化信息只呈現出信息的某一小部分內容，直接跳過了大腦深度思考過程，割裂了事物之間的內部邏輯。同時，受眾也無法對碎片信息建構起系統的信息框架，這類流于表面的傳播內容，很快就被互聯網的海量信息所吞噬。戲曲藝術講究故事情節(jié)的連續(xù)性，而在新媒體傳播中，短視頻平臺所創(chuàng)作的視頻內容與戲曲內核無關，只是機械地將某些戲曲元素堆砌到作品中，這與戲曲傳播的理想化狀態(tài)仍有差距。

對視覺化的追求使得內容制造者刻意曲解戲曲文化。中國傳統戲曲在新媒體平臺的視覺文化傳播特質尤為明顯，戲曲妝容、臉譜、舞臺布置等視覺層面的特征常被憑空嫁接到短視頻中，此類喧賓奪主式的戲曲傳播讓觀眾得到視覺上的新奇刺激，卻忽視了戲曲藝術的本源。

2．“線上”和“線下”渠道尚未打通。戲曲藝術是一種根植于劇場中的藝術形式，然而新媒體時代，戲曲類視頻的運行體系還不完善，“線上”與“線下”有所割裂。線下劇場注重觀眾的現場體驗感，卻受限于時空范圍；網絡平臺的戲曲內容傳播既快速又易獲取，卻很難帶給觀眾真實的舞臺欣賞體驗。彌合“線上”與“線下”的關系，對戲曲創(chuàng)新傳播而言十分重要。

傳統戲曲依托劇場進行演出，所涉及的宣傳僅僅限制在口頭、報紙、電視等形式，對戲曲有需求的戲迷會主動關注各類曲目信息進行觀看。而新媒體時代，以“用戶思維”為主的傳播模式，一切傳播活動都建立在受眾的調查分析上，通過了解受眾的性別、年齡、所在區(qū)域、教育程度、審美偏好以及媒介使用情況等信息形成用戶畫像，針對不同用戶定制傳播方案，從而使用戶能深度了解戲曲。所以當下戲曲文化傳播中，如何做好戲曲藝術傳播既不失“本味”，又順應網絡時代的受眾需求，是一個需要深入討論的問題。

3．廣西傳統戲曲文化亟待傳承。廣西戲曲文化是經過漫長的歷史積累所沉淀下來的文化瑰寶。青年對于戲曲文化的接受程度是戲曲藝術能否持久傳承的關鍵所在，但在新媒體時代，各類網絡娛樂資源層出不窮，青年的注意力被不斷剝離。當前，廣西各地高等院校和中小學校都有對廣西傳統戲曲文化藝術的保護性傳承和宣傳活動，期望讓更多的青少年了解廣西戲曲文化，認識不同劇種。然而，部分學校對于戲曲藝術認識不深，傳遞過程未能引起青少年共鳴，導致戲曲文化在青少年群體中斷層。戲曲藝術依靠口傳心授，盡管在互聯網時代各種影像資料海量儲存成為可能，但戲曲藝術的傳承仍需依靠一代又一代接班人親身學習，身臨其境地感受。讓青少年對戲曲藝術本身和其背后隱含的文化底蘊產生興趣，為戲曲文化傳承不斷增添活力，是廣西傳統戲曲文化傳承和發(fā)展的一項重要任務。

四、新媒體時代廣西戲曲文化的傳播路徑優(yōu)化

通過對新媒體時代下廣西戲曲文化的傳播特征與問題分析，可以得到如下啟示：一是傳播動能不足，傳播主體無法深刻洞悉時代變化后所形成的新秩序、新規(guī)律；二是傳統模式與新興環(huán)境脫節(jié)，無法形成銜接緊密的傳播鏈條。傳播路徑優(yōu)化對策的提出，正是對上述啟示的回應。

1．持續(xù)關注非遺傳承生態(tài)，做好“傳、幫、帶”。在新媒體時代，面對新型潮流文化不斷擠壓傳統戲曲文化生存空間的情況，我們要在廣西戲曲文化傳承人日漸減少的趨勢下，搶救性地將廣西戲曲文化中的精品傳承下來，利用新媒介記錄、保存、再現廣西精品戲曲，做好“傳、幫、帶”工作?！皞鳌币龊谩皞髯髌?、傳承人”兩個核心工作。在“傳作品”方面需要發(fā)揮好非遺傳承人本身的人格魅力，以親和的形象使非遺傳承活態(tài)化。以往非遺傳承中過分注重“互聯網+”的表面形式和戲曲表演過程的展示，忽略了非遺傳承人語言與非語言符號的表演，普通民眾無法解讀和理解非遺內涵的關鍵所在。短視頻火爆的當下，利用新媒體平臺增加廣西戲曲文化的可見度，更需要將傳承人的個人魅力進行適當包裝，展示出符合當下網絡語態(tài)中與時俱進的“人設”，帶動更多網民從記住和喜歡傳承人到愿意主動了解、傳播和學習廣西戲曲文化，幫助本地傳承人賬號成長，帶動更多網民成為廣西戲曲文化的愛好者，實現觀看者到傳播者、再到傳承者的角色轉變。

2．有效利用互聯網商業(yè)平臺賦能廣西戲曲文化傳播，尋求創(chuàng)新落地可能性。如今互聯網商業(yè)平臺朝著媒體平臺化與平臺媒體化兩方面發(fā)展，有效利用互聯網商業(yè)平臺進行傳播，對廣西戲曲文化承繼極為重要。首先，要實現多形式的廣西戲曲文化內容出版。例如，借助微信公眾號、APP等渠道，出品廣西戲曲數字出版物，在APP設置上不光以“可見”方式呈現精品戲曲，還應該借助新形式實現戲曲文化的傳播，增加知識問答、知識游戲闖關等趣味程序。其次，借助電影形式宣傳廣西戲曲文化。例如，由張險峰執(zhí)導、莫非編劇，曾小敏、文汝清主演，由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院打造的國內首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》，以最新的超高清視頻技術，演繹傳統戲曲經典。該影片將傳統的粵劇戲曲與電影技術融合，既實現了電影口碑的現象級傳播，又為傳統粵劇的傳播添磚加瓦，實現了商業(yè)價值和非遺傳承價值的雙開發(fā)。再者，開發(fā)戲曲游戲的新形式。2022年1月5日《原神》2.4版本的更新中，來自璃月的角色云堇正式加入了游戲。該角色是一位戲曲表演藝術家，她會寫戲，并推動“璃月戲”從主要傳頌魔神、仙人故事，逐步轉向講述人自己的故事。引發(fā)網友共鳴后在官方賬號下進行互動，也有網友自發(fā)制作了視頻，利用云堇戲曲唱段，介紹來自中國的戲曲文化。廣西戲曲文化的傳播同樣可以在將來通過與熱門游戲結合打造一個家喻戶曉的IP，通過游戲帶動傳統廣西戲曲文化傳播。但要注意的是，傳統戲曲文化與游戲之間的人物形象、敘事等創(chuàng)意性轉換要在尊重原有人物的基礎上創(chuàng)作，避免引起不同文化圈層間的沖突。

3．加強廣西戲曲文化挖掘工作，以高校學研為主體深入推進。2015年7月11日，國務院辦公廳印發(fā)《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，其中強調：“發(fā)揮互聯網在戲曲傳承發(fā)展中的重要作用，鼓勵通過新媒體普及和宣傳戲曲?！边M入新媒體時代，面對傳承后勁不足的問題，需要守好廣西戲曲文化在高校的傳承陣地。第一，為促進戲曲繁榮發(fā)展，豐富人民群眾精神文化生活，要依靠相關部門出臺政策的東風，將戲曲進校園的播種工作在常態(tài)化的基礎上推得更廣、扎得更深；第二，廣西戲曲藝術團體、區(qū)內各學校等機構應依據學生認知水平和媒介使用特點，探索具有新媒體時代特點、符合學生特點的戲曲呈現形式和教育模式；第三，要積極打通校內外教育渠道之間的聯通，加深學生與廣西戲曲文化博物館、廣西戲曲文化工作坊、校內戲曲文化小組之間的內外聯動，多方面鞏固戲曲和青少年之間的橋梁，引導更多學生走進戲曲藝術的世界。

五、結語

廣西戲曲文化歷史悠久、內容豐富，擁有極高的藝術價值與文化價值，在新媒體時代有著巨大的創(chuàng)新與發(fā)展?jié)摿ΑV西戲曲文化應結合現代傳媒與影視技術不斷創(chuàng)新，既要保存千百年來的文化積淀，尊重傳統戲曲的核心內容與民族文化精神，更要探尋在新媒體時代的傳播路徑與方式手段，以更好的藝術的形式講好廣西故事與中國故事。