舞蹈創(chuàng)作中的文化傳承與創(chuàng)新探究

[摘 要]舞蹈藝術(shù)作為人類文化的重要組成部分，在傳承與發(fā)展中扮演著重要角色。如今，隨著社會(huì)的變遷與身份認(rèn)同的多元化，文化傳承與創(chuàng)新之間互動(dòng)關(guān)系越加密切。文章從文化傳承和創(chuàng)新兩個(gè)方面，探討了舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)狀及其發(fā)展趨勢(shì)。總的來說，舞蹈創(chuàng)作必須思考如何在傳承中創(chuàng)新，如何在創(chuàng)新中傳承，始終將文化價(jià)值與藝術(shù)創(chuàng)新作為兩個(gè)方向的共同追求。

[關(guān)鍵詞]舞蹈創(chuàng)作；文化傳承；藝術(shù)創(chuàng)新；文化價(jià)值

舞蹈創(chuàng)作作為文化傳承與發(fā)展的重要組成部分，在促進(jìn)文化繁榮發(fā)展、保護(hù)文化遺產(chǎn)、傳遞文明進(jìn)程等方面起到了不可替代的作用，是世界各國(guó)的寶貴文化遺產(chǎn)。然而，隨著現(xiàn)代社會(huì)的變遷和身份認(rèn)同的折射，文化傳承和創(chuàng)新之間在舞蹈創(chuàng)作中的關(guān)系也變得越來越重要。如何在承載和傳承歷史文化的同時(shí)，發(fā)揮自身的藝術(shù)性和創(chuàng)新性，成為了舞蹈創(chuàng)作界需要面對(duì)的問題。本文主要探討在舞蹈創(chuàng)作中，文化傳承和創(chuàng)新之間的互動(dòng)關(guān)系，總結(jié)出相應(yīng)的實(shí)踐方法，為舞蹈創(chuàng)作的理論研究與實(shí)踐創(chuàng)新提供一定參考。

一、文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的應(yīng)用

（一）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的意義

舞蹈作為一種文化遺產(chǎn)，其創(chuàng)作中的文化傳承和創(chuàng)新對(duì)于保護(hù)和傳承文化遺產(chǎn)具有重要的意義。通過對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的傳承和創(chuàng)新，可以讓更多的人了解和認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)文化，更好地保護(hù)和傳承文化遺產(chǎn)，并為舞蹈藝術(shù)注入新的元素和靈感，豐富舞蹈藝術(shù)形式。通過對(duì)不同文化的融合和創(chuàng)新，可以創(chuàng)造出更具有個(gè)性和創(chuàng)意的舞蹈作品，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力。同時(shí)，文化傳承和創(chuàng)新可以促進(jìn)不同文化之間的交流和融合。通過對(duì)不同文化的傳承和創(chuàng)新，可以讓不同文化相互了解和學(xué)習(xí)，促進(jìn)文化交流和融合，增強(qiáng)文化多樣性和文化自信。此外，文化傳承和創(chuàng)新可以增強(qiáng)一個(gè)國(guó)家的文化自信和國(guó)家軟實(shí)力。通過對(duì)本土文化的傳承和創(chuàng)新，可以展示一個(gè)國(guó)家的文化魅力和創(chuàng)新能力，提高國(guó)家的文化軟實(shí)力和國(guó)際影響力。因此，文化傳承和創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中具有重要的意義，對(duì)于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和文化的傳承具有深遠(yuǎn)的影響。

（二）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的關(guān)系

在舞蹈創(chuàng)作中，文化傳承和創(chuàng)新是密不可分的關(guān)系。傳承是指將歷史文化遺產(chǎn)代代傳承下去，保護(hù)和利用傳統(tǒng)文化；創(chuàng)新則是將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神相結(jié)合，創(chuàng)作出具有獨(dú)特風(fēng)格和現(xiàn)代性的新作品。傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中相互依存，只有兼顧二者，才能推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。具體來說，文化傳承和創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的關(guān)系體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：（1）傳承為創(chuàng)新提供源泉。傳承是保護(hù)和利用傳統(tǒng)文化，創(chuàng)新則需要將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神相結(jié)合。傳承可以為創(chuàng)新提供思路、素材和靈感，讓創(chuàng)新更有根基和文化內(nèi)涵。（2）創(chuàng)新為傳承注入新活力。創(chuàng)新是將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神相結(jié)合，推陳出新，為傳統(tǒng)文化注入新鮮的活力，讓傳統(tǒng)文化可以得到新的發(fā)展和推廣。（3）傳承與創(chuàng)新相互促進(jìn)，形成新的形態(tài)。在舞蹈創(chuàng)作中，傳承與創(chuàng)新可以形成新的舞蹈形態(tài)和風(fēng)格，讓傳統(tǒng)文化得以發(fā)揚(yáng)光大，同時(shí)也讓現(xiàn)代社會(huì)的審美需求得到滿足。

文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中是相輔相成的，需要平衡二者的關(guān)系以推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。傳承可以使得舞蹈藝術(shù)具有更加深厚的歷史文化背景和底蘊(yùn)，同時(shí)創(chuàng)新可以為這些文化注入新鮮的活力和現(xiàn)代性。舞蹈創(chuàng)作需要在傳承文化的基礎(chǔ)上尋求創(chuàng)新，以讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會(huì)中得以傳承和發(fā)展。同時(shí)，創(chuàng)新也需要在傳承文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行，以保持文化的傳統(tǒng)內(nèi)涵和根基，避免創(chuàng)新變得無根無據(jù)[1]。

（三）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的實(shí)踐案例

下面是一些文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的實(shí)踐案例。

1.《古今中外》：中國(guó)古典舞與現(xiàn)代舞結(jié)合

這是經(jīng)典的文化傳承與創(chuàng)新的例子?！豆沤裰型狻肥潜本┪璧笇W(xué)院附中舞蹈團(tuán)創(chuàng)作的一部舞蹈作品，文化傳承的部分選取了中國(guó)傳統(tǒng)的京劇、漢唐舞蹈、民族舞等，結(jié)合了音樂、服飾、燈光等元素，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力；而創(chuàng)新的部分則是將現(xiàn)代舞的技巧和表現(xiàn)手法融入其中，使得作品更加具有現(xiàn)代感，并為傳統(tǒng)文化注入了新的生命。

2.《輪回》：以民族舞為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)新

《輪回》是云南藝術(shù)學(xué)院編創(chuàng)的一部舞蹈作品，這部作品以滇池流域四大民族舞蹈（彝族舞、白族舞、哈尼族舞、傈僳族舞）為基礎(chǔ)，在傳承民族文化的同時(shí)，創(chuàng)新地運(yùn)用了現(xiàn)代舞蹈的技巧、表現(xiàn)手法，重新塑造出了具有民族特色的現(xiàn)代舞蹈。

這些實(shí)踐案例都充分體現(xiàn)了文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的重要性，他們?cè)趥鞒袀鹘y(tǒng)文化的同時(shí)，又使得這些傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會(huì)和審美需求相結(jié)合，為舞蹈創(chuàng)作注入了新的生命和活力，弘揚(yáng)了中國(guó)文化。

二、文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)與對(duì)策

（一）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)

隨著社會(huì)的發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作中的文化傳承和創(chuàng)新面臨著多方面的挑戰(zhàn)，需要舞蹈創(chuàng)作者不斷地探索和創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出更具有藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵的作品。文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中面臨著一系列的挑戰(zhàn)，包括以下幾個(gè)方面。

1.傳統(tǒng)文化的保護(hù)與利用

在舞蹈創(chuàng)作中，傳統(tǒng)文化的保護(hù)與利用是一項(xiàng)關(guān)鍵而困難的任務(wù)。傳統(tǒng)文化是中華文化的重要組成部分，具有深厚的歷史文化背景和底蘊(yùn)，應(yīng)盡可能地得到保護(hù)和傳承。然而，在現(xiàn)代社會(huì)，傳統(tǒng)文化面臨傳統(tǒng)文化知識(shí)積累不足、傳承環(huán)境缺失。

許多舞蹈從業(yè)者在接受傳統(tǒng)文化啟蒙時(shí)，可能對(duì)傳統(tǒng)文化僅僅處于一種表層認(rèn)知的情況下就接觸了舞蹈，導(dǎo)致他們對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)不夠深入。這樣就使得傳統(tǒng)文化可能被誤解、被改變，無法真正被保護(hù)。許多傳統(tǒng)文化在傳承的過程中需要特定條件或環(huán)境，比如，傳統(tǒng)舞蹈需要草根演員、比較開闊的空間等。現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展和城市化，使得這些傳統(tǒng)的傳承環(huán)境越來越難以得到維護(hù)，導(dǎo)致傳統(tǒng)文化難以得到傳承[2]。

2.掌握技藝，錘煉功底

掌握技藝和錘煉功底的挑戰(zhàn)在舞蹈創(chuàng)作中非常重要，特別是在文化傳承和創(chuàng)新中。舞蹈技藝水平和表現(xiàn)力是舞蹈作品受歡迎的重要因素之一，掌握技藝和錘煉功底是舞者在創(chuàng)作中必須面對(duì)的挑戰(zhàn)。現(xiàn)代舞蹈在表現(xiàn)形式和技巧方面常常需要更新，因此，舞者需要掌握并使用新技藝，例如，更加強(qiáng)調(diào)肢體差異性的表現(xiàn)方式、強(qiáng)調(diào)速度的表現(xiàn)方式等。掌握這些新技藝會(huì)對(duì)舞者的技巧水平提出更高的要求。舞蹈創(chuàng)作過程中可能需要表現(xiàn)高難度動(dòng)作，這需要舞者克服心理和技術(shù)上的障礙，更加注重精神上的獻(xiàn)身精神，才能順利完成動(dòng)作。同時(shí)，在舞蹈創(chuàng)作中，團(tuán)隊(duì)合作是非常重要的，因?yàn)樾枰枵吆臀杳涝O(shè)計(jì)師等不同專業(yè)的人協(xié)力創(chuàng)作出一部完整的作品。這需要舞者信任并熟悉其他團(tuán)隊(duì)成員的能力和貢獻(xiàn)，協(xié)調(diào)良好的作品才能得以完成。

3.挑戰(zhàn)跨文化傳承與創(chuàng)新

舞蹈作為一種語言，能夠跨越民族、文化、語言、宗教等界限，傳遞人類情感和價(jià)值觀。而在跨文化傳承和創(chuàng)新的實(shí)踐中，同樣面臨一些挑戰(zhàn)和難點(diǎn)：首先是文化的差異，不同文化背景的藝術(shù)傳承和表現(xiàn)手段也不盡相同，在進(jìn)行跨文化創(chuàng)作時(shí)需兼顧與尊重不同文化的底蘊(yùn)，豐富和深化自己對(duì)于多元文化的理解和認(rèn)知，使其成為一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、富于探討價(jià)值的作品。其次是語言障礙，不同地域、民族、文化的創(chuàng)作者需要進(jìn)行有效的溝通，但面對(duì)語言障礙時(shí)，交流會(huì)受到影響或甚至無法完成，這將會(huì)對(duì)跨文化傳承和創(chuàng)新造成一定的困難。再其次是價(jià)值觀念的碰撞，由于不同文化和民族的習(xí)俗、宗教信仰、價(jià)值觀念等存在差異，因此在跨文化創(chuàng)作中，必須避免口水般的文化“大雜燴”，而要納入負(fù)責(zé)任的審查和篩選機(jī)制，保證其文化傳承性和價(jià)值性。最后是藝術(shù)風(fēng)格統(tǒng)一，在合作時(shí)運(yùn)用各種不同的表現(xiàn)手法，如何保證展現(xiàn)的風(fēng)格統(tǒng)一而不造成混亂是需要思考的難題。在如此強(qiáng)調(diào)個(gè)性化、創(chuàng)新化的時(shí)代，如何在異質(zhì)化的舞蹈表現(xiàn)中融匯出一種有內(nèi)在邏輯和思想深度的統(tǒng)一風(fēng)格，必須獲得成熟的方案。

在跨文化傳承和創(chuàng)新方面，創(chuàng)作者需要在藝術(shù)實(shí)踐中跨越語言、文化、民族等的障礙，深入挖掘本土文化的價(jià)值內(nèi)涵，并讓本土文化與外來文化相融合、相互影響，形成創(chuàng)新，并推動(dòng)文化更深入的發(fā)展，為舞蹈的多元化與繁榮創(chuàng)造新的標(biāo)桿。

（二）文化傳承與創(chuàng)新在舞蹈創(chuàng)作中的對(duì)策

1.加強(qiáng)舞蹈文化的自我傳承和保護(hù)

舞蹈作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，在現(xiàn)代社會(huì)中面臨著日益嚴(yán)峻的保護(hù)和傳承的問題，需要加強(qiáng)舞蹈文化的自我傳承和保護(hù)。具體來說，可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行。首先，可以加強(qiáng)舞蹈文化的人才培養(yǎng)，將其傳承和保護(hù)任務(wù)落到實(shí)處。舞蹈藝術(shù)是需要強(qiáng)大的后備力量支持的，以舞蹈專業(yè)學(xué)校為基礎(chǔ)，增加舞蹈專業(yè)的招生規(guī)模和培養(yǎng)層次，重視高校和藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)中華舞蹈、少數(shù)民族傳統(tǒng)舞蹈、民間舞蹈以及現(xiàn)代舞蹈等多樣性的傳承。其次，要拓寬舞蹈文化傳承渠道，擴(kuò)大舞蹈藝術(shù)影響力。加強(qiáng)文化傳媒，增強(qiáng)對(duì)舞蹈文化的報(bào)道和推廣，提高社會(huì)群體對(duì)舞蹈文化的認(rèn)識(shí)和欣賞度。同時(shí)，通過建立圖書館、影像資料庫等機(jī)構(gòu)，使得傳統(tǒng)舞蹈能得到更為廣泛的傳承。最后，創(chuàng)造良好的舞蹈文化環(huán)境，加大法律保護(hù)力度。加強(qiáng)對(duì)各地文化產(chǎn)業(yè)的支持，為舞蹈文化創(chuàng)新和保護(hù)提供保障，同時(shí)對(duì)侵犯舞蹈文化版權(quán)的行為進(jìn)行嚴(yán)厲打擊，維護(hù)文化產(chǎn)業(yè)的正常運(yùn)作。發(fā)揚(yáng)中華文化特色和精髓，提高傳承價(jià)值的理解與重視。增強(qiáng)民族文化的自信心，挖掘中華文化的深厚底蘊(yùn)以及豐富內(nèi)涵，將其深度融合，形成獨(dú)具特色的舞蹈形態(tài)，讓中華文化在時(shí)代的走廊中璀璨流轉(zhuǎn)[3]。

2.培養(yǎng)多層次藝術(shù)人才，注重錘煉技藝功底

培養(yǎng)多層次藝術(shù)人才是推動(dòng)舞蹈文化傳承和發(fā)展的關(guān)鍵之一。在培養(yǎng)藝術(shù)人才的過程中，注重錘煉技藝功底，是創(chuàng)作者需要教育權(quán)的一個(gè)重要步驟。舞蹈專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該在專業(yè)知識(shí)和技能方面進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)，提高技藝水平。創(chuàng)作者應(yīng)該在創(chuàng)作過程中注重對(duì)舞蹈技能的提高和練習(xí)，在技藝的錘煉過程中，能夠?yàn)閯?chuàng)作提供更加深入和生動(dòng)的表現(xiàn)。加強(qiáng)多學(xué)科交叉和跨界合作，跨學(xué)科交叉和跨界合作能夠讓藝術(shù)人才打破固有思維習(xí)慣，培養(yǎng)多元思維，開辟更廣闊的舞臺(tái)。在此過程中，同專業(yè)藝術(shù)家的合作也非常關(guān)鍵，并要與其他藝術(shù)領(lǐng)域合作，如音樂、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、舞蹈攝影等專業(yè)領(lǐng)域，相互合作，提高綜合藝術(shù)水平。在培養(yǎng)藝術(shù)人才階段，創(chuàng)作者應(yīng)該進(jìn)行個(gè)性化的指導(dǎo)和實(shí)踐訓(xùn)練，特別是注重對(duì)學(xué)生和青年舞者的指導(dǎo)和輔導(dǎo)，幫助他們了解個(gè)性化表達(dá)的重要性，提高個(gè)人表演水平。同時(shí)要注重對(duì)學(xué)生創(chuàng)新思維培養(yǎng)。創(chuàng)新思維是藝術(shù)人才必備的素質(zhì)之一，從小培養(yǎng)創(chuàng)新思維，有助于培養(yǎng)藝術(shù)人才對(duì)藝術(shù)的敏銳感知和創(chuàng)作力。在教育過程中，應(yīng)該注重知識(shí)擴(kuò)展、跨越專業(yè)門檻、注重尋找文化符號(hào)的把握，借助創(chuàng)新思維的力量推動(dòng)文化創(chuàng)作和藝術(shù)推廣。另外，要加強(qiáng)青年藝術(shù)家文化傳承教育，讓他們了解傳統(tǒng)文化的精髓，將其融入現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)中。在傳承和保護(hù)本土文化的同時(shí)，讓創(chuàng)作者對(duì)新興文化動(dòng)向也有更敏銳的感知。

3.融合多元文化和藝術(shù)風(fēng)格

多元文化和藝術(shù)風(fēng)格的融合，是現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作中的重要趨勢(shì)。在推動(dòng)文化傳承創(chuàng)新的過程中，創(chuàng)作者應(yīng)該注重傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代風(fēng)格的有機(jī)融合，借鑒不同文化、舞蹈藝術(shù)的方式和方法，將其融合到舞蹈中，使之更加具有多樣性和前沿性。這就需要我們加強(qiáng)文化交流和多樣性意識(shí)。文化交流能夠?yàn)槲璧竸?chuàng)作者提供更多參考和借鑒，同時(shí)也擴(kuò)大了舞蹈藝術(shù)的視野。創(chuàng)作者應(yīng)該注重多元文化的意識(shí)培養(yǎng)，通過多元文化的輸入、消化和轉(zhuǎn)化，使舞蹈表現(xiàn)更加生動(dòng)、鮮活和具有吸引力。在傳統(tǒng)文化中發(fā)掘優(yōu)秀的元素和精髓，利用先進(jìn)的表現(xiàn)方式和技巧，通過舞蹈的形式來展現(xiàn)和傳承文化精髓。在創(chuàng)作中注重機(jī)智、靈活和自主創(chuàng)新的能力，展現(xiàn)自己的風(fēng)格。同時(shí)，也需要我們跨界合作，尋求新的表達(dá)方式。與其他專業(yè)領(lǐng)域的藝術(shù)家合作和交流，在舞蹈創(chuàng)作中加入不同藝術(shù)表達(dá)方式的元素，通過跨界的合作，尋求創(chuàng)新的表達(dá)方式。另外，要注重本土文化傳承和挖掘，將民族特色表現(xiàn)出來。通過對(duì)本土文化的深度挖掘、學(xué)習(xí)和研究，創(chuàng)作者能夠?qū)⑽幕械奶攸c(diǎn)和元素提取出來，創(chuàng)造具有本土特色的舞蹈作品。還有，需要在創(chuàng)作中考慮舞蹈與音樂的配合，燈光布景的協(xié)同，以及服裝道具的配合。在融合多元文化和藝術(shù)風(fēng)格的過程中，創(chuàng)作者需要注重綜合藝術(shù)的需求，使各個(gè)方面的協(xié)同發(fā)揮更大作用。

結(jié)束語

總的來說，舞蹈創(chuàng)作中的文化傳承與創(chuàng)新是非常重要的。在跨文化交流和全球文化交融的今天，舞蹈創(chuàng)作者需要在傳承傳統(tǒng)文化、創(chuàng)新創(chuàng)作風(fēng)格和形式方面做出努力。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和文化市場(chǎng)的不斷拓展，文化創(chuàng)作也面臨著新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。因此，舞蹈創(chuàng)作者要積極探索多樣化的文化和藝術(shù)方式，不斷豐富自己的文化素養(yǎng)和藝術(shù)技能，使得其創(chuàng)作更加廣泛、多元化、富有創(chuàng)意和內(nèi)涵。同時(shí)，在創(chuàng)作的過程中要注重舞蹈表現(xiàn)的創(chuàng)新和實(shí)踐，不斷推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，更好地傳承中華優(yōu)秀文化藝術(shù)。最后，希望舞蹈創(chuàng)作者能夠在不斷學(xué)習(xí)、創(chuàng)新和實(shí)踐中，為中華文化的傳承和發(fā)展做出更加杰出的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：趙慧萌（1978— ），女，漢族，湖南湘潭人，上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院，講師，碩士。

研究方向：舞蹈教學(xué)、舞蹈創(chuàng)作。