戲曲刀馬旦演員的表演特點(diǎn)和技巧運(yùn)用

曾潔樂

摘 要：刀馬旦是戲曲中一種代表江湖女俠、巾幗英雄等女性形象的角色，與其他旦角在表演特點(diǎn)和技巧方面有著一定差異?；诖耍瑢蚯恶R旦演員的表演特點(diǎn)進(jìn)行分析，從武功與唱功等方面闡述戲曲刀馬旦關(guān)鍵表演技巧的運(yùn)用，以期為演員更好地塑造刀馬旦角色對應(yīng)的人物形象提供參考，進(jìn)一步提高戲曲刀馬旦的舞臺表演效果。

關(guān)鍵詞：戲曲；刀馬旦；表演特點(diǎn)；技巧運(yùn)用

刀馬旦是戲曲舞臺表演中對演員基本功、身段功架以及唱功等有著嚴(yán)格要求的一種行當(dāng)，表演難度非常大。在實(shí)際戲曲表演過程中，刀馬旦演員不僅要做到聲情并茂，還要能夠通過合理運(yùn)用表演技巧準(zhǔn)確地展現(xiàn)人物角色的心理特點(diǎn)和內(nèi)在情感?；趹蚯恶R旦演員的表演特點(diǎn)，如何靈活運(yùn)用關(guān)鍵表演技巧，是目前刀馬旦演員需要考慮的問題。

一、戲曲刀馬旦演員的表演特點(diǎn)

（一）刀馬旦

刀馬旦是戲曲表演中的角色名稱，指擔(dān)任軍職的女性形象，如穆桂英等女將帥，其他武功高超的女性形象均為武旦，如以十三妹為代表的來自江湖中的女性。隨著時代不斷發(fā)展，武旦與刀馬旦逐漸融合為新角色，代表有武功基礎(chǔ)的女性。雖然二者融合為新角色，但在表演特點(diǎn)和技巧運(yùn)用方面有著較大差異，武旦表演要求演員掌握翻打跌撲、打出手等技能；而刀馬旦表演更加看重演員身段功架以及唱腔表達(dá)方面，如起霸、馬趟子等身段的程式表演，“水仙子”“醉花陰”等曲牌的唱腔。由于劇情需要，戲曲作品對女主角的定位也各不相同，演員既要具備深厚的演唱功底，又要熟練運(yùn)用武打技能，更好地保障戲曲刀馬旦表演效果，同時精準(zhǔn)地塑造戲曲作品中的人物形象，給予觀眾極致的舞臺觀看體驗(yàn)。由此可見，準(zhǔn)確把握刀馬旦表演技巧非常關(guān)鍵。

（二）服裝及道具方面

刀馬旦表演過程中通過相應(yīng)服飾、化妝等對自身外在形象進(jìn)行反映的要素，即“扮相”。演員在表演過程中所穿著的服飾以及臉上的妝容均要符合規(guī)定。通常情況下，需要從整體視覺呈現(xiàn)效果對演員的妝容等進(jìn)行綜合考慮，對不同種類服飾與穿戴的基本特征及風(fēng)格有全面的了解和正確認(rèn)識，這樣既能保證演員的人物角色塑造更加立體和豐富，又能提高戲曲刀馬旦表演效果，使觀眾進(jìn)一步了解和認(rèn)識刀馬旦不同種類的服飾特征。

如文武雙全的穆桂英形象的服裝道具就有特別的裝扮，身穿靠旗，佩劍、大刀等一系列裝備，對人物的表現(xiàn)力有著強(qiáng)化的作用，在一定程度上也會加大刀馬旦表演難度。不同類型服飾及道具的設(shè)計和使用，不單是為了更好地進(jìn)行人物形象塑造，也是向現(xiàn)場觀眾呈現(xiàn)鮮明人物形象的關(guān)鍵要素，但由于部分戲曲中對刀馬旦角色的設(shè)定要求，其刀具較重，某種程度上加大了刀馬旦演員的表演難度。因此，針對此方面問題的處理，則需要在表演前，以扎上大靠的方式保證演員背部不會在表演過程中與旗繩相互糾纏；而作為一種裝飾設(shè)計形式，其能夠起到對刀馬旦表演內(nèi)容進(jìn)行有效豐富的作用，從根本上保障整個舞臺表演效果。

（三）刀馬旦表演中美的體現(xiàn)

戲曲刀馬旦演員在舞臺表演中對美的體現(xiàn)，具體涉及形象美和舞蹈美兩個方面內(nèi)容。

其一，形象美。眼神通常可以將一個演員的精氣神在舞臺上進(jìn)行展現(xiàn)；無論是人物內(nèi)心的情緒表達(dá)還是對外部世界進(jìn)行觀察，均需要通過眼睛。戲曲表演過程中刀馬旦演員所做招式非常精致，且不是獨(dú)立存在，均要按照規(guī)范要求將手、眼、身、法體現(xiàn)在每一次的站坐和進(jìn)退中，使整個身段動作表演中蘊(yùn)含著韻律美，形體動作符合飄逸、瀟灑的標(biāo)準(zhǔn)，以此將刀馬旦角色的形象美加以呈現(xiàn)。在戲曲表演過程中，演員要注重個人神態(tài)的展現(xiàn)，將人物的性格特點(diǎn)展現(xiàn)給觀眾，可以運(yùn)用犀利、柔美的眼神來強(qiáng)化角色塑造。刀馬旦是有武功基礎(chǔ)的女性角色，在戲曲表演中也需要將其柔美的形象進(jìn)行展現(xiàn)，以便讓觀眾進(jìn)一步加強(qiáng)對演員所表演角色人物形象的了解。例如，《楊門女將》和《三請樊梨花》中的穆桂英與樊梨花角色，其形象美的展現(xiàn)主要是演員將人物情感與身段動作表演有機(jī)結(jié)合，再合理運(yùn)用手眼身法及唱念完成整個舞臺表演，進(jìn)行戲曲表演藝術(shù)的呈現(xiàn)。因此，刀馬旦演員會將個人情感融入戲曲表演，從神態(tài)方面準(zhǔn)確地展現(xiàn)人物形象，既要表現(xiàn)出英姿颯爽、堅(jiān)韌無畏的神態(tài)，又要將氣滿神足的巾幗不讓須眉女性形象展現(xiàn)給觀眾，讓其切身感受刀馬旦角色獨(dú)特的魅力。

其二，舞蹈美。將多種藝術(shù)元素進(jìn)行有機(jī)結(jié)合是戲曲表現(xiàn)形式明顯的基本特征，戲曲演員詮釋某個角色人物，常會借助舞蹈將人物的形象進(jìn)行展現(xiàn)，舞蹈美在表演過程中對塑造人物形象起到了極為重要的作用，演員可以通過編排特定的舞蹈動作將人物的性格特點(diǎn)、神態(tài)等進(jìn)行有效展現(xiàn)，不僅可以讓人物的形象更加豐滿，還能增強(qiáng)戲曲表演的吸引力，激發(fā)觀眾對戲曲的興趣。一般情況下，需要借助一些傳統(tǒng)樂器輔助舞蹈表演，渲染刀馬旦舞臺表演氛圍。例如，將琵琶、二胡等中國傳統(tǒng)樂器融入舞蹈編排。演員可以在了解所演角色的基礎(chǔ)上編排符合其人物性格特點(diǎn)的舞蹈動作，再搭配合適的樂器，既能將刀馬旦角色的獨(dú)特魅力呈現(xiàn)給舞臺下的觀眾，又能為原有女性唯美形象賦予一定的英雄氣概。

二、戲曲刀馬旦關(guān)鍵表演技巧的運(yùn)用

戲曲的唱段聲腔、手眼身法步均是刀馬旦演員需要掌握的基本技能，通常會根據(jù)不同的人物，運(yùn)用合適的表演技巧對人物角色進(jìn)行展現(xiàn)，如唱功技巧、武功技巧等，不僅可以將刀馬旦演員深厚的功底、極強(qiáng)的表現(xiàn)力呈現(xiàn)給觀眾，還能保證將人物塑造得活靈活現(xiàn)，從而將戲曲刀馬旦獨(dú)特的魅力充分展現(xiàn)出來。

（一）唱功技巧

唱是戲曲刀馬旦演員登臺表演過程中的內(nèi)容之一，要求演員達(dá)到字正腔圓、聲情并茂以及吐字清晰的效果。從戲曲刀馬旦舞臺表演的角度進(jìn)行分析，唱功不僅是刀馬旦演員日常訓(xùn)練的重點(diǎn)內(nèi)容，而且是對整個舞臺表演效果呈現(xiàn)有著直接影響的關(guān)鍵因素。戲曲刀馬旦在唱功方面的技巧運(yùn)用，主要涉及以下四個方面。

其一，氣息控制。戲曲刀馬旦唱功技巧中的氣息控制是指利用興奮情緒帶動氣息，再通過氣息控制達(dá)到發(fā)聲的目的。戲曲刀馬旦演唱的氣息控制思路和控制方式為“興奮—擴(kuò)胸—收腹—沉氣”，所形成的控制思路及方式能夠保證刀馬旦演員在表演過程中做到有效運(yùn)用氣息，并符合技巧運(yùn)用的規(guī)范要求。以戲曲作品《盜仙草》演唱為例，戲曲中白娘子同眾敵奮戰(zhàn)的場面，不僅涉及起跳踢槍、拋槍等高難度動作的表演，而且要求演員在表演過程中保證動作的連貫性與流暢性。演員做動作時，在一定程度上會影響演唱過程中對氣息的控制。為確保演唱效果，刀馬旦演員在演唱過程中要重視氣息控制，學(xué)會運(yùn)用控制氣息的方法。如在演唱時，收起小腹的同時蹦起尾部，以此做到氣沉丹田，使氣息控制更加有效，強(qiáng)調(diào)人物威武穩(wěn)重的氣質(zhì)[1]。登臺表演前的情緒調(diào)整，有助于刀馬旦演員在演唱期間始終保持興奮的狀態(tài)，讓個人情緒、情感的表達(dá)更加飽滿，強(qiáng)化對演唱中氣體的帶動效果，使其發(fā)出的聲音足夠響亮。

其二，氣聲調(diào)試。通過對戲曲刀馬旦舞臺表演情況的調(diào)研與分析發(fā)現(xiàn)，部分演員在舞臺表演中并不能做到聲與字同時存在，或者會出現(xiàn)聲與字配合不協(xié)調(diào)的情況。與普通舞臺表演不同，戲曲刀馬旦表演過程中需要演員完成大量肢體動作，整個表演過程極消耗演員體力。發(fā)聲對整體演唱效果有著決定性影響，因此，戲曲刀馬旦演員應(yīng)在表演過程中注重吐字清晰，將出音的方向控制于口腔后上部及共鳴部分。尤其是在聲母發(fā)聲方面，刀馬旦演員需要在舌頭、牙齒與嘴唇的作用下進(jìn)行有效吐氣，保證唱詞與字音之間保持良好的協(xié)調(diào)性，使唱腔與字音之間的聚集距離縮短，以此增強(qiáng)吐字與唱韻之間的統(tǒng)一性。例如，刀馬旦演員在演唱時，可彈開由字頭阻氣部位產(chǎn)生的氣，讓其產(chǎn)生的氣通過咽喉部位得以吐出，該技巧的運(yùn)用可以保證韻母始終在演唱過程中保持正確的發(fā)音口型，降低刀馬旦演員在演唱中發(fā)音錯誤問題的發(fā)生概率，減少吐字不準(zhǔn)確、不清晰對整個舞臺表演效果的負(fù)面影響。

其三，情腔融合。從戲曲發(fā)展歷史來看，演員在整個表演過程中必須做到聲情并茂，確保舞臺上的戲曲刀馬旦演唱達(dá)到預(yù)期效果。若以聲情并茂的演唱原則為切入點(diǎn)，唱詞則是整個戲曲演唱表演的核心。在實(shí)際舞臺表演過程中，刀馬旦演員需要注重自身情感的合理運(yùn)用，保證“音美”統(tǒng)一，切勿過于重視演唱當(dāng)中對吐字清晰性的嚴(yán)格控制，而忽略了唱詞內(nèi)容和內(nèi)在情感的有效表達(dá)，要確保表演的整體效果。就刀馬旦演員而言，其需要學(xué)會在演唱過程中準(zhǔn)確地控制吐字和發(fā)聲，靈活運(yùn)用控制吐字和發(fā)聲的方法，從詞曲演唱的角度有效表達(dá)美感，提升戲曲刀馬旦整體演唱效果。

其四，唱腔把控。從現(xiàn)階段戲曲刀馬旦演員在舞臺上的表演情況來看，較常出現(xiàn)唱腔音律和字韻不協(xié)調(diào)、不統(tǒng)一的情況，致使整個舞臺表演效果大打折扣。該情況的出現(xiàn)與刀馬旦演員不夠了解人物形象、無法準(zhǔn)確地表達(dá)戲曲內(nèi)容等有著直接關(guān)系。因此，刀馬旦演員在演唱過程中，需要結(jié)合人物形象特點(diǎn)詳細(xì)了解戲曲內(nèi)容，這樣有助于更好地對唱腔進(jìn)行把控，使其能夠在演唱過程中有效地表達(dá)人物的內(nèi)在情感，豐富表演效果，從根本上保證唱腔音律和字韻的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性。

（二）武功技巧

戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的組成部分，也是極為重要的藝術(shù)瑰寶，其婉轉(zhuǎn)悅耳的唱腔、優(yōu)美的舞姿以及生動形象的肢體動作等構(gòu)成了戲曲獨(dú)有的藝術(shù)魅力，不僅能為臺下觀眾呈現(xiàn)具有沖擊性的視覺體驗(yàn)，還能將戲曲刀馬旦的形象和精氣神進(jìn)行良好展現(xiàn)。其中武功是戲曲刀馬旦表演過程中非常關(guān)鍵的技巧之一，其技巧運(yùn)用主要涉及以下三個方面。

其一，舞臺“亮相”風(fēng)采的展現(xiàn)?！傲料唷眲幼魇菓蚯恶R旦演員在舞臺表演過程中的基本功。以戲曲作品《扈家莊》為例，作品中扈三娘這一人物形象的立體塑造必然離不開有效“亮相”動作的呈現(xiàn)，“亮相”動作可以對人物形象的精氣神進(jìn)行展現(xiàn)。如“二場鞭”這種定點(diǎn)“亮相”動作在舞臺表演中的運(yùn)用，可以將作品中人物形象特有的英氣及清新氣質(zhì)予以充分展現(xiàn)[2]。

其二，“趟馬”“起霸”“耍下場”技法的運(yùn)用和展現(xiàn)?！疤笋R”“起霸”“耍下場”技法是整個刀馬旦表演過程中完成難度最大的三個肢體動作，同時也是使用頻率較高的表演動作。刀馬旦演員在運(yùn)用上述動作的過程中，動作的流暢性與連貫性是基本要求，特別是女性角色，可以通過身段動作充分展現(xiàn)女性角色的優(yōu)美特征及風(fēng)格。“起霸”與“耍下場”等動作的演繹效果，與刀馬旦人物形象的性格特征和劇情發(fā)展走向等情況有著密切聯(lián)系，演員在實(shí)際表演過程中有效運(yùn)用相應(yīng)的動作技法，能夠很好地控制舞臺表演節(jié)奏。如對戲曲作品《扈家莊》中人物角色扈三娘高超武功的表現(xiàn)，常用到“踹燕翻身雙掏翎”這一動作技法，對這一動作技法進(jìn)行準(zhǔn)確運(yùn)用，并把握關(guān)鍵技法要點(diǎn)，有利于提高戲曲刀馬旦舞臺表演效果。唱念做打融為一體，賦予了戲曲刀馬旦及戲曲藝術(shù)極高的表現(xiàn)力，演員對相關(guān)技巧的正確運(yùn)用，也是對戲曲藝術(shù)進(jìn)行生動刻畫的表現(xiàn)。

其三，腳步的運(yùn)用。刀馬旦這一行當(dāng)尚未形成專用腳步，在舞臺表演過程中所運(yùn)用的基本步法均以青衣腳步為基礎(chǔ)，十分考驗(yàn)刀馬旦演員的肢體協(xié)調(diào)能力。如舞蹈和武打戲中常用圓場步，使刀馬旦演員在整個表演過程中的腳步更加輕快，加上舞動自如的雙臂，充分呈現(xiàn)刀馬旦演員肢體的優(yōu)美性。以戲曲《白蛇傳》為例，戲劇中“斷橋”這一場面的表演主要涉及程派的步法，可以更好地向觀眾展現(xiàn)白素貞敢于追求幸福、向往自由的思想變化，利用柔中帶剛的步法對戲劇中人物所處環(huán)境及心情加以烘托和渲染，提高戲曲刀馬旦舞臺表演效果。腳步是戲曲刀馬旦表演技巧的組成部分，刀馬旦演員要熟練掌握基本步法，從而在舞臺表演中展示自身深厚功底，與服裝、唱功以及其他技巧相互配合，全方位呈現(xiàn)戲曲刀馬旦藝術(shù)獨(dú)有的魅力。

綜上所述，相較于戲曲中的其他角色，刀馬旦在戲曲表演中有著極高的地位，因此對刀馬旦演員的表演能力也有著嚴(yán)格要求，特別是扮相、唱功、武功等方面。為了提高戲曲刀馬旦表演效果，演員必須學(xué)會對表演技法的靈活運(yùn)用，理解戲曲作品中人物角色的形象特點(diǎn)和內(nèi)在情感，將其融入舞臺表演，以此為觀眾帶來更好的視覺享受。

參考文獻(xiàn)：

[1]李婷怡.武旦（刀馬旦）藝術(shù)表演人才培養(yǎng)理念研究[J].藝術(shù)品鑒，2020（17）：153-154.

[2]雷彩麗.探討戲曲刀馬旦演員的表演特點(diǎn)和技巧運(yùn)用[J].戲劇之家，2020（6）：21-22.

作者單位：

廣東漢劇傳承研究院