動(dòng)畫造型對(duì)當(dāng)代雕塑的借鑒意義

摘 要：雕塑藝術(shù)是造型的藝術(shù)，通過對(duì)“形”的塑造來傳達(dá)作品本身的“意”。雕塑藝術(shù)的魅力來源于“形”，延伸于“意”。在文化、藝術(shù)氛圍日益包容的當(dāng)代中國，只有繼承和堅(jiān)持古代傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的精髓，挖掘其背后的寶貴文化財(cái)富，才能在經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，使中國當(dāng)代雕塑得以繼承、堅(jiān)持、發(fā)展和創(chuàng)新。同樣作為視覺藝術(shù)語言的范疇，動(dòng)畫造型藝術(shù)既有其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊幻?，它尊重客觀事物的比例、動(dòng)態(tài)與運(yùn)動(dòng)規(guī)律，又有其大膽、夸張的另一面，它生動(dòng)、活潑、不拘一格。動(dòng)畫造型藝術(shù)對(duì)“形”獨(dú)具匠心的塑造，使動(dòng)畫角色愈加豐滿和富有生命力。動(dòng)畫造型藝術(shù)與雕塑藝術(shù)具有相似性和互補(bǔ)性。詳細(xì)闡述動(dòng)畫造型藝術(shù)的屬性、類型、特征，和雕塑造型藝術(shù)形成關(guān)聯(lián)性對(duì)比，以中國當(dāng)代著名雕塑家及其代表作品為例證，融入個(gè)人的學(xué)習(xí)體會(huì)，論述動(dòng)畫造型藝術(shù)在塑形、達(dá)意上對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代雕塑；動(dòng)畫造型；意象把握

一、當(dāng)代雕塑的創(chuàng)新性研究

在經(jīng)濟(jì)全球化的國際背景下，當(dāng)今世界各個(gè)國家綜合國力的競(jìng)爭(zhēng)，實(shí)質(zhì)上是科學(xué)技術(shù)創(chuàng)新和民族文化素質(zhì)之間的競(jìng)爭(zhēng)。然而隨著各國政治、經(jīng)濟(jì)、文化的依賴性、互通性愈發(fā)增強(qiáng)，各國家、地區(qū)之間文化的交流，尤其是藝術(shù)文化領(lǐng)域的交流與合作愈發(fā)開放、包容與緊密。鑒于此，有學(xué)者提出“文化的時(shí)代性已經(jīng)讓位于文化的地域性”。

巫鴻在《作品與展場(chǎng)：巫鴻論中國當(dāng)代藝術(shù)》一書中有極為精辟的解讀：“當(dāng)代性的概念并不是指所有于此時(shí)此刻創(chuàng)作的作品，而必須被理解為一種具有特殊意圖的藝術(shù)和理論的建構(gòu)，其意圖是通過這種建構(gòu)宣誓作品本身獨(dú)特的歷史性，為達(dá)成這樣的建構(gòu)，藝術(shù)家與理論家自覺地思考‘現(xiàn)今’的狀況與局限。”

中國當(dāng)代藝術(shù)只有與本土傳統(tǒng)文化的精髓相聯(lián)結(jié)，從中發(fā)掘出最具民族性、最本土化的創(chuàng)作靈感，賦予其獨(dú)具匠心的外在呈現(xiàn)（諸如雕塑作品的形式構(gòu)成、材質(zhì)創(chuàng)新、肌理表現(xiàn)），融入藝術(shù)家對(duì)于身處時(shí)代的理性思考，才能建構(gòu)出具有中國本土氣息、當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值和東方意韻的當(dāng)代藝術(shù)作品。

中國當(dāng)代雕塑只有汲取古代雕塑藝術(shù)的精華，才能長久屹立于當(dāng)代藝術(shù)多元化的民族之林。作為一種與時(shí)俱進(jìn)、言之有物的文化現(xiàn)象，中國的雕塑藝術(shù)如何彰顯出當(dāng)代性賦予它的獨(dú)特魅力，關(guān)鍵在于通過當(dāng)代性這種建構(gòu)傳承中國的傳統(tǒng)文化、借鑒歷代具有代表性的雕塑技藝與汲取五千多年?duì)N爛文化保留下來的歷史積淀，這些都是本土藝術(shù)創(chuàng)作最寶貴的靈感源泉。具體來說，就是對(duì)中國古代傳統(tǒng)雕塑技藝與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的繼承、堅(jiān)持、發(fā)展和創(chuàng)新。

漢代石刻體現(xiàn)了漢代雕塑粗獷大氣、剛健雄渾的時(shí)代性藝術(shù)特征。以霍去病墓石雕群為例，簡(jiǎn)練蒼勁的線條絲毫不矯揉造作，每個(gè)獨(dú)立的石雕作品皆匠心獨(dú)運(yùn)地根據(jù)不同巖石的形狀與動(dòng)物形象的雙重需要，依形取勢(shì)，尊重材質(zhì)的自然形態(tài)，表現(xiàn)出所塑造形象內(nèi)在的精神力量。

在當(dāng)代語境中，將植根于民族文化中厚德載物的民族品德和自強(qiáng)不息的民族精神通過多元的表現(xiàn)形式進(jìn)行傳達(dá)，需要借鑒中國古代傳統(tǒng)雕塑的精髓和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)從作品構(gòu)成、肌理表現(xiàn)、材質(zhì)取材等方面合理汲取當(dāng)代雕塑藝術(shù)的先進(jìn)思想。而藝術(shù)家由借鑒與模仿，到追求具有本民族文化特征的雕塑作品，是一個(gè)將當(dāng)代雕塑藝術(shù)逐漸內(nèi)化和中國化的過程，也是一個(gè)民族的文化藝術(shù)趨于成熟的標(biāo)志，說明只有尊重傳統(tǒng)，才能真正走向創(chuàng)新。

二、動(dòng)畫造型概念的介入

（一）動(dòng)畫造型與雕塑造型的符號(hào)性特征

“符號(hào)”作為符號(hào)學(xué)的基本概念，它是意義的載體，具有能被感知的客觀形式。動(dòng)畫造型的合理性在于藝術(shù)家對(duì)自然界存在的事物或主觀的抽象概念進(jìn)行歸納總結(jié)，通過夸張、變形、擬人等藝術(shù)手法創(chuàng)造形象，這些形象具有典型的符號(hào)化特征，即抽離復(fù)雜造型中不必要的修飾，使動(dòng)畫造型保留創(chuàng)作本體的特征并兼具高度概括性。

雕塑作品的符號(hào)化傾向，是中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)多元化創(chuàng)作形式的一個(gè)表現(xiàn)，和傳統(tǒng)的雕塑創(chuàng)作手法相比，它在追求材料的新穎、風(fēng)格的簡(jiǎn)約、視覺的獨(dú)特上獨(dú)具匠心。被符號(hào)化的雕塑作品，在表現(xiàn)形式上相對(duì)具象雕塑而言，更傾向于抽象造型，而藝術(shù)家對(duì)于這種抽象造型的提煉，源于對(duì)具象造型比例、動(dòng)態(tài)、特征的準(zhǔn)確把握和對(duì)作品內(nèi)涵的領(lǐng)悟與內(nèi)化。

對(duì)于雕塑創(chuàng)作而言，藝術(shù)家扮演著動(dòng)畫角色原畫師的角色，創(chuàng)作者需要?jiǎng)?chuàng)造出具有個(gè)性并被觀者、社會(huì)所廣泛認(rèn)可、接受的藝術(shù)作品，這種藝術(shù)作品需要呈現(xiàn)更多的原創(chuàng)性特征，而非單純照搬與臨摹固有的形象。只有這樣，才能真正彰顯出原創(chuàng)性動(dòng)畫造型介入雕塑創(chuàng)作的獨(dú)特魅力與意義。

（二）動(dòng)畫造型的基本類型與雕塑創(chuàng)作

具象的寫實(shí)類雕塑作品以具體存在的物象為參考，以最大程度的忠實(shí)度為創(chuàng)作目的，追求“雕塑與客觀對(duì)象在視覺上的相似性”與“視覺的真實(shí)性”。在完成這種藝術(shù)建構(gòu)的過程中，強(qiáng)調(diào)形體準(zhǔn)確、透視科學(xué)，因此呈現(xiàn)出的作品具有廣泛的群眾基礎(chǔ)、較高的認(rèn)知程度和一定的欣賞基礎(chǔ)。

寫意類的動(dòng)畫造型相比寫實(shí)類，在藝術(shù)語言的表達(dá)上更加大膽。它強(qiáng)化了創(chuàng)作主體的特征，弱化了多余的細(xì)節(jié)，使夸張的成分更加凸顯，既保留了寫實(shí)的成分，又強(qiáng)調(diào)了動(dòng)畫造型的最大夸張性、幽默性和非現(xiàn)實(shí)性?！斑@類動(dòng)畫造型的夸張與變形并非恣意、盲目地夸大縮小、拉長或壓扁，而是根據(jù)角色在情節(jié)中的個(gè)性要求進(jìn)行處理變形。這一風(fēng)格能夠給創(chuàng)作者提供匪夷所思的想象力和更大的想象空間，使動(dòng)畫造型更具有動(dòng)感性和趣味性?！弊罹叽硇缘膶懸忸悇?dòng)畫造型莫過于萬籟鳴導(dǎo)演創(chuàng)作于1964年的國產(chǎn)動(dòng)畫片《大鬧天宮》中孫悟空的形象。《大鬧天宮》充分汲取了原著的精髓，對(duì)孫悟空的形象進(jìn)行了深入研究和精心設(shè)計(jì)，通過對(duì)京劇角色的研究，借鑒了京劇臉譜的創(chuàng)作樣式，突出了形象的裝飾性色彩和人物角色典型的性格特征，極具中國傳統(tǒng)藝術(shù)色彩，得到了國際動(dòng)畫美術(shù)領(lǐng)域的一致認(rèn)可和贊賞，使《大鬧天宮》成為中國動(dòng)畫史上最具里程碑意義的不朽之作之一。

當(dāng)代雕塑藝術(shù)所呈現(xiàn)的抽象美，是對(duì)具象美的升華，是在總結(jié)古代傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。季羨林曾對(duì)吳為山具有中國精神、中國氣派與時(shí)代風(fēng)格的意象雕塑作品有極高的贊譽(yù)，稱其獨(dú)辟蹊徑，為時(shí)代塑像，為文化塑像。正如寫意類動(dòng)畫造型呈現(xiàn)給觀者的最大夸張性和非現(xiàn)實(shí)性，雕塑創(chuàng)作中此類側(cè)重意境表現(xiàn)的作品，唯有大的氣韻是其靈魂所向，合理地借鑒傳統(tǒng)元素，融入寫意類動(dòng)畫造型的創(chuàng)作思維，結(jié)合簡(jiǎn)約概括的線條表現(xiàn)，最大化夸張創(chuàng)作者所要傳達(dá)的最本質(zhì)的內(nèi)涵顯現(xiàn)，弱化雕塑作品中不必要的細(xì)節(jié)，才能使雕塑作品極具表現(xiàn)張力，留給觀者更多的思考空間、開放性的聯(lián)想空間和發(fā)散性的想象空間。

（三）動(dòng)畫造型的特性與雕塑創(chuàng)作

創(chuàng)造性是動(dòng)畫造型的精髓所在，也是雕塑創(chuàng)作所需要的必備能力。動(dòng)畫造型的創(chuàng)造性魅力在于讓一切不可能的形式成為可能，甚至可以顛覆并創(chuàng)造一個(gè)全新的世界?？鋸埵莿?dòng)畫造型表現(xiàn)方法中最基本的創(chuàng)作手段之一，這種夸張并非盲目的，它要求創(chuàng)作者具體從創(chuàng)作對(duì)象的結(jié)構(gòu)、比例、造型出發(fā)，在動(dòng)畫藝術(shù)合理性允許的范圍內(nèi)最大化地夸張?jiān)煨偷哪承┨卣?，使?chuàng)作主體更加凝練簡(jiǎn)約、個(gè)性鮮明。在雕塑造型領(lǐng)域，無論是中國古代傳統(tǒng)雕塑，還是在此基礎(chǔ)上不斷堅(jiān)持、發(fā)展、創(chuàng)新的當(dāng)代雕塑藝術(shù)，變形、夸張的合理借鑒都并非易事。雕塑造型始終處在三維的立體空間中，牽一發(fā)而動(dòng)全身，而動(dòng)畫造型更傾向于平面化處理，立體化的表現(xiàn)效果往往借助三維技術(shù)得以輕松實(shí)現(xiàn)。面對(duì)雕塑造型，可謂加減之中見方圓，必須正確處理變形夸張與整體局部的關(guān)系，無論是夸張，還是變形，都要合理、概括、嚴(yán)謹(jǐn)，尤其要注重整體效果的呈現(xiàn)和體量感的表達(dá)，使整體之中包含細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)部分烘托整體。因此，雕塑創(chuàng)作中的變形夸張并非單純進(jìn)行特征堆砌，而需要藝術(shù)家將創(chuàng)作時(shí)感性的沖動(dòng)、迸發(fā)的靈感、合理的想象、理性的思考、抒發(fā)的內(nèi)涵和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募记上嘟Y(jié)合，從而發(fā)揮出夸張、變形從動(dòng)畫造型領(lǐng)域介入具體雕塑實(shí)踐中的作用。

中國不乏藝術(shù)性動(dòng)畫的代表，《驕傲的將軍》就是在藝術(shù)性上與《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧童》并列的一部中國傳統(tǒng)藝術(shù)動(dòng)畫，其中的人物造型充分借鑒了京劇臉譜的樣式，背景搭配國畫藝術(shù)中的工筆重彩，在藝術(shù)風(fēng)格上具有濃郁的中國韻味，堪稱經(jīng)典。值得一提的是，動(dòng)畫藝術(shù)在表現(xiàn)方面同樣可以汲取傳統(tǒng)的視聽元素，《驕傲的將軍》還巧妙地融入了中國戲曲藝術(shù)，恰當(dāng)?shù)匕盐樟藙∏楣?jié)奏。

雕塑創(chuàng)作材料是關(guān)乎內(nèi)涵表達(dá)的重要因素，對(duì)其的多樣化選擇決定雕塑作品的外在屬性、質(zhì)感。羅丹評(píng)論《米洛斯的維納斯》：“當(dāng)撫摸著這座雕像的時(shí)候，幾乎會(huì)覺得它是溫暖的?！边@正是雕塑材料的特質(zhì)與魅力。大理石材料作為一種承載媒介，與雕塑造型融為一體?？梢哉f是大理石造就了《米洛斯的維納斯》，同樣《米洛斯的維納斯》也成就了一塊普通的大理石，使之具備了一種內(nèi)斂的生命力。雕塑家把塑造對(duì)象融入一大塊堅(jiān)硬溫潤的石頭，正是要讓這個(gè)人物的外在感召、精神特質(zhì)、人格魅力成為一種強(qiáng)有力的感性力量與雕塑材料共存。

三、動(dòng)畫造型概念介入雕塑創(chuàng)作的意象把握

中國動(dòng)畫藝術(shù)最輝煌的時(shí)期之所以在世界動(dòng)畫史上留下了濃墨重彩的一筆，在于老一輩動(dòng)畫人對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型的尊重、堅(jiān)持與借鑒。例如，在動(dòng)畫片《三個(gè)和尚》中，三個(gè)和尚樸實(shí)、簡(jiǎn)約的造型勾勒，主要人物紅、黃、藍(lán)三原色的大膽設(shè)色，場(chǎng)景設(shè)計(jì)大面積的留白藝術(shù)，散點(diǎn)透視的獨(dú)特平面敘事，造就了這部國產(chǎn)動(dòng)畫的經(jīng)典。三個(gè)和尚的傳統(tǒng)造型傳達(dá)給觀者的意象美，源于動(dòng)畫造型藝術(shù)在這部動(dòng)畫片里運(yùn)用了最質(zhì)樸的表現(xiàn)手法，最簡(jiǎn)約的概括風(fēng)格和最明快的平鋪設(shè)色。

《九色鹿》兼具了寫實(shí)和抽象的造型風(fēng)格，刻意強(qiáng)調(diào)了用線剛?cè)岵?jì)的表現(xiàn)力，以極富韻律的細(xì)膩筆觸創(chuàng)造出了一只氣韻生動(dòng)、栩栩如生的九色鹿，造型呈現(xiàn)出的神秘意象，源于北魏敦煌石窟藝術(shù)對(duì)線條運(yùn)用的靈感，極富韻律的線條表現(xiàn)，同樣承載著石窟獨(dú)特、神秘的意境?！缎◎蝌秸覌寢尅贰赌镣愤@類水墨動(dòng)畫中具有中國傳統(tǒng)水墨畫造型的意蘊(yùn)，看似獨(dú)立的角色造型貫穿情節(jié)始終，也可單獨(dú)存在于任何一個(gè)畫面而不減其意象，這就是國畫藝術(shù)介入動(dòng)畫造型的魅力所在。

談及意象雕塑，不妨依然從中國古代傳統(tǒng)雕塑追根溯源。以東漢具有概括性的陵墓石刻作品《躍馬》為例，它取材于平整的天然石塊，創(chuàng)作者有意概括性地夸張了戰(zhàn)馬的頭部與頸部，外形簡(jiǎn)練，動(dòng)態(tài)奔放，恰如其分地借用繪畫語言簡(jiǎn)約線條的默示力，將一匹騰空而起的戰(zhàn)馬表現(xiàn)得剛勁有力、氣宇軒昂，使觀者不禁聯(lián)想到戰(zhàn)馬戎行之雄強(qiáng)。對(duì)于雕塑創(chuàng)作而言，在繼承和借鑒中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，才能充分展現(xiàn)意象雕塑的創(chuàng)作魅力與作品內(nèi)涵。這種內(nèi)涵，是蘊(yùn)含在傳統(tǒng)雕塑中的中華文化與中國藝術(shù)精神的實(shí)質(zhì)。只有這樣，才能把雕塑與動(dòng)畫、雕塑與傳統(tǒng)融合好。

四、結(jié)語

當(dāng)代雕塑藝術(shù)是基于中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)形式的發(fā)展和創(chuàng)新。通過合理借鑒動(dòng)畫造型藝術(shù)的精髓，當(dāng)代雕塑作品在外在表現(xiàn)形式上是豐富的、多元的，抓住了作品本身最本質(zhì)、最顯著的特征加以呈現(xiàn)，夸張而不恣意，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力；在作品的內(nèi)在表達(dá)上，動(dòng)畫造型藝術(shù)補(bǔ)充和延伸了雕塑作品固有的意境呈現(xiàn)，無論是簡(jiǎn)練的刻畫，還是粗獷的概括，都使雕塑作品更加靈動(dòng)，似乎賦予了作品生命，與觀者在視覺上和心理上形成互動(dòng)，與觀者碰撞出不同的思想火花。

動(dòng)畫造型藝術(shù)和雕塑藝術(shù)是相輔相成的，二者具有互補(bǔ)性。對(duì)創(chuàng)作者而言，在當(dāng)代語境下進(jìn)行雕塑創(chuàng)作，既要對(duì)中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)有所了解，又要善于把握中國傳統(tǒng)文化的寶貴財(cái)富，這樣才能在繼承和堅(jiān)持中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)精髓的前提下，創(chuàng)新和發(fā)展當(dāng)代雕塑藝術(shù)，使其外在表現(xiàn)更豐富，內(nèi)在表達(dá)更完善。

綜上所述，動(dòng)畫造型藝術(shù)賦予雕塑藝術(shù)的魅力，不僅體現(xiàn)在外在形式上的夸張、概括、新穎和靈動(dòng)，更在于挖掘和延伸雕塑作品內(nèi)在的意象美。這種美來源于民族文化的魅力。一件雕塑作品，只有擁有一個(gè)民族的靈魂和一顆創(chuàng)新的心臟，才能成為最撼動(dòng)人心的藝術(shù)作品。

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作者簡(jiǎn)介：

王超，韓國大真大學(xué)博士研究生，研究方向?yàn)樗囆g(shù)融合。