巴赫復調音樂的鋼琴演奏分析

彭云姝

（沈陽大學 遼寧 沈陽 110003）

巴赫是巴洛克時代最杰出的音樂家，他在管風琴、小提琴、鋼琴等方面均有極高成就，被譽為“西方音樂之父”。巴赫的許多作品中，鋼琴演奏的比例尤為突出，如《二部創(chuàng)意曲》《三部創(chuàng)意曲》《英國組曲》《法國組曲》《平均律鋼琴曲集》，而《平均律鋼琴曲集》是鋼琴作品中的重要作品。

一、《平均律鋼琴曲集》

《平均律鋼琴曲集》共分為上下兩卷，共二十四篇，每卷中有序曲與賦格。序曲是一種發(fā)源于15 世紀的、短小精悍的、具有即興性的、有開場白的音樂形式。賦格是十六世紀的一種宗教音樂，流行于巴洛克時代，也是一種傳統(tǒng)的復調音樂。在巴赫《平均律鋼琴曲集》中，前奏曲和賦格被譽為“舊約圣經”的復調作品，其作品在復調音樂的多個部分和演奏方面都非常完備和豐富。上卷作品充滿了濃郁的生活氣息，情感色彩鮮明，使人倍感輕松愉快；而在下冊中，一些與巴赫生命相關的作品，則多了幾分哀傷和哀傷。巴赫的作品中，二十四個大、小調的使用，使前奏曲和賦格都按調性的次序排列。大部分前奏曲都比較清晰、流動性強，表現形式也多種多樣，主題往往是以對位的形式進行的；賦格多為三聲部或四聲部，采用了多種對位手法，使和聲的運用更加完善。

二、前奏曲與賦格

BWV875《平均律鋼琴曲集》中的《d 小調前奏曲與三聲部賦格曲》是BWV875 的一首作品。序曲是一種發(fā)源于15 世紀的短小精悍的音樂形式，具有即興的特征和開場白。賦格是十六世紀的一種宗教音樂，流行于巴洛克時代，同時也是一種傳統(tǒng)的復調音樂。在巴赫《平均律鋼琴曲集》中，前奏曲和賦格被譽為“舊約圣經”的復調作品，其作品在復調音樂的多個部分和演奏方面都非常完備和豐富。

（一）序言

前奏曲是音型演變，具有即興性，整個曲子充滿了青春的活力，結構變化很快，主要是十六分音的快速移動和分解。根據調性的發(fā)展，可分為三個階段：①第一階段：1—26 小節(jié)（主）②發(fā)展部：27-43 小節(jié)（屬）③結束：44-61（主）。第一階段是d 小調的主音，然后是一系列的下行音階，這個階段要注意力量的強弱，要有節(jié)奏和速度。左手是四分音加裝飾音，下波音在演奏時要果斷、輕快，與右手協(xié)調，并適當地調整動作的范圍。從第2 小節(jié)起，右邊是十六個音符，左邊是八個音符。在第八個小節(jié)的時候，這個音式會繼續(xù)下去，在這個時候，左手和右手的音型交替，力量和速度都是一樣的。從第9 個小節(jié)起，進行倒置，更多地采用十六分音的音階，以八分音為過渡，每一次的敲擊都要清晰，節(jié)奏和速度要一致，聲音要有顆粒感，聲音要清晰，聲音要輕。

在13 小節(jié)之后，新的曲調開始出現。左手和右手的動作也在不斷變化，仿佛是兩只手在說話。這里的重點是倒影，一些音符離得比較近，一些音符離得比較遠，所以彈奏的時候要迅速，這樣才能增加彈奏的難度，所以，在練習的時候，要將這些音節(jié)分開，慢慢練習。熟悉之后，才能保持和第一段一致的速度。在第18—26 個小節(jié)時，織體有了新的變化，左右手繼續(xù)做同樣的分解和弦，兩個小節(jié)之后，音調會發(fā)生變化，但音調與織體沒有任何變化。在演奏時，左手的力量會減弱，而在第二個音節(jié)中，右手的音量會比左手的音量大。在第26 節(jié)結束時，它在D 小調中的位置上停了下來。接著是27 小節(jié)的轉調，從D 小調變成了A 小調，音型與開頭一模一樣，但這一次，左手先進入，右手交替，左手繼續(xù)斷開。到34 小節(jié)，用一個二分音符的長音輔以連音線。到第40 小節(jié)的八分音符時，以一種漸進式的感覺，慢慢地向上推進，在這里要控制自己的速度，彈奏的時候要模仿鋼琴的彈奏，但是要輕盈一點，而左手的十六分音符要保持均勻，音質要飽滿。從第42 個小節(jié)開始，繼續(xù)前半段，然后是左手和右手的分解。第57 小節(jié)時，左手開始進行主奏，要注意控制低音的力量，同時，右手的十六分音符也要保持流暢和有力。后面的兩個小節(jié)速度變得緩慢，最終以一個主和弦結尾。

（二）賦格

第一個是以正面的三重奏為開頭，隨后的很多作品中也有很多次這樣的設計；二是第七節(jié)中的對位聲。掌握了題目的多少，便能決定以后的訓練程度，因此要深入表達主題，如第一至第三部分。呈現部分為1—8 個小節(jié)，在第1 小節(jié)中，首先要展示主題動機，它由四個三連音組成，接著是八個音節(jié)，這樣的變化是整個賦格曲的基本形態(tài)。這種形式在變化的過程中操作難度較大，要把握好節(jié)奏，演奏時要有唱腔，要保證連貫、流暢，力量要跟上。在第3 節(jié)中，主體發(fā)生了變化，從調性到a 小調，織體、節(jié)奏、音型都保持不變，此時以左手為對題，以十六分音符的形式順利地完成演奏。在第5 節(jié)有一個過渡，在第6 節(jié)也會有主題，主題也要清晰流暢。在第7 節(jié)中，中音部被視為一種新的激勵。為了強調音階的改變，在7—9 小節(jié)中加入了模進，共計四個音階，但都是在不同的音部，提高了對白的效果。在演奏時，也要著重強調模進的音色，以完成整體的對白效果。

在第十節(jié)的左手演奏部分，有一種虛幻的重現，其存在像是一種引導，它會將聲音帶到另一個音節(jié)的高音部分，重現整個主題。在12、13 小節(jié)的過渡之后，14 小節(jié)的中音部分再次呈現動機，17 小節(jié)的中間部分呈現了完全的主部主題。從18 個小節(jié)開始，主題曲和反題曲的重疊是一個過渡，也可以是一個插曲。目前的演奏重點是三個音節(jié)的連貫處理，其中八分音被省去。21—24 小節(jié)的第二個主題動機與7—9 小節(jié)一樣，隨后25 小節(jié)又出現了一個簡短的主題激勵，而后面兩個小節(jié)由于十六分音的密度和一些主題的加入，使結尾更具層次感。在彈奏時，右手要先將中音和高音串聯(lián)起來，這是右手的練習；到了最后，整個賦格曲在變弱和變緩的時候，左手和右手都會回到D小調上。從總體上看，它的主題和對題都很豐富，結構和韻律也比較復雜，與前奏曲相比難度較大，特別是在演奏過程中，要注重樂曲的整體流暢性、連貫性和力度的變化。三個聲部的配合也要有所講究，中、高聲部經常以主旋律為主，低音部要與兩部聲部相互呼應，既要突出主旋律，又要兼顧聲部線條的均衡。因此，在練習時仍應先將各個聲部的音色線條整理好，分別練習各個聲部，不要只顧著主調，忽視其他部分，從而達到完成整體音效的目的。

三、《法國組曲》BWV816 演奏分析

阿勒曼德舞曲源于德國舞蹈，四四拍，節(jié)奏較弱，大部分節(jié)奏適中，節(jié)奏感強烈，經常作為“前奏曲”。這支阿勒曼德舞曲是G 大調的，歌唱性較強，琶音型的排列使樂聲連綿不絕。演奏時要控制速度，不要過快，最好是每分鐘69 拍。

庫朗特原本的意思是“奔跑”，庫朗特被分為“法國古蘭特”和“意大利古蘭特”。法國庫朗特有三、六、四拍；意大利風格的庫朗特有三、四、三八拍。法國庫朗特的風格更加高雅，意大利風格的庫朗特風格更加熱烈。《法國組曲》BWV816 是一支意式庫朗特舞蹈，三、四拍，節(jié)奏很快。曲調的主題如噴泉般傾瀉而下。和阿勒曼德的樂曲相比，庫朗特的樂曲更加直接和清晰，最好以126 拍/分鐘的速度來彈奏。

薩拉班德舞曲最早發(fā)源于波斯，廣泛流行于西班牙。西班牙語中Sara 是神圣的意思，bande 是行進，也就是“神圣的進行”。薩拉班德舞曲風格莊重，節(jié)奏緩慢，以三拍為基礎，以強拍開頭，樂句的重音往往集中于二、三拍。《薩拉班德》是法國系列樂曲中最有意義的一部，它仿佛一個老人在慢慢地講述著自己的故事。呼吸悠長，富有節(jié)奏感，但與阿勒曼德的節(jié)奏不同，它的聲音很重。這首曲子裝飾性較強，推薦使用54 拍子/分鐘。

加伏特舞曲是法國民間舞蹈，后又傳入法國宮廷，它結構平衡，舞步整齊，深受貴族們的歡迎。舞蹈的平淡個性使得它的舞曲節(jié)奏處于“中速”。盧梭在《音樂辭典》中提到，加伏特的節(jié)奏可以快也可以慢，但是不能太快，也不能太慢。加伏特舞曲是組合奏，是許多鋼琴教材中的代表曲目。它是一首二拍的舞曲，舞蹈性較強，聽眾可以隨之起舞。舞曲中的音樂意象描繪了一個強壯的小伙子跳舞的場景。拍子之間的強弱交替與法國宮廷舞蹈中“起”和“落”的舞步相似，舞曲要穩(wěn)定，速度不能太快，最好是76 拍/分鐘。

Bourree 是17 世紀流行于法國農民之間的一種舞蹈，后來被貴族們引入了宮廷。滿足、愉悅、輕松和舒適是芭蕾舞最主要的特點。這是一支二二拍的舞曲，與加伏特相比，它更加輕快，也更加宏大。如果說第一首舞蹈是一個年輕人的舞蹈，那么這首舞蹈就是一個少女的舞蹈，更加活潑與靈動。這支舞蹈是整個組曲中最輕快的一支，推薦以90 拍/分鐘的速度演奏。

四、復調作品的特征和表現形式

（一）《平均律鋼琴曲集》

《平均律鋼琴曲集》中存在多聲部的復調，在練習時要注意各個聲部之間的關系，掌握各個聲部的音色強度和層次。首先要確定作品的主題，主題句一般出現在作品開頭，然后再加入到每一個音節(jié)的不同音節(jié)中，不管是什么音節(jié)，都要在練習的時候將主題句與其他音節(jié)結合起來，這樣才能更好地凸顯主題。在練習中，可以先進行分聲訓練，調整好各個音段的旋律線，再進行雙手練習。不能把兩只手都從頭到尾都練一遍，如此非但沒有效果，還會浪費大量時間，可以選擇比較復雜的樂句，反復練習。三個以上的多音段，可以選擇兩個不同的音段進行組合，在練習中要仔細聆聽各個音節(jié)的音色，使每一個音節(jié)都能被清晰、完整地演奏出來。

（二）琴鍵

彈奏時要盡量模仿古琴的音質。在練習時，手臂應盡量靜止，用前臂和手腕來控制手指，同時手指也不能太高，特別是在彈奏時，不能用手去敲鋼琴。四個或更長時間的音符應該是斷奏，并且要注意時間問題，更多用連奏來演奏十六個或多個音階的長串。當然，按鍵的操作也并非一成不變，要根據節(jié)奏、音型和織體的變化來進行變化。

（三）力量

現代鋼琴在彈奏時，可以調整彈奏力度，如從pp到fff。而巴洛克時期，古琴音質和時代的特殊原因使鋼琴的彈奏力度不能發(fā)生大幅度變化，巴赫的復調按鍵力量也是一樣的，不會有太大的波動。其中音樂快慢是影響音樂風格的關鍵，巴洛克時代的音樂更嚴謹和古板，沒有太多變化，而巴赫的平均律則更需要穩(wěn)定的節(jié)奏。但某些譜例中還存在著一定的變化，例如，本篇平均律的前奏曲和賦格曲末尾的速度都有逐漸放慢的趨勢；《前奏曲與賦格BWV847》的賦格曲，在結尾處，先是放慢，再放慢，再放慢，這樣就可以根據需要調整節(jié)奏，使作品的表現更加自然、豐富。

（四）踏板

復調中踏板的使用較少，多用于個人保留音，注意不能踩得過多或過深。當演奏多個部分時，可以不時地利用踏板來完善聲音。但注意不要過度地使用踏板，以免演奏出現雜亂無章、效果模糊、音質不清楚、缺少原本的線條等問題。在踩踏板時，要多傾聽，在保證聲音清晰度的基礎上，小心地踩踏踏板，這樣才能達到更好、更完整的效果。

（五）聲調

顫音、上波音、滑音等是復調作品中常用的裝飾音。裝飾音在某種程度上可以彌補鋼琴樂器的缺陷，提升演奏效果，使音樂表現更加生動多彩。它的彈奏形式也各不相同，如顫音、波音。在不同的樂曲中，彈奏的節(jié)拍也各不相同，如這個平調的賦格，最后以波音慢速結尾，音符的時間值都是固定的，但前奏卻是快速、果斷地彈出；現代鋼琴在演奏這些裝飾音時，要盡量與鋼琴的聲音協(xié)調一致。

巴赫的復調音樂在西方音樂史上占據著重要位置，演奏者在演奏時不但要注重技巧，還要能從巴赫的音樂中感受到他想傳達的情緒。通過實踐與掌握《平均律鋼琴曲集》中的作品，一方面可以了解它的結構和特征；另一方面能夠更好地把握各種層次、觸鍵、指法、音色，為今后接觸更多多聲部作品奠定基礎。