淺析音樂中的同構(gòu)聯(lián)覺

彭 穎

（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530022）

一、關(guān)于音樂

關(guān)于音樂的起源有眾多說法：勞動起源說、異性求愛說、語言抑揚說等等。從這些說法中可以看出，不論是哪種說法，都表明當(dāng)人類的情感到達一定的高度，語言已經(jīng)不能完全表達出情感時，音樂就產(chǎn)生了。因此音樂是聲音的藝術(shù)，它用聲音來表達情感與反映現(xiàn)實。這正是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)的特點。同時，音樂具有非具象性和非概念性，也就是說，音樂不能表現(xiàn)任何具有造型性的東西，不能像建筑、繪畫一樣讓人觸摸到或看到實物；也不能像語言文字一樣描述具有邏輯性、概念性的內(nèi)容。作曲家將自己的所見所聞所感所想凝練在跳動的音符之中，當(dāng)聽到貝多芬的《c小調(diào)第五交響曲》時，人們會感受到命運多舛的可怕，會為最終的勝利歡呼，也會被頑強抗?fàn)幍木袼奈?；?dāng)聽到阿炳的《二泉映月》時，人們仿佛看到了阿炳的一生，輕攏慢拈之間，訴盡千般苦悶，嘆盡人生百態(tài)。當(dāng)人們的耳朵聽到這些音符時，人們是如何通過想象與聯(lián)想，將其轉(zhuǎn)化成其他感官的藝術(shù)，使人們仿佛看到畫面，嗅到味道，甚至感同身受的呢？這是一個值得探討的問題。

二、何為同構(gòu)聯(lián)覺

（一）同構(gòu)聯(lián)覺的定義

人有五大感官：眼、耳、鼻、舌、身，分別對應(yīng)著視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，而大腦是一切感官的中樞。單一的刺激由感官通道進入到大腦，經(jīng)過大腦分析后，卻引起兩種及以上的感知覺，這種現(xiàn)象稱之為聯(lián)覺，這是產(chǎn)生同構(gòu)聯(lián)覺的基礎(chǔ)依據(jù)。當(dāng)不同的刺激都使人產(chǎn)生相同的直覺體驗，這種現(xiàn)象即為同構(gòu)聯(lián)覺。

（二）同構(gòu)聯(lián)覺在音樂中的適用范圍

并非所有的音樂都能產(chǎn)生同構(gòu)聯(lián)覺，音樂只有在音高、力度、音色等方面與人的其他感覺產(chǎn)生關(guān)聯(lián)時，同構(gòu)聯(lián)覺才能發(fā)生它的作用。

1.音高

“高”“低”指的是方向，“高”在聽覺上表現(xiàn)為音區(qū)的高，即高頻音，在視覺上表現(xiàn)為色調(diào)的明亮，以及高漲的情緒，之所以產(chǎn)生這種關(guān)聯(lián)是因為它們都給人“向上升”的感覺。相反地，“低”即表現(xiàn)為低頻音，黑暗的色調(diào)及消沉的情緒，是因為它們讓人感覺“向下沉”。美國加利福尼亞大學(xué)的研究人員曾做過相關(guān)的研究，最終得出結(jié)論：人類的大腦能夠根據(jù)音樂旋律激發(fā)不同的感受，將音樂與色彩聯(lián)系起來。例如，莫扎特《D 大調(diào)第二長笛協(xié)奏曲》，旋律音區(qū)較高，幾乎都在小字二組、小字三組，甚至有的高音到了小字四組，旋律活潑輕快，讓人聯(lián)想到明亮的紅色、黃色、橙色等；而他的《d 小調(diào)安魂曲》則相反，聲樂主題旋律幾乎都在小字二組內(nèi)，最低音到最高音只有五度，且旋律走向為下行，奠定了曲子沉悶的格調(diào)，因而讓人聯(lián)想到慘淡的灰色。

除了視覺感覺有“高低”，情緒也有高低起伏。受到外界刺激時，人們或激昂、興奮，或消沉、低落，都有著明顯的方向性的變化，自然不難理解這與音響的高低有直覺類比關(guān)系。這也是為什么曲子到了“高潮”部分，人的情緒也會隨著曲子的進行而產(chǎn)生情緒高漲的原因。

2.力度

音樂的強弱變化，事物的空間運動變化，事件的發(fā)展程度變化等都能引起人們心理反應(yīng)強弱幅度的不同，這些相同的心理體驗使得不同的事物之間產(chǎn)生了同構(gòu)聯(lián)覺。例如肖邦的練習(xí)曲25 之11，又名《冬風(fēng)》或《枯木》，除了快速跑動的音樂讓人感受到是一陣陣風(fēng)吹過，更重要的是力度，如果力度為p，那么表現(xiàn)的可能是春秋溫柔的風(fēng)，但肖邦選擇f，是因為他要表現(xiàn)的是冬天的狂風(fēng)無情地把枯葉卷到空中，使它們在空中起舞。聯(lián)系這首曲子的創(chuàng)作背景就會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時肖邦遠在巴黎卻心系祖國，波蘭起義兩次失敗，使他十分痛苦，極力釋懷卻如鯁在喉，這種復(fù)雜的情緒是弱力度沒有辦法表現(xiàn)的。這首曲子之所以被稱之為《冬風(fēng)》就在于強烈的音響與快速的跑動使人們的心理與冬天狂風(fēng)帶給人們的體驗感受產(chǎn)生了同構(gòu)聯(lián)覺。

另外，經(jīng)驗告訴人們，強弱與刺激源的空間距離也有著密不可分的關(guān)系。在其他條件不變的情況下，與刺激源距離遠，自然感受到的力度就弱，隨著距離越來越近，力度便也越來越強，這一表現(xiàn)手法在創(chuàng)作中也經(jīng)常用到。例如門德爾松改編的管弦樂曲《仲夏夜之夢》序曲，開始的弦樂代表著一群小精靈，隨著弦樂由弱至強地演奏，便使聽眾產(chǎn)生了小精靈從遠處飛來，離聽眾越來越近的聯(lián)想。

3.音色

長笛是音色最純凈的樂器，音域?qū)拸V，中高音明亮，低音婉約，適合表現(xiàn)干凈純粹的東西，一般適用獨奏；小提琴的音色接近人聲，表現(xiàn)力強，既可以用細膩集中的音色表現(xiàn)陰柔之美，也可以用圓潤明亮的音色表現(xiàn)陽剛之美，還可以用寬松溫暖的音色表現(xiàn)中庸之美，所以小提琴不僅可以擔(dān)任獨奏也可以作為背景來烘托氣氛；豎琴音色通透又空靈，是交響樂隊中的特殊色彩性樂器，常用來表現(xiàn)華彩樂段中波光粼粼的感覺，起到畫龍點睛的作用……當(dāng)人們聽到不同音色的樂器時，會根據(jù)自己的經(jīng)驗產(chǎn)生聯(lián)想，將音色與生活中類似的事物聯(lián)系起來，從而產(chǎn)生了同構(gòu)聯(lián)覺。在作曲家方面，這些不同的樂器在交響樂隊都擔(dān)任著不同的角色，在不同的樂段選擇適合的樂曲，是作曲家能否準確傳達曲子的意圖的關(guān)鍵。斯美塔那最著名的交響詩《沃爾塔瓦河》，斯美塔那選擇用音色純凈的兩把長笛來表現(xiàn)小溪，兩把長笛相隔八度，聲部交錯而交織在一起，逐漸靠攏，最后共同推出沃爾塔瓦河主題。展現(xiàn)了森林深處涌出兩條涓涓細流，蜿蜒流淌，最后匯成洪流。在沃爾塔瓦河主題，斯美塔那選擇用小提琴與雙簧管來演奏，小提琴音色明亮，富有旋律特點，雙簧管音色明晰，富有表現(xiàn)力，兩種樂器共同演奏的主題恢弘大氣，讓人感受到沃爾塔瓦河是一條奔流不息、源遠流長的河流。

三、同構(gòu)聯(lián)覺之于音樂

音樂并非純聽覺的藝術(shù)。早在幾千年前，國內(nèi)外人們就已認識到這一觀點，并對其進行研究。17 世紀，牛頓在發(fā)現(xiàn)光的色散理論的同時，也發(fā)現(xiàn)了顏色與音樂的聯(lián)覺理論，即牛頓認為，紅橙黃綠青藍紫七色恰恰等于CD ?EFGA ?B 七個音，美國音樂學(xué)家馬利翁也曾說：“聲音是看得見的色彩，色彩是看得見的聲音?！惫畔ＥD人認為：C 調(diào)和藹，D 調(diào)熱烈，E 調(diào)安定，F(xiàn) 調(diào)淫蕩，G 調(diào)浮躁，A 調(diào)發(fā)揚，B 調(diào)哀怨。在我國古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！?/p>

如果要創(chuàng)作一首哀樂，創(chuàng)作者會選擇低音或高音？慢速或快速？音的排列是上行或下行？根據(jù)同構(gòu)聯(lián)覺，所有人都會給出一致的答案：低音，慢速，下行。肖邦的創(chuàng)作同樣也運用了這些元素?！督礲 小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲Op.35》的第三樂章《葬禮進行曲》，主題調(diào)性為降b 小調(diào)，4/4 拍，速度Lento 慢板，一開始左手為沉重的兩個和弦反復(fù)，重復(fù)了十四個小節(jié)，右手從同音反復(fù)開始，像是伴著教堂的鐘聲，送葬的人們在正緩緩走來，奠定了整首曲子悲痛的基調(diào)。從第5 小節(jié)開始，中聲部由單音變?yōu)槿纫舫?，肢體逐漸變厚，越來越多的人加入送葬的隊伍中。中段是一段抒情細膩的音樂，轉(zhuǎn)到降D 大調(diào)，減輕了小調(diào)帶來的憂郁之感，力度為pp，十分的飄渺，旋律幾乎保持在小字二組的音區(qū)內(nèi)，左手為兩個八度內(nèi)的和弦分解上行，左右手節(jié)奏都為工整的二分、四分或八分音符，與之前的附點八分音符對比明顯，顯得更加的平穩(wěn)。下行意味著音樂由上空飄來，逐漸落下被人們聽到，隨后的七度或八度突然拔高，使人們在找尋音樂的來源，一抬頭，發(fā)現(xiàn)原來是來自外界的聲音。左手由低音區(qū)逐漸跨到中音區(qū)，由低到高，由沉至輕，像是離開人世后，靈魂慢慢升入天堂。中段的旋律若有若無、如夢如幻，仿佛是來自不屬于凡間的聲音，讓人陷入深深的回憶之中。

四、同構(gòu)聯(lián)覺的特性

（一）一致性

牙牙學(xué)語的小朋友，可能還不會說話，卻能在聽到歡快的音樂時隨之舞蹈；日本的指揮家小澤征爾來到中國時，聽到二胡曲《二泉映月》，跪著哭得淚流滿面，并說這樣的曲子只能跪著聽。這是因為同構(gòu)聯(lián)覺不分年齡，不分國界，不分年代，是人類與生俱來的生理反應(yīng)。一首好聽、情感真摯的樂曲之所以能夠經(jīng)過時間的檢驗流傳至今，正是因為樂曲的音響形態(tài)與人的內(nèi)心情緒感受產(chǎn)生了聯(lián)覺對應(yīng)關(guān)系。例如我國河北民歌《小白菜》，速度慢，下行音，這些典型的特征都能讓人聯(lián)想到孤苦伶仃，可憐人的形象?！秶H歌》中，第一句以四度上行音開頭，隨后緊接著下行，第二句仍以四度上行開頭，甚至比第一句還要高二度，隨后依然是音階下行。上行讓人感覺激昂，壯志滿滿，下行讓人感覺悲痛，一上一下，是讓人感受到這是一首悲壯的曲子的原因。

（二）差異性

雖然同構(gòu)聯(lián)覺是人類與生俱來的能力，但由于每個人的經(jīng)驗閱歷不同，均會產(chǎn)生對音樂理解的差異性。例如，同樣是《梁?！?，有過情感經(jīng)驗的成人就能在曲子中體會到美好的愛情，現(xiàn)實的無奈，而不了解背景，也沒有情感經(jīng)驗的小朋友可能只能感受到哀傷，但不知為何而哀。由于音樂的非具象性和非概念性，聯(lián)系本身也具有不確定性，所以音樂的表達是模糊的。另外，音樂可以表現(xiàn)客體，但音樂并不是一定要表現(xiàn)客體；音樂也可以表達情感，但并非所有音樂都能引起人的情感體驗。例如巴赫的《二部創(chuàng)意曲》《三部創(chuàng)意曲》，由于音響形態(tài)不固定，隨時都在變化，聯(lián)系不穩(wěn)定，所以人們難以在這樣的音樂中展開想象。如今人們聽到音樂，大都并非由作曲者親自演出，而是由演奏者演奏出來的，演奏者根據(jù)自己對曲子的理解進行加工再演奏出來，這樣就造成了逐級差異的累積。當(dāng)人們聽到演奏者演奏出來的音樂，又產(chǎn)生不同的頭腦風(fēng)暴，最后對曲子的理解便不盡相同。

五、結(jié)語

現(xiàn)代科學(xué)也通過科學(xué)實驗證明了音樂能夠影響情緒，英國物理學(xué)家John Powell 在《好聲音的科學(xué)》一書中提到一個有關(guān)音樂與情緒的研究結(jié)果：學(xué)名為“amygdala”的杏仁核——可以理解為腦補的“恐怖中樞”，若杏仁核喪失功能，就會引發(fā)抑郁癥或病態(tài)性焦慮癥等各種心理疾病。2001 年，神經(jīng)科學(xué)家Anne Blood 和Robert Zatorre 的研究發(fā)現(xiàn)，人們在聆聽自己最喜愛的音樂時，大腦中跟獎勵和正面情緒有關(guān)的部位血流量增加了，但杏仁核的血流量反而減少了。也就是快樂中樞在工作，而恐怖中樞在休息。另一項由Stefan Koelsch 進行的研究則證明聆聽輕快舞曲能增加快樂中樞的血氧量，減少杏仁核的血氧量，而大腦各部位的血氧量是該部位運作程度的指標。后來針對不悅耳、不和諧的音樂進行研究，結(jié)果與悅耳的音樂的研究呈現(xiàn)相反的結(jié)果，即恐怖中樞在工作，而快樂中樞在休息。

如今音樂不再僅僅作為藝術(shù)供人們欣賞，更是在有關(guān)人們的生理或心理健康方面起到重要作用。過去數(shù)十年來，音樂治療在抑郁癥和壓力、生理疼痛、語言障礙、血壓與心臟病、帕金森病癥、身心健康及睡眠等方面發(fā)揮作用，解決了許多現(xiàn)代醫(yī)學(xué)暫時還無法完美解決的問題。

由此，筆者認為，音樂是聽覺的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)，我們強調(diào)的是聽覺的感受和心靈的體驗，同構(gòu)聯(lián)覺是在單純獲得聽覺感受的基礎(chǔ)上使音樂更加豐富，激發(fā)內(nèi)心深處的感受，而獲得不可名狀的情感體驗。不論是作曲者、演奏者或是聆聽者，都應(yīng)重視自己的聯(lián)覺反應(yīng)，這樣作曲者才能寫出情感真摯的作品，演奏者才能賦予音樂生命力，增強感染力，聆聽者才能提高審美水平，進而提升自身素質(zhì)。