新媒體時代下京劇藝術(shù)的跨媒介融合探究
——以《鬢邊不是海棠紅》為例

孟文斯，王思雨

（西南財經(jīng)大學(xué)天府學(xué)院 四川 成都 621000）

隨著時代的發(fā)展，新媒體技術(shù)不斷走向成熟，越來越多的傳統(tǒng)文化依靠新興媒介進(jìn)行融合傳播。而京劇作為中國戲曲藝術(shù)的重要組成部分亦是如此，2020年愛奇藝播出電視劇《鬢邊不是海棠紅》（以下簡稱《鬢邊》），利用電視劇這一深受年輕人喜愛的影視傳播媒介，將京劇特色元素和表現(xiàn)形式從傳統(tǒng)戲臺融入新時代人們?nèi)粘Ｉ钪校赃_(dá)到廣泛傳播的目的。此劇在宣傳時期就以精美的戲曲服飾吸引了一眾觀眾，并于開播之后獲得豆瓣評分8.2 分?！遏W邊》的成功一定程度上說明了京劇藝術(shù)與影視媒介二者融合的可能性和必要性，證明了融合能夠在給傳統(tǒng)文化帶來新的生機(jī)與活力的同時，也能為影視藝術(shù)注入更為豐富的內(nèi)涵。

一、京劇藝術(shù)

（一）京劇藝術(shù)的概述

京劇，中國影響最大的戲曲劇種，在中國戲曲中占據(jù)極其重要的地位，被譽(yù)為中國的“國粹”。京劇受眾人群大多集中于民間百姓或底層人民。它生于民間、興于民間，在歲月中經(jīng)受了淘洗、淬煉，是植根于中國大地的根脈文化，是中華文明發(fā)展的記憶載體和鮮活樣本。它也最大程度上拓展民間文化和審美的影響力，增強(qiáng)民間趣味對中國傳統(tǒng)文化的作用。同時，京劇承襲了古典戲曲高臺教化的使命，將忠孝節(jié)義等儒家倫理文化傳承于民間。京劇對于中華文明的發(fā)展和進(jìn)步，產(chǎn)生了不可忽視的深遠(yuǎn)影響。

（二）京劇藝術(shù)融合傳播的重要性

京劇不僅是傳統(tǒng)的藝術(shù)，也是時代的藝術(shù)。傳播是發(fā)展的前提，也是永葆傳統(tǒng)文化生命力和活力的有力保障。當(dāng)今時代下，大眾傳媒已經(jīng)成為文化傳播的主要手段。戲曲文化雖然得到大力宣傳，但仍然面臨著較大的發(fā)展問題，其中有很大一部分原因在于傳播渠道匱乏、傳播形式單一，人們尤其是青年一代，無法對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣，而這里正是傳播可以切入之處。

二、京劇藝術(shù)傳播媒介的轉(zhuǎn)變

（一）傳統(tǒng)京劇的傳播媒介

京劇舞臺崇尚簡約空靈，其基本媒介形態(tài)往往只采用了寫意形象的布景，卻展示了我國獨(dú)特的美學(xué)意識。通常只需一桌二椅再加之演員的表演，就能勾勒出變化無窮的表演空間。京劇演員往往只需在臺上走上一段圓場，空間就得到了轉(zhuǎn)換。

傳統(tǒng)的京劇藝術(shù)，就憑借著這樣喜聞樂見、簡單樸實(shí)的媒介形式傳承了上百年，在此期間，戲臺也受到了許多外界的影響，有過許多形態(tài)上的改變，但它就是這樣一直承載著中國京劇一步一步走到今天。雖然傳統(tǒng)的媒介具有不可避免的單向性和局限性，但它給觀眾帶來的現(xiàn)場視聽感受和觀演關(guān)系的密切度等優(yōu)勢是新興媒介無法比擬的。

（二）新媒體時代下的京劇傳播媒介

新興媒介，是在傳統(tǒng)媒體基礎(chǔ)上崛起的一種嶄新的媒介形態(tài)。它能為廣大人民群眾提供個性化的內(nèi)容和服務(wù)，其融合發(fā)展體現(xiàn)在內(nèi)容、渠道、載體與環(huán)境等多個方面。

在新媒體技術(shù)如雨后春筍滲透于各領(lǐng)域的今天，傳統(tǒng)京劇的傳播媒介，因其保留性較差且形式較為單一，很難得到廣泛傳播。而新媒介卻可以彌補(bǔ)這一點(diǎn)，它使京劇藝術(shù)在隨時隨地得以展現(xiàn)，打破了地域和時間的限制，多元化傳播的格局逐漸形成。與此同時，網(wǎng)絡(luò)平臺、社交平臺多種新型媒介的出現(xiàn)也使戲曲資料可以得到更加穩(wěn)妥地保存，為流傳時間的延長，傳播范圍的擴(kuò)大提供了條件。

而作為一種廣受歡迎的主要傳播媒介，影視傳播以電影和電視劇為主要表現(xiàn)形式，在其本身成為一種符合時代傳播方式和藝術(shù)門類的同時，也對其他多種形式的藝術(shù)產(chǎn)生了融合傳播的作用。京劇將影視傳播作為媒介，通過影視渠道傳播弘揚(yáng)京劇文化，一方面能起到豐富影視內(nèi)涵的作用，另一方面也能對自身發(fā)展起到有利影響?！遏W邊》電視劇的爆紅也就證明了這一點(diǎn)，而其根本也是和其中考究的京劇細(xì)節(jié)脫不了關(guān)系。

三、電視劇《鬢邊不是海棠紅》中京劇藝術(shù)的融合運(yùn)用

（一）京劇元素的體現(xiàn)

1.傳統(tǒng)劇目

《鬢邊》中出現(xiàn)的京劇劇目都經(jīng)過了精挑細(xì)選，大多與劇情有著較為密切的聯(lián)系，除了作者自創(chuàng)以用來滿足劇情需要的劇目以外，大多為廣為流傳的老戲。據(jù)統(tǒng)計，整部電視劇涉及二十多出京劇、五六出昆曲，橫跨旦角八個流派，四個行當(dāng)。為了讓觀眾更容易了解戲曲的內(nèi)涵，在演員唱戲的同時，屏幕右側(cè)則會出現(xiàn)對應(yīng)的戲詞，讓不懂戲的觀眾既能聽得懂，還能感受戲里情節(jié)之變、戲外戲詞之美。同時，彈幕使觀眾能夠做到一邊聊戲一邊觀戲，頗有一種坐在戲園子里互動的感覺。

2.京劇“行頭”

京劇服飾作為京劇視覺藝術(shù)的主體，以其紋樣生動、繡工精細(xì)、色澤典雅馳名中外，而《鬢邊》中的服飾便將其三個特點(diǎn)體現(xiàn)得淋漓盡致，以其精細(xì)的服飾道具吸引了一大批觀眾。劇中商細(xì)蕊表演《貴妃醉酒》時身著蟒袍，頭戴鳳冠；《戰(zhàn)金山》時頭插翎子、四面靠旗；《潛龍記》時頭戴玉帽、腰際環(huán)掛玉帶、身著寬袍闊袖等等造型讓人目不暇接。當(dāng)演員穿上戲服，上了戲臺，伴隨著唱、念、做、打等表演動作，其服飾紋樣仿佛就有了生命，隨著戲舞動作而流光溢彩。

3.特定場景與文化習(xí)慣

在《鬢邊》中出現(xiàn)了許多具有當(dāng)時歷史特色的場景與茶園中常見的習(xí)慣，例如茶園中伙計在扔毛巾板兒、臺下戲迷往臺上扔錢這一些動作，作為戲園子的常見特色存在。就是通過這些細(xì)節(jié)，《鬢邊》通過還原當(dāng)時特定場景還原了京劇在鼎盛時期的狀態(tài)。《鬢邊》的時代，也就是20 世紀(jì)30 年代，北京已經(jīng)有了很多從西方引進(jìn)的，三面封閉的舞臺式劇場，與茶園戲臺不同的是其撤掉了茶桌。劇中“匯賓樓”戲院，便是將二者進(jìn)行結(jié)合，即中西合璧的半月形舞臺，中間往前突出，觀眾均正面朝向舞臺。但沒有撤走茶桌，亦沒有前低后高的座位排布。除了劇院場景的變化，《鬢邊》中也向觀眾展示了部分人物關(guān)系的變化。在劇中，我們可以看到演員與觀眾、演員與編劇、經(jīng)紀(jì)人與團(tuán)隊(duì)以及行業(yè)內(nèi)部競爭的關(guān)系，這些人物關(guān)系從微小的角度向我們反映了那個年代的社會背景和京劇處于變革時代的發(fā)展變化。例如當(dāng)時商細(xì)蕊改賣身契為合同制的做法，就反映了當(dāng)時京劇戲班內(nèi)部因社會環(huán)境變化的外部原因所做出的改變，當(dāng)賣身契在火焰中化為黑煙飄散，也仿佛向屏幕前的觀眾宣告著舊社會的陋習(xí)正在一步步地消失。

（二）表現(xiàn)形式的融合

1.京劇藝術(shù)與影像藝術(shù)

通過對電視劇中京劇表演場景進(jìn)行深入剖析，可以發(fā)現(xiàn)一些由現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)融合所帶來的創(chuàng)新元素，例如音樂燈光協(xié)同呈現(xiàn)，鏡頭方位與舞臺調(diào)度的結(jié)合等。這些技術(shù)手段的運(yùn)用在為受眾帶來更多視覺、聽覺享受的同時，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)的局限，擴(kuò)大了京劇藝術(shù)在表現(xiàn)形式與受眾群體上的范圍。另外，電視劇中濾鏡極具特色，符合民國時期的基調(diào)，搭配影調(diào)構(gòu)圖的高級審美讓觀眾更具代入感。因此，將京劇藝術(shù)與影視藝術(shù)相融合，不僅可以使得京劇藝術(shù)得到不斷傳承與發(fā)展，而且更加有利于增強(qiáng)民族文化自信。

2.京劇藝術(shù)與音樂藝術(shù)

京劇舞臺用樂器渲染氛圍、鋪陳劇情、塑造角色。每一種樂器都有不同的性能和音樂色彩，表達(dá)的場景和傳遞的意境都是不同的。而胡琴作為京劇的左膀右臂，自然是不可替代的存在，它并非單單作為簡單的伴奏，更能夠完善演員唱腔，美化旋律。就像商細(xì)蕊在劇中僅憑一把胡琴自拉自唱，一樣能將《人面桃花》展現(xiàn)得淋漓盡致。在電視劇中，主題背景音樂和戲曲更是相得益彰，悠揚(yáng)委婉的主題曲與背景音樂不僅能夠烘托氣氛，增強(qiáng)代入感，更能增強(qiáng)情感的表達(dá)，使觀眾更易共情。而京劇藝術(shù)里的配樂也是有異曲同工之妙，可通過“西皮”“二黃”表現(xiàn)人物愉悅或憂郁的情緒，也可通過不同的版式來控制唱腔的節(jié)奏，就是這看似簡單和諧的節(jié)奏和旋律的變化構(gòu)成了整出戲的音樂，也使得京劇音樂獨(dú)具魅力。而對于京劇藝術(shù)來說，這種結(jié)合是樂見其成的，說明在尊重戲曲傳統(tǒng)文化的同時，可以通過更時代化的方式將其進(jìn)行融合傳播，使得越來越多的人關(guān)注傳統(tǒng)文化，這也是有益于戲曲傳播的。

四、《鬢邊不是海棠紅》對傳統(tǒng)戲曲傳播的借鑒意義

《鬢邊不是海棠紅》之所以作為本文案例，一方面，它用新穎的體裁和創(chuàng)新的劇目打破了許多傳統(tǒng)戲曲影視的套路，不再只局限于還原戲曲故事本身；另一方面，它實(shí)現(xiàn)了對京劇的跨媒介傳播，主要用電視劇這種新興媒介向大眾傳播了傳統(tǒng)的京劇文化，是一次成功的跨媒介融合。它也向大眾提供了一種更加容易接受的方式，他將我們拉入主角的世界之中，用商細(xì)蕊的視角去體驗(yàn)京劇之鼎盛與社會之百態(tài)，在故事輪回中感受傳統(tǒng)文化之命運(yùn)起伏，在流動的人物命運(yùn)之中體會人間冷暖真情。

（一）形式上的創(chuàng)新

京劇的美是綿延復(fù)雜的、需要細(xì)品的，它經(jīng)受住了時間的推敲，也經(jīng)得起反復(fù)地創(chuàng)作；而電視劇的熱度是短暫的，在各種電視劇層出不窮的今天，我們很難將一部電視劇流傳百年之久。所以當(dāng)務(wù)之急，便是利用好新媒體的優(yōu)勢，創(chuàng)作出符合時代特征的創(chuàng)新內(nèi)容，將觀眾從電視劇透露出的“小美”引入京劇的“大美”之中，讓電視劇起到拋磚引玉的作用。

這就不得不提到，隨著電視劇的熱播，余派老生王佩瑜攜團(tuán)隊(duì)于愛奇藝平臺同期推出的《瑜你臺上見》脫口秀節(jié)目。內(nèi)容上，它從京劇藝術(shù)本身出發(fā)，將劇中暗含的一些戲曲知識逐一解說，幫助觀眾更加全面深刻地認(rèn)識戲曲文化；形式上，它將京劇藝術(shù)與脫口秀進(jìn)行結(jié)合，同時增加了名家戲曲表演的欣賞環(huán)節(jié)，通過講述與展示一體化的方式將京劇之美展現(xiàn)在大眾面前，讓越來越多的人開始真正走近戲曲、走近京劇。

（二）內(nèi)容上的創(chuàng)新

《鬢邊》中出現(xiàn)的京劇劇目大多是廣為流傳的經(jīng)典老戲，但也不乏編劇為了順應(yīng)劇情需要，自創(chuàng)的新戲。例如商細(xì)蕊和陳韌香打擂臺時自創(chuàng)的《趙飛燕》，為了體現(xiàn)趙飛燕舞蹈輕盈的特點(diǎn)，商細(xì)蕊鼓上起舞，再配合優(yōu)美的身段和一段令人目不暇接的翎子功，非常巧妙地達(dá)到了“掌上舞”所需的效果。劇組編創(chuàng)這一段舞蹈，既突出了商細(xì)蕊的聰明才智，又展現(xiàn)了靈動的美感，可以說是改編得非常成功。除此之外還有由杜七為他所創(chuàng)的《潛龍記》，在此劇目中，商細(xì)蕊由旦角反串生角，凸顯了商細(xì)蕊技藝扎實(shí)的人物特點(diǎn)；以及全劇最后收尾的《小鳳仙》，作為時裝戲的一個劇目，也是京劇受外來思潮影響轉(zhuǎn)變發(fā)展的一種見證。這些新戲的創(chuàng)新，將人物形象塑造得更加飽滿，同樣也使我們看到了京劇元素之豐富，創(chuàng)新的劇目不但沒有打破京劇的美，反而將其之魅力展現(xiàn)得更加淋漓盡致了。

五、結(jié)語

京劇藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，因其厚重的文化底蘊(yùn)和歷史沉淀聞名于世。盡管已被列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但在國內(nèi)，大眾對其的認(rèn)知卻仍然顯得些許匱乏。京劇藝術(shù)所面臨的挑戰(zhàn)在于其傳播手段單一、營銷手段不足、受眾群體單一、呈現(xiàn)方式陳舊以及人才流失等多方面問題，而要解決這些問題，必須提高人們對京劇的認(rèn)知并獲得受眾的認(rèn)可，以此來作為根本出路。我們需要通過不斷推陳出新、跨界融合去將其推廣出去，讓每一個人發(fā)現(xiàn)中國京劇藝術(shù)的美，逐漸重視并且珍惜民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，只有這樣京劇藝術(shù)才會再煥發(fā)出新的生命力。