拼貼在繪本創(chuàng)作中的應(yīng)用

尤佳

近年來(lái)，國(guó)內(nèi)“繪本熱”持續(xù)發(fā)酵，繪本 的需求量也逐年提高，繪畫性的傳統(tǒng)繪本表現(xiàn) 形式已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代繪本多樣性的需求，越 來(lái)越多繪本作品用拼貼形式去表現(xiàn)。本文從創(chuàng) 作者的角度出發(fā)，梳理拼貼藝術(shù)的發(fā)展和特征， 以李歐·李?yuàn)W尼的拼貼繪本為起點(diǎn)，整理拼貼 繪本的形式及其經(jīng)典作品，探索拼貼手法在繪 本中的應(yīng)用和發(fā)展，為今后的繪本創(chuàng)作提供借 鑒和參考。

繪本 的英文為“Picture Book”， 是 17 世 紀(jì)來(lái)源于歐洲的一種藝術(shù)形式。繪本的本義是 指“畫出來(lái)的書”，即通過(guò)圖畫和文字共同演 繹故事的讀本類型，它主要以連貫性、敘事性 的圖畫作為詮釋和傳達(dá)故事主題的載體。日本 繪本大師松居直對(duì)繪本中圖畫和文字的關(guān)系有 一個(gè)經(jīng)典的公式， 即文字 + 圖畫 = 帶插圖的書， 文字 × 圖畫 = 繪本。從這個(gè)公式可以看出， 繪 本中的圖畫不是文字的附庸，它可以補(bǔ)充文字 沒(méi)有說(shuō)明的部分，可以強(qiáng)調(diào)文本重點(diǎn)，放大文 本主題，它具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。

時(shí)至今日，繪本已經(jīng)成為 21 世紀(jì)以來(lái)國(guó) 際公認(rèn)的最適合兒童早期閱讀的書籍，國(guó)內(nèi)也 掀起了“繪本熱”浪潮。繪本的需求量越來(lái)越大， 對(duì)繪本創(chuàng)作也提出了更高的要求，一些藝術(shù)家 憑借不同的創(chuàng)作媒材不斷更新繪本中的插畫創(chuàng) 作手法。20 世紀(jì) 60 年代，美國(guó)繪本藝術(shù)家李 歐·李?yuàn)W尼率先將拼貼藝術(shù)引入繪本創(chuàng)作中， 他摒棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作媒材及表現(xiàn)技法，在表現(xiàn) 方法上有意識(shí)地追求多樣性融合，運(yùn)用多種材 料，結(jié)合繪畫、拼貼或印刷等不同的技法綜合表現(xiàn)畫面的造型、質(zhì)感和主題等，其創(chuàng)作風(fēng)格 獨(dú)具特色，開(kāi)辟了繪本創(chuàng)作的新的思路和發(fā)展 方向。

一、拼貼藝術(shù)應(yīng)用于繪本的背景分析

有觀點(diǎn)認(rèn)為，最早的拼貼藝術(shù)源自原始社 會(huì)，人們當(dāng)時(shí)為了裝飾狩獵獲得的物品，將其 和隨意撿拾到的舊物件經(jīng)由橡膠乳汁黏合從而 形成了這種新的視覺(jué)形式。到了 20 世紀(jì)初，藝 術(shù)家們以一種反叛的態(tài)度燃起繪畫革新的烽火， 勃拉克、畢加索等幾位立體派大師，拋棄事物 的整體形態(tài)，追求對(duì)物體局部的解構(gòu)、分離與 重組。他們將報(bào)紙撕成碎片，用生活中的實(shí)物 材料如羽毛、木片和編織物等拼貼到畫面中進(jìn) 行創(chuàng)作，這樣的作品呈現(xiàn)出一種真實(shí)和幻想交 織的繪畫語(yǔ)言，拉近了現(xiàn)實(shí)與理想的距離，拼 貼法被正式推上藝術(shù)的舞臺(tái)。將照片作為素材 應(yīng)用于拼貼創(chuàng)作中是達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家的首創(chuàng)， 它允許將完全不同的空間內(nèi)容并置，產(chǎn)生矛盾 又平衡的戲劇性效果。拼貼和攝影的巧妙結(jié)合，? 開(kāi)拓了拼貼藝術(shù)二維空間化的可能性。運(yùn)用材 料本身帶來(lái)的熟悉的“模糊感”和陌生的“偶 然性”將觀者推進(jìn)一個(gè)極為神秘難解的境界， 讓觀者產(chǎn)生無(wú)限聯(lián)想，進(jìn)一步豐富了主題，也 將拼貼藝術(shù)推向了一個(gè)新的高潮。1920 年之后， 超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家引入表現(xiàn)人類觀念意識(shí)的意 念拼貼，試圖拋棄經(jīng)驗(yàn)和理性，依靠本能和想 象克服邏輯的局限性。他們經(jīng)過(guò)大量實(shí)驗(yàn)，用 象征語(yǔ)言肆意嘗試和探索畫面中真實(shí)與幻想的邊界，并通過(guò)拼貼將不同的事物拆分重構(gòu)，拼 貼藝術(shù)中的“象征性”和“實(shí)驗(yàn)性”使每個(gè)元 素之間產(chǎn)生新的關(guān)聯(lián)，將其合理化形成新的認(rèn) 知。

從拼貼正式進(jìn)入藝術(shù)的歷史舞臺(tái)以來(lái)，新 思想、新技術(shù)和新手法層出不窮。眾多繪本創(chuàng) 作者也從這段歷史中找到共鳴，在拼貼藝術(shù)的 推波助瀾下，他們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中天馬行空地嘗 試和探討各種繪畫語(yǔ)言，將那些能夠給予感官 知覺(jué)的材料， 顏料、材質(zhì)、肌理、造型、手法等， 根據(jù)文本主題，用游戲的方式重新安排和調(diào)配，藝術(shù)不再嚴(yán)肅，它充滿熟悉感和偶然性碰撞而?? 來(lái)的驚喜。對(duì)于讀者來(lái)說(shuō)， 拼貼作品的“模糊感” 和“象征性”可以使讀者借助日常生活經(jīng)驗(yàn)和?? 想象力，在觀察拼貼形狀的過(guò)程中展開(kāi)聯(lián)想，幫助他們進(jìn)行文本理解。對(duì)于創(chuàng)作者，拼貼的 “偶然性”和“實(shí)驗(yàn)性”，可以幫助我們帶著 實(shí)驗(yàn)的心態(tài)去創(chuàng)作，用游戲方式編織自己想象 的世界。拼貼是激發(fā)本能的藝術(shù)游戲，它擁有 不可預(yù)見(jiàn)的藝術(shù)潛質(zhì)，將拼貼手法引入繪本創(chuàng) 作，徹底打破了傳統(tǒng)繪本單一顏料創(chuàng)作的概念， 極大限度地開(kāi)拓了繪本創(chuàng)作的思路和圖文結(jié)合 的語(yǔ)言表達(dá)方式。

二、李歐·李?yuàn)W尼及其代表作

李歐·李?yuàn)W尼是美國(guó)兒童文學(xué)作家、畫家， 盡管他在年近半百時(shí)才開(kāi)始繪本創(chuàng)作，但其作 品卻開(kāi)創(chuàng)了繪本發(fā)展新的里程碑。《紐約時(shí)報(bào)》 曾給予他這樣的評(píng)價(jià)：“如果繪本是我們這個(gè) 時(shí)代一種新的視覺(jué)藝術(shù)，李歐·李?yuàn)W尼則是這 種風(fēng)格的大家?！?/p>

李歐·李?yuàn)W尼的第一部作品《小藍(lán)和小黃》， 是他在一次火車旅行中為了安撫鬧騰的孫子、? 孫女，隨手用從某本雜志上撕下來(lái)的小紙片給 他們講的故事。在這個(gè)故事中，李歐·李?yuàn)W尼 采用撕貼的表現(xiàn)技法，將色紙撕成了各種形狀，這些不規(guī)則的紙片，就是故事中的角色。李歐·李 奧尼看似隨意其實(shí)精心的設(shè)計(jì)營(yíng)造出不同的人 物造型和氣氛，撕裂的邊緣賦予了角色活力， 推動(dòng)了故事的發(fā)展，吸引了孩子們甚至成人乘 客。在成年人的眼中，這或許只是兩張紙片， 但是在孩子們眼中紙片有了生命，這是他們的 朋友小黃和小藍(lán)的故事。李歐·李?yuàn)W尼在自傳 中說(shuō)，這是當(dāng)時(shí)最積極、最現(xiàn)代的完全抽象的 拼貼風(fēng)格，它打破了所有的規(guī)則，是一項(xiàng)真正 的發(fā)明。

《小藍(lán)和小黃》成功給人留下了深刻的印 象之后， 李歐·李?yuàn)W尼對(duì)自己提出了新的要求。 他覺(jué)得，創(chuàng)作的重要組成部分是發(fā)展、開(kāi)放的 變化和氛圍。而李歐·李?yuàn)W尼這種對(duì)自我不斷 尋求創(chuàng)新和變化的藝術(shù)追求，啟發(fā)了更多作者 的不斷探索。他們逐漸將“拼”的理念進(jìn)一步 擴(kuò)大， 采用的材料也更加廣泛， 技法更加多樣， 創(chuàng)作出了多種繪畫顏料、材質(zhì)及印刷方式結(jié)合 的拼貼作品。

三、不同拼貼形式在繪本創(chuàng)作中的應(yīng)用

繪畫語(yǔ)言包括造型、色彩、材料三個(gè)基本點(diǎn)， 當(dāng)繪畫語(yǔ)言中的本體得到肯定時(shí)，材料在繪畫 中的價(jià)值就會(huì)得到加強(qiáng)與體現(xiàn)。拼貼介于繪畫 的肌理形式語(yǔ)言和材料形式語(yǔ)言之間。一般有 兩種形式，一是平面拼貼，包括單一材料拼貼 和將繪畫手法和剪紙方法結(jié)合的綜合肌理拼貼； 二是立體拼貼，它包括物質(zhì)繪畫和實(shí)物拼貼。? 兩者都是將立體材料與手繪相結(jié)合，前者類似 半立體裝置，后者則是實(shí)物結(jié)合繪畫。

（一）單一材料拼貼

所有材料都可以用來(lái)粘貼，利用某一種現(xiàn) 成材料的粘貼方式就是單一材料拼貼，如雜志 上的色塊、畫筆涂的顏色等，它們代替顏料拼 出想要的效果。上文說(shuō)到的《小藍(lán)和小黃》就是這種拼貼方式，李歐·李?yuàn)W尼將色紙撕成的 碎片，按照文本描述進(jìn)行疏密排放粘貼。整本 書畫面上沒(méi)有具體的形象和事物，而是用點(diǎn)、 線、面、色彩、形狀、構(gòu)圖等藝術(shù)語(yǔ)言塑造角 色，用拼貼的手法讓一群不同顏色、不同大小、 不同形狀的“色塊小人”講述故事。

值得注意的是，繪本作家看似可以自由地 選擇任何材料，但事實(shí)上，素材的選擇應(yīng)與文 本相匹配，用來(lái)承載創(chuàng)意的媒介應(yīng)有助于觀者 更好地理解和欣賞作品。娜塔莉·貝爾哈森創(chuàng) 作的剪紙拼貼繪本《剪刀小姐》就很好地體現(xiàn) 了材料與文本的融合。作者用創(chuàng)作材料本身來(lái) 講故事，在白卡紙上剪切鏤空，背景的顏色根 據(jù)“剪紙小姐”的心情不斷變化，將剪紙的花 紋紋樣和剪切手法結(jié)合應(yīng)用到故事場(chǎng)景中，賦 予民間剪紙藝術(shù)新生。

（二）手繪顏料結(jié)合剪紙的綜合拼貼

用各種繪畫顏料在紙張上繪制顏色、肌理 和花紋，再剪切或撕成相對(duì)應(yīng)的形狀貼在畫面 中，這種剪切與手繪相結(jié)合的方式是李歐·李 奧尼作品中最常見(jiàn)的方式之一。他的《一寸蟲》 《田鼠阿佛》《亞歷山大和發(fā)條老鼠》等都是 用這種手法創(chuàng)作的。在《一寸蟲》中， 李歐·李 奧尼用自制色紙和各色的花紋紙進(jìn)行角色塑造， 書中鳥類角色都是色紙經(jīng)過(guò)輪廓的裁剪拼貼而 成的，為了營(yíng)造自然的毛邊效果，他還摻雜了 撕貼的手法，既表現(xiàn)了羽毛毛躁的感覺(jué)，也與 剪貼平滑的邊緣形成對(duì)比和互補(bǔ)。繪本中樹(shù)葉 的繪制，通過(guò)不同材質(zhì)的紙張和手繪的肌理進(jìn) 行區(qū)分，他事先用油畫棒、丙烯、水彩等各種 顏料對(duì)畫紙進(jìn)行肌理繪制，然后剪切成需要的 形狀，再將這些形狀和不同紋樣的花紋紙結(jié)合 構(gòu)圖拼貼。

在《亞歷山大和發(fā)條老鼠》中，李歐·李 奧尼運(yùn)用的材料就更多了，各種材質(zhì)的紙張， 花紋紙、牛皮紙、報(bào)紙、雜志、半透明宣紙、自制的水彩紙甚至毛纖維等，這些材料經(jīng)過(guò)作 者的巧妙構(gòu)思描繪了一個(gè)小老鼠的世界，手繪 的水彩紙變成了彩色的變色龍和老鼠亞歷山大， 不同的花紋紙表現(xiàn)了不同元素的材質(zhì)，窗簾、? 墻紙、勺子還有被亞歷山大碰倒的茶杯和瓶子，? 各種報(bào)紙、雜志、毛邊紙構(gòu)成了它躲藏的垃圾堆， 毛纖維被貼在了小主人安妮的頭發(fā)上， 李歐·李 奧尼使用多種材料和顏料的融合，通過(guò)折疊、? 揉搓、剪切形成了豐富真實(shí)的肌理，產(chǎn)生了一 種豐富又平衡的視覺(jué)效果，創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè) 色彩豐富、生機(jī)勃勃的自然世界。

這種綜合拼貼方式也是眾多拼貼藝術(shù)家常 用的方式，在不同作者的手上會(huì)帶來(lái)不同的效? 果和故事。艾瑞·卡爾在他的拼貼繪本《好餓? 的毛毛蟲》中，用孩子們?nèi)粘？梢?jiàn)的太陽(yáng)、月亮、 大樹(shù)、水果描繪了一個(gè)幼兒熟悉的世界，書中? 的角色造型形狀簡(jiǎn)潔明確。為了賦予這些簡(jiǎn)單? 形狀真實(shí)的生命，作者在制作毛毛蟲前，除了? 會(huì)用各種筆觸在紙上涂上顏色外，還會(huì)將其他? 奇怪的工具比如地毯、海綿、粗麻布上色，然? 后把它們點(diǎn)蓋在薄紙上，創(chuàng)造出不同的紋理效? 果。這些涂上了顏色的薄紙將各種色彩、筆觸、? 紋理都交織在一起，拼貼毛毛蟲時(shí)，他就從這? 些做好的肌理紙上剪下形狀把它們貼在圖中。? 艾瑞·卡爾用這種有趣的拼貼方式為孩子們科 普了一個(gè)毛毛蟲破繭成蝶的故事。

在李歐·李?yuàn)W尼和艾瑞·卡爾的啟發(fā)下， 更多的插畫師沿用了這種綜合拼貼手法并且做 出了創(chuàng)新。如奧拉（Aura Cherrybag） 的《美好 生活：多彩的北方》是在肌理加拼貼的基礎(chǔ)上 再次用畫筆繪制，拼貼的肌理感和手繪的質(zhì)感 形成對(duì)比，兩者不同的質(zhì)感結(jié)合產(chǎn)生特有的視 覺(jué)效果；貝婭特麗絲的《一只獅子在巴黎》用 真實(shí)的圖片去對(duì)應(yīng)故事中的元素。

（三）不同拓印方式結(jié)合剪紙的肌理拼貼

經(jīng)過(guò)不斷實(shí)驗(yàn)，李歐·李?yuàn)W尼還將手繪顏料與材料結(jié)合，以拓印方式進(jìn)行繪本創(chuàng)作，如 作品《小黑魚》。

這本書中除了小黑魚是畫出來(lái)的之外，其 他元素基本是用水彩顏料拓印出來(lái)的。他用印 章和紙以及其他實(shí)物沾染顏色將它們拓印在紙 上塑造出不同的造型，生成物種豐富且半透明 的海底世界。相似的拓印手法在阿曼達(dá)·米詹 戈斯（Amanda Mijangos） 的《綿羊》里有著不 同的體現(xiàn)，作者用丙烯、水彩、油彩等繪畫顏 料拓印出天上的云、地上的樹(shù)、花朵的根莖， 用這種“模糊不清”的繪制手法講述我們睡覺(jué) 時(shí)數(shù)綿羊的故事，松散的色彩和文本完美融合， 讓讀者和主角在夢(mèng)境之中自由飛行。

（四）刺繡布藝以及其他材料的立體拼貼

布藝拼貼作品的視覺(jué)表現(xiàn)通常帶有面料特 有的肌理。《大象博雅》用布和線的結(jié)合賦予 了大象博雅可愛(ài)樸素且“聒噪”的性格，布貼 畫造成的不規(guī)則形狀成為博雅身邊的一只只小 動(dòng)物，作者用一針一線鉤織出了一個(gè)關(guān)于聆聽(tīng) 的故事，布料賦予了這個(gè)故事自然溫暖的質(zhì)感。 而 Salley Mavor 的刺繡浮雕繪本《我的床》則為 刺繡布藝?yán)L本作品帶來(lái)了新的方向。作者用厚 實(shí)的面料和刺繡結(jié)合，將故事中的角色與場(chǎng)景 立在了紙面上，形成了 2.5D 的效果，通過(guò)孩子 們的入睡方式展示了不同國(guó)家的文化差異。她 用針線布料做出了一層又一層的空間，仿佛書 中的床簾可以隨時(shí)掀開(kāi)，陪伴著這些膚色各異 的孩子們一起進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)。

如果說(shuō)《我的床》還屬于半立體范疇，那 么白希娜創(chuàng)作的《紅豆粥婆婆》則完全塑造了 一個(gè)立體空間，她融合了更多材質(zhì)，有紙塑、 泥塑，也有實(shí)物和水墨繪畫，她將三維的角色 和水墨繪制的背景拼貼在一起，讓小讀者們進(jìn) 入那個(gè)風(fēng)雪中的小屋陪著老奶奶和她的朋友們 一起喝著暖和的紅豆粥度過(guò)一個(gè)又一個(gè)冬天。

（五）數(shù)字拼貼

隨著電子信息時(shí)代的發(fā)展，數(shù)字繪畫的需 求也逐漸增加，拼貼繪本也不再局限于手工作 品，一些作者開(kāi)始采用設(shè)計(jì)軟件去模仿手工作 品的筆觸創(chuàng)作數(shù)碼拼貼繪本，例如羅布·霍奇 森的《出來(lái)呀！出來(lái)呀》，就是將做好的紋理 進(jìn)行掃描后，用電腦設(shè)計(jì)軟件繪制形狀，然后 將肌理和形狀進(jìn)行疊加拼貼。這類作品的優(yōu)勢(shì) 在于方便修改，同時(shí)在一個(gè)作品中可以采用更 多不同的肌理效果，不受材料本身的限制。

在這些拼貼作品中可以看出，現(xiàn)在拼貼繪 本中的素材可以是各種紙片，也可以是碎布、? 紐扣、毛線、鋼絲、塑料等一切生活中隨處可 見(jiàn)的材料，創(chuàng)作者們不斷用新的視角去發(fā)現(xiàn)、? 探尋各種材料的新特性和表現(xiàn)的新形式，從單 一走向綜合，從二維走向三維，從紙面走向數(shù)字。

四、結(jié)語(yǔ)

繪本是一種兼收并蓄、千變?nèi)f化的藝術(shù)形? 式，它融合多種媒介，成為故事的載體。對(duì)于? 小讀者來(lái)說(shuō)，他們能夠通過(guò)繪本見(jiàn)識(shí)到更大的? 世界，在翻頁(yè)間連接真實(shí)與夢(mèng)幻；對(duì)創(chuàng)作者來(lái)? 說(shuō)，這些繪本源自他們的經(jīng)歷和體驗(yàn)。拼貼是? 一種創(chuàng)作手法，更是一種創(chuàng)作狀態(tài)，它體現(xiàn)了? 創(chuàng)作在精神上的解放和自由，它幫助繪本作者? 們用全新的視角和方式向讀者描繪他們看見(jiàn)的、 聽(tīng)見(jiàn)的、摸到的世界。李歐·李?yuàn)W尼、艾瑞·卡? 爾等藝術(shù)家對(duì)繪本敘事創(chuàng)意表達(dá)的思考和嘗試， 促進(jìn)了繪本形式多樣性的發(fā)展，在他們的帶領(lǐng)? 下，繪本向現(xiàn)代社會(huì)展現(xiàn)了新的視覺(jué)敘事藝術(shù)。