戲曲電影《白蛇傳·情》：粵劇的影視化敘事表達

高 銘，李 成

（廣東工商職業(yè)技術(shù)大學 廣東 肇慶 526020）

一、故事化敘事——以“情”絲勾勒唯美愛情

電影中，“情”是貫穿始終的核心內(nèi)容，“情”既是推動故事情節(jié)發(fā)展、深化戲劇沖突的關(guān)鍵所在，也是全劇內(nèi)容中所包含的精神內(nèi)核。如電影第一折，一群采蓮女翩翩起舞，嬌媚動人，如新月凌波，深情吟唱“惟愿人間真情永傳”。隨后，畫面切換到湖水中，白蛇與青蛇從水中游出，幻化人形，加入其中。白素貞面對如畫般的美麗景色感慨道：“春色瀲滟，正是人間好時節(jié)，真好?。　毙∏鄦柕溃骸敖憬?，好在哪里?。俊卑姿刎懟卮穑骸叭碎g好在，有情有愛，亦有家?！边@是影片第一次關(guān)于“情”的表現(xiàn)。然后是白素貞與許仙在雨中相遇，情定西子湖畔，喜結(jié)連理。其次是第三折“仙山求藥”，兩位仙童因白素貞的真“情”與真“義”，將靈芝交給了她，許仙得救。再次關(guān)于“情”的表現(xiàn)是第四折“水漫金山”，在白蛇、青蛇與法海金山寺前斗法時，癡情漢許仙對小僧侶苦苦哀求說道：“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”。最后關(guān)于“情”的表現(xiàn)是第五折和尾聲，小青為保護姐姐斥責許仙，表現(xiàn)了白素貞與小青的姐妹之情。以及尾聲白素貞被鎮(zhèn)壓在雷峰塔下，許仙帶著兒子守在塔下，表現(xiàn)了許仙與白素貞的堅貞不渝的愛情。另外，在故事結(jié)構(gòu)上，該劇既有相對完整的故事線，又有較多細節(jié)和人物關(guān)系、線索交織在一起組成“多線索”。譬如，白素貞與許仙“斷橋相會”時，許仙在與白素貞之間互相試探的時候用的“油紙傘”；白素貞誤飲的“雄黃酒”；“仙山求藥”中的“靈芝”；鎮(zhèn)壓白蛇的“雷峰塔”等。這些小細節(jié)都表現(xiàn)了影片中白素貞和許仙兩人從最初相識相知到心心相印成為夫妻，再到最后被迫分離的愛情悲劇歷程。

可見，《白蛇傳·情》之所以能夠獲得成功，離不開影片中這些豐富而又獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。不僅如此，電影還采用了戲曲、電影、話劇等多種藝術(shù)形式進行敘事，讓觀眾在觀影過程中既有一種“穿越”的感覺，又有一種“沉浸”的感受，給觀眾帶來不一樣的觀影體驗。因此，影片中的人物關(guān)系也不再是簡單地以故事情節(jié)為主線進行鋪陳，而是將人物關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€由條條“情”絲敘述的白娘子與許仙的唯美愛情故事，以及白蛇與青蛇的姐妹深情，突出電影本身所要表達的“情”的主題。

二、傳統(tǒng)戲曲美學與現(xiàn)代審美的融合

（一）精致唯美的造型設計豐富了觀眾的審美體驗

《白蛇傳·情》以中國傳統(tǒng)繪畫為創(chuàng)作靈感，將其融入電影空間設計與制作中，呈現(xiàn)出的獨特的東方美學風格。譬如，電影開篇采蓮女那場戲用到了山綠、石青等中國畫中最常用到的幾種顏色，來展示生機盎然的自然景象。又如，影片運用了中國陶瓷藝術(shù)中常用到的一種叫“豆青”的顏色表現(xiàn)小青的人物形象，以此鋪陳白素貞與許仙愛情故事的開端。另外，影片畫面唯美、音樂優(yōu)美、人物感情真摯細膩，尤其是第一折“斷橋相遇”的場景，許仙一身青衣書生裝扮，彬彬有禮，青澀懵懂；白素貞則是一身潔白淺粉裝扮，小巧動人又不失大氣溫婉，加之朦朧的細雨，水墨畫式的江南斷橋設計，許仙在雨中為白素貞撐傘，二人不時凝眸相視，情意濃濃，似曾相識在前生。再如法海造型設計融合了京劇臉譜化特征，一身黑色道袍，身掛佛珠，手持禪杖，眉形上揚似刀鋒，表現(xiàn)了法海的公正不阿，不近人情。又如鶴鹿兩位仙童分別頭戴鶴冠與鹿帽，身穿鶴羽與鹿甲，直接表現(xiàn)了兩位仙童的身份。此外，影片還融入了戲曲傳統(tǒng)造型中最具代表性和視覺沖擊力的“水袖”，以及戲曲中最有特色、最具震撼力的“武打”等元素。如在第三折“仙山求藥”中，白蛇與鶴鹿兩位仙童的“刀光劍影”；第四折“水漫金山”中，白素貞用“水袖”與羅漢纏斗等場景。從這些鏡頭可以看出編劇與導演對戲曲舞臺形象的精心設計與現(xiàn)代審美理念上的融合。

（二）個性化的表演程式，賦予人物獨特的生命

榮格說：“個性化是一種自然的需要”。在影片創(chuàng)作中，演員不完全按照戲曲的演出程式進行表演，而是按照電影的創(chuàng)作要求表演，呈現(xiàn)出一種個性化表達。影片中的許仙和白素貞就是典型的程式化人物，他們在戲曲藝術(shù)里就是典型形象，但在電影舞臺上，經(jīng)過導演精心設計和塑造后就具有了現(xiàn)代審美意識。加之影片中的演員曾小敏、文汝清等，在現(xiàn)實中也是粵劇演員，他們擁有戲曲演唱藝術(shù)功底，可以按照導演的思想來行動，這也是電影《白蛇傳·情》成功“出圈”的因素之一。所以說，戲曲與現(xiàn)代審美意識相結(jié)合，是這部電影取得成功的重要原因。另外，《白蛇傳·情》這部電影中許仙和白素貞身上有很多傳統(tǒng)審美意識、古典文化意識和現(xiàn)代審美意識相結(jié)合的元素。第一個原因是許仙和白素貞這兩個人都在一定程度上代表了中國傳統(tǒng)審美體系中傳統(tǒng)男性和女性兩種不同的審美觀念；第二個原因是白素貞具有更多現(xiàn)代女性化特征，但形象性格又與戲曲藝術(shù)中角色的塑造有一定程度的重合。譬如，白素貞為了愛情不惜觸犯天條，用法力對付法海，水漫金山寺。她所做的一切都是為了愛情，但她卻沒有想到這樣做會帶來災難，所以，最后面對“天懲”，白蛇不再被動反抗，而是主動選擇了千年的囚禁。影片個性化的處理迎合了人們向往美好生活的情感認同。

最后，這部改編自傳統(tǒng)戲曲的電影，雖然在藝術(shù)上有所突破，但影片中白娘子的表演依然延續(xù)了《白蛇傳》中的傳統(tǒng)表演程式。第一折中白素貞邊舞邊唱：“惟愿人間真情永傳?！边@段唱詞表演給觀眾帶來了驚喜和美感。然后是白素貞手持寶劍舞于胸前的“水袖”；雙手叉腰舞于胸前的“云手”；用右手將寶劍舉于頭頂后又將左手舉起，在空中翻了個空心翻；雙手捧劍舞于身前的“花腰”；從以上動作不難看出白素貞多以戲曲表演方式進行表演。

（三）生活化的語言和表演，撥開了審美虛無的“迷霧”

匈牙利電影理論家貝拉巴拉茲說：“在影片里，沉默可以有非常動人的效果”，表現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作需要一種虛無美。而在藝術(shù)創(chuàng)作中，有時實生虛，有時又虛生實，二者相互轉(zhuǎn)化，虛實相生。故而，“虛無美”的表達更需要“實”的烘托。在《白蛇傳·情》中，戲曲語言和表演的生活化表現(xiàn)是電影敘事表達的一大亮點。影片中，白素貞和小青這兩個角色運用了生活化的對白和表演方式，表現(xiàn)了角色獨特的性格和特點。如影片第一折里，白娘子對小青說：“曾靈山奉蓮……只想與他人間再續(xù)蘭因前緣?！毙∏嗲纹さ卣f：“哎呀！姐姐，你我是蛇，又怎能與凡人一起呢？”又如，白素貞見到許仙的時候，小青比著蘭花指撒嬌回答：“哎呀！姐姐，你是千年修煉的蛇，又不是忸怩作態(tài)之人，既然都找到了，你還繞什么圈子呢？”再如，小青在斷橋上問許仙：“可曾娶親呢？”許仙回答：“未曾娶親?！甭牭皆S仙未曾娶親，小青眼神瞥向姐姐激動地說道：“未曾娶親??！”然后又對著許仙繼續(xù)說：“我家姐姐姓白名素貞，也未曾娶親。”白素貞聽聞趕忙打斷小青，輕聲細語地說道：“是未曾婚配?！痹捳f完，白素貞嬌羞地用袖子遮住了紅彤彤的臉頰。這些情節(jié)是一個小片段，但是，這樣的臺詞與對白讓人眼前一亮，這不就是我們平時生活中說的話嗎？這讓筆者想到了電影《大話西游》里至尊寶和紫霞仙子對話一樣：“紫霞啊……我在凡間也曾遇到過這樣一個人……你怎么就走了呢？”這樣充滿著生活氣息的臺詞和表演賦予了人物新的生命，給我們帶來了一種新的風格和感覺。

三、電影化的敘事表達

（一）敘事空間的設計：“技”與“藝”的多維展現(xiàn)

電影《白蛇傳·情》情節(jié)發(fā)展以空間變換為主要表現(xiàn)方式，通過時空轉(zhuǎn)換來反映不同時空下的人物命運，同時，在時間變化上也遵循著敘事邏輯。影片大量運用了四平八穩(wěn)的對稱構(gòu)圖風格，這種構(gòu)圖給人以安靜、內(nèi)斂之感。而中國戲曲不同于西方話劇的一大特性正好在于，它有一種內(nèi)斂、安靜的敘事方式。在環(huán)境空間設計上，影片大量參照了最能代表中式建筑空間之品位與精髓的明清時期的園林設計，如白墻灰瓦、飛檐翹角、小橋流水、荷塘竹林、圓月窗、格柵等眾多蘇州園林中的典型元素。而中式園林建筑又為攝影構(gòu)圖提供了巧妙的支點，白素貞跟許仙成親的那場戲中，取景的角度和方位在演員表演空間之外進行，透過圓月窗去遠距離捕捉主人公親密無間的唯美愛情[1]，這種“遠”視角表現(xiàn)更能凸顯主人公“近”的情感。劇中還展現(xiàn)了許多我們熟悉的江南文人精致生活方式的場景。譬如撐著油紙傘、飲茶等，對相應道具的應用既有寫實的一面，更有寫意的一面，虛與實在不經(jīng)意間完美轉(zhuǎn)換。

（二）人物情感的形象化表達：“情”與“義”的相互交織

影片中的人物，在中國古代戲曲中大多是美與真、善與惡、美與丑交織在一起的，而在電影《白蛇傳·情》中，白娘子是一個純粹美善的女性角色。影片以“情”為主基調(diào)，貫穿情感糾葛始終。在情感追求上，導演用唯美和含蓄的畫面展示了美麗傳說中的“情”，同時，也通過對白娘子、許仙這一形象進行塑造呈現(xiàn)“美”。而影片中白蛇這個角色的刻畫，也是其“情”和“義”兩個方面的體現(xiàn)。白蛇將“情”這個詞融入到了自己的身體里，她不再糾結(jié)于自己的感情和社會的標準，而是執(zhí)著地尋找自己喜歡的人和物，這也符合當下年輕觀眾對女性的情感訴求。第一種“情”是白蛇對人生的憧憬和追求；第二種“情”是由第一種情演變而來的“義”。如第三折“仙山求藥”劇情中，白蛇面對鹿仙童的阻撓，并未痛下殺手，反而在鹿仙童墜崖之際出手相救。之后，鹿仙童被白蛇的深情打動，又從鶴仙童手中解救下白蛇，表現(xiàn)出“情”與“義”的相互交織?！扒椤钡膬?nèi)涵被包裹在了故事的情節(jié)里，也是對人性的最深刻的表現(xiàn)。影片中，白蛇和青蛇的心理變化也是影片的一大亮點，白素貞在面對法海時，表現(xiàn)出了不懼、敢于與其斗爭的性格；而在面對許仙時，卻表現(xiàn)出了一種溫柔賢惠的性格；青蛇從開始極力撮合姐姐與許仙，到許仙辜負姐姐對他的斥責等。這些都是人物心理變化在影片中最真實生動的體現(xiàn)。此外，每個人物性格不同，很好地推動了劇情進程。如白蛇更多表現(xiàn)了善良、勇敢、正義等美好情操，而青蛇表現(xiàn)出的卻是單純、任性、俏皮。

（三）視聽語言的運用：“聲”與“畫”的雙重敘事

在《白蛇傳·情》這部作品中，剪輯技術(shù)的靈活運用，使電影中的動作場景更具觀賞性。譬如斷橋上白素貞與許仙相遇，兩人雙手相觸，雖然沒有具體的解釋，但兩人之間的感情卻一目了然。這種近距離拍攝在臺上是看不到的，而視聽語言的運用可以彌補在臺上看不到的不足，可以最大限度地展現(xiàn)影片的獨特魅力。從兩人靠在西湖橋上觀看橋下的荷塘里的魚兒，欣賞淅淅瀝瀝的雨水，再到許仙、白素貞家里的一杯清茶等。近距離的鏡頭切換，一方面讓電影顯得更加順暢，從而實現(xiàn)戲曲中所不能實現(xiàn)的轉(zhuǎn)換，同時，也隱含著兩人在歲月中結(jié)為夫婦。又如影片中白素貞與十八羅漢交手的時候，其以“水袖”作為兵器，影片借助鏡頭表達把舞者的身材和水袖的美感表現(xiàn)得淋漓盡致，創(chuàng)造出一種獨特的審美效果。

從聲音表現(xiàn)上來看，影片是以全景聲記錄技術(shù)為基礎(chǔ)，將傳統(tǒng)戲曲與多種現(xiàn)代音樂形式結(jié)合在一起，最大程度地保持其魅力。影片大量運用了中國古典音樂元素，而這些音樂則是以中國傳統(tǒng)樂器為基礎(chǔ)，如古琴、柳琴、琵琶、古箏、嗩吶、中阮、笙、中胡、二胡、笛子等樂器都在電影中一一展現(xiàn)。令人印象深刻的便是影片中對第四折“水漫金山”這場戲的配樂，整個配樂旋律以空靈悠長為主，構(gòu)成緊張、刺激、恢宏的氣氛。隨著白素貞與小青的落水，音樂立刻從交響變成了弦樂和民間音樂，整個旋律從寫實到寫意，再加上琵琶的音調(diào)，將兩個人的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。又如，在“仙山求藥”一段中，白蛇與鶴鹿二童之間的爭斗，以豐富的交響及電子音樂增加了畫面的張力，并結(jié)合藝人的表演，加上傳統(tǒng)的鑼鼓聲，營造出一種經(jīng)典的粵劇氣氛。

綜上所述，電影《白蛇傳·情》是一部戲曲藝術(shù)與電影藝術(shù)結(jié)合的精品之作，也是新時代戲曲電影創(chuàng)作敘事表達的一次重要突破。影片把中國傳統(tǒng)戲曲中“白蛇傳”中白素貞與許仙生死相隨、感人至深的愛情故事融入到故事情節(jié)中，不僅通過影視化敘事表達表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲文化，還對傳統(tǒng)粵劇文化進行了傳播與弘揚，開拓了新時代戲曲電影創(chuàng)新發(fā)展之路。