當代中國動畫人物形象解構(gòu)與重塑

陳林容，王 超

（哈爾濱師范大學 傳媒學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

中國古典名著有著強大的生命力和傳播力，如《紅樓夢》中的賈寶玉和林黛玉、《西游記》中的唐僧師徒四人，都因其出色的人物形象塑造而廣為流傳。取材自《封神演義》的《哪吒之魔童降世》在歷史神話中的影響力也不容小覷，動畫電影《哪吒之魔童降世》在人物形象的塑造上突破了傳統(tǒng)。其中，哪吒的人物形象不再是傳統(tǒng)意義上的英雄，在次要角色的人物設(shè)定上也不是非黑即白，而是在繼承的基礎(chǔ)上結(jié)合新時期的時代語境和文化內(nèi)涵，塑造出多面的、立體的人物形象，也就是20 世紀英國小說家福斯特所說的“圓型人物”，這樣的角色更具有煙火氣，也更接近社會現(xiàn)實存在的人。

《哪吒之魔童降世》上映后，無論是觀眾口碑，還是票房影響力都在中國動畫電影市場占有一席之地。獲得觀眾口碑與票房雙贏的《哪吒之魔童降世》立足傳統(tǒng)經(jīng)典和現(xiàn)代審美觀念，通過將中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典人物形象與現(xiàn)代人物形象塑造手法完美融合，結(jié)合市場發(fā)展規(guī)律，打造具有鮮活生命力和強大影響力的動畫人物，冷靜應(yīng)對當前中國動畫發(fā)展面臨的困難，為中國動畫發(fā)展提供參考范式。

一、國產(chǎn)動畫中的人物形象

一般來說，在現(xiàn)實生活中“形象”是指人或者事物的外貌形狀，當人物形象應(yīng)用到影視藝術(shù)中時稱之為“角色”，也就是由演員扮演的劇中角色。“角色”這個詞最早出現(xiàn)在格奧爾·齊美爾的《論表演哲學》一文中，是指演員在舞臺上按照劇本的規(guī)定所扮演的某一特定人物。于動畫而言，這一“特定人物”的范圍就很寬泛，“他”不僅指人，也可以是動物、植物等一切可以被創(chuàng)作者虛擬出來的事物。

對于動畫的人物形象的定義，學者們持有各自的看法。劉小林、錢博弘、劉荃編著的《動畫概論》中，將動畫形象和一般影視中的真實人物做了區(qū)分，認為動畫中的形象都是通過夸張、變形、寓意和象征等一系列手法人為塑造的，這些塑造都是以美術(shù)造型元素為基礎(chǔ)的，在此基礎(chǔ)上塑造出符合當今觀眾審美的經(jīng)典人物形象[1]。動畫在吸收傳統(tǒng)經(jīng)典原著精髓時，通過特別的表現(xiàn)手法塑造出具有生命力的人物形象，為角色注入時代內(nèi)涵，通過故事情節(jié)串聯(lián)人物形象，從而塑造出一個生動鮮活的動畫人物形象。

二、人物形象的解構(gòu)與重塑

在以往的影視作品中，人物的形象和形態(tài)都是遵循傳統(tǒng)經(jīng)典文學作品來塑造的。電影《哪吒之魔童降世》中人物的創(chuàng)造是在原有文學作品的框架下，對人物進行全新的解構(gòu)與重塑，從而賦予人物新的形象。在新時代背景下創(chuàng)作的動畫電影對傳統(tǒng)文本中的人物形象還是有一定的歷史繼承性，但隨著人們審美觀念的不斷提高，對傳統(tǒng)的人物形象設(shè)定不免會產(chǎn)生審美疲勞，而電影中的人物形象在傳統(tǒng)文本基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代語境，對人物形象進行解構(gòu)與重塑，這十分符合新時代背景下的市場規(guī)律。解構(gòu)是指將特定的思維從固定的脈絡(luò)中分離出來，擺脫傳統(tǒng)的邏輯和嚴格的美學理論制約，使自由、思考、諷刺具體化，運用到動畫中能夠?qū)崿F(xiàn)人物形象的再創(chuàng)造[2]。

《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《新神榜：楊戩》等動畫電影都是以經(jīng)典原著為依托，巧妙結(jié)合時代文化，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)經(jīng)典人物形象在國產(chǎn)動畫中的創(chuàng)新。

（一）傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代審美的碰撞

在創(chuàng)作動畫影片時，創(chuàng)作者會將中國傳統(tǒng)的審美元素融入其中，創(chuàng)作者的終極追求是創(chuàng)作出具有中國特色的動畫電影，而人物形象是創(chuàng)作動畫電影至關(guān)重要的構(gòu)成元素。中國傳統(tǒng)文化是國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的藝術(shù)土壤，給予中國動畫創(chuàng)新藝術(shù)支撐。創(chuàng)作者在創(chuàng)作動畫作品時，從戲曲藝術(shù)、繪畫藝術(shù)和皮影剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，以此創(chuàng)作出符合傳統(tǒng)審美的動畫電影。

不過，中國動畫創(chuàng)作者要站在現(xiàn)代語境下來創(chuàng)作動畫作品，不能拘泥于古板的形式框架，要從受眾的需求出發(fā)，打造一個符合觀眾審美趣味、能夠代表國家形象的全新民族品牌。在現(xiàn)代審美觀念的大環(huán)境中，國產(chǎn)動畫對受眾的定位逐漸大眾化、平民化，這也使得塑造的人物形象也發(fā)生了變化。動畫本身具有的純真浪漫的特質(zhì)，這也十分符合當今成年人的精神需要，從成年人的價值觀出發(fā)，結(jié)合新時代語境，創(chuàng)作具有童趣且經(jīng)得住時代考驗的動畫人物形象，是國產(chǎn)動畫在人物形象塑造上努力的方向。要想實現(xiàn)國產(chǎn)動畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，就要從當代觀眾的角度出發(fā)，適當?shù)厝谌氍F(xiàn)代的元素，用現(xiàn)代的觀念來分析故事主題，在創(chuàng)作中不要過于呆板，要適當釋放新意。如以《姜子牙》中的四不像的幼態(tài)形象為例，四不像幼態(tài)時的體態(tài)特征類似于傳統(tǒng)的麒麟。創(chuàng)作者以真實生活中不同種類的寵物形象為素材，經(jīng)過參考幼犬、小兔子和貓等動物，通過動畫的視覺表現(xiàn)手法將這些動物的元素巧妙融合，最終呈現(xiàn)出一個完全不同以往的四不像形象。傳統(tǒng)的四不像更像是一個兇猛的神獸，而《姜子牙》中呈現(xiàn)出的是區(qū)別于傳統(tǒng)的“萌寵版”的形象，既吸取了原著中形象的特點，同時又結(jié)合現(xiàn)代主流審美，使得神獸四不像的形象變得更為具體鮮明，給觀眾留下了深刻印象。

（二）對傳統(tǒng)審美的批判性繼承

中國動畫的基本創(chuàng)作觀念由萬氏兄弟等動畫先驅(qū)在中國動畫探索時期提出，將動畫創(chuàng)作與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合，從經(jīng)典名著、傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取創(chuàng)作靈感。如《豬八戒吃西瓜》《小蝌蚪找媽媽》《神筆》等都是具有實驗和探索性質(zhì)的動畫。早期中國動畫深深扎根中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，以其獨特的民族風格和故事內(nèi)容逐漸登上歷史舞臺，形成了獨具中國特色的“中國動畫學派”。

鮮明的民族特色是中國動畫的獨特之處。中國早期動畫執(zhí)著于民間形式“重形式，輕內(nèi)容”，這也正是其長期發(fā)展艱難的原因之一。由于中國動畫過于強調(diào)“民族化”造成了中國動畫創(chuàng)作的局限性，從而忽略了動畫本身所固有的靈活性和娛樂性；在動畫人物的塑造上往往是非黑即白的設(shè)定，人物性格也較為單一，所塑造的人物比較扁平，很難讓觀眾信服。世界各國的動畫發(fā)展對中國動畫的發(fā)展產(chǎn)生了強烈沖擊。相比之下，傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念在中國動畫中更為突出，在題材選擇和表現(xiàn)手法上都顯得僵硬而沉重。面對世界各國優(yōu)秀動畫的沖擊，中國動畫的創(chuàng)作理念需要及時調(diào)整，不局限于老舊的觀念，而是要與時俱進，緊跟時代的步伐，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)、結(jié)合時代文化的前提下，讓中國動畫向世界舞臺不斷靠近。如透過《哪吒之魔童降世》能夠明顯看到中國動畫的一個創(chuàng)作趨勢，即人物形象的“反英雄”化。影片中哪吒不再是傳統(tǒng)的正義凜然的“割肉還母，剔骨還父”的決絕形象，轉(zhuǎn)而變成一個桀驁不馴、玩心十足的“混世魔王”形象。主人公開始走下神壇，漸趨平民化，而且?guī)в幸欢ǖ姆纯剐??？ㄍㄆm然要傳遞出一定的價值觀，但其說教成分也不能過于濃厚，創(chuàng)作者要知道的是，觀眾不僅希望看到英雄人物的英雄時刻，而更希望看到的是英雄人物作為普通人時的喜怒哀樂，只有劇中的人物鮮活起來，無限貼近現(xiàn)實，才更容易引起觀眾的共鳴。

三、新時代下國產(chǎn)動畫的問題反思和未來發(fā)展

新時代語境下的國產(chǎn)動畫正經(jīng)歷著一場前所未有的蛻變，無論是創(chuàng)作者、受眾還是市場都受到了一定程度的影響。國產(chǎn)動畫受日美動漫沖擊，逐漸丟失自身特點，人物建模粗制濫造，與此同時中國動畫產(chǎn)業(yè)陷入了投入與回報不成正比的局面。國產(chǎn)動畫要想改變眼前的局面就要積極采取措施應(yīng)對發(fā)展困境，推動我國動畫產(chǎn)業(yè)不斷向前發(fā)展。

（一）問題反思

《大鬧畫室》是中國動畫發(fā)展的濫觴，在歷代動畫人的努力下，終于在20 世紀80 年代建立了一套涵蓋西方動畫基本風格的同時兼具我國民族特色的動畫體系。這一體系中的代表作有《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《邋遢大王奇遇記》等，這些動畫作品中的主人公形象，都顯示出中國動畫在人物形象塑造方面深受中國傳統(tǒng)文化的影響。

中國文化和西方的文化是不同的。在動畫人物形象方面，東西方人物形象的塑造存在顯著差異，對于造型、色彩以及動作的處理各不相同。20 世紀90 年代，以動畫劇、動漫作品相配的日美國家動漫逐漸進入中國市場，對國產(chǎn)動畫造成極大沖擊。由于日美動漫的流入，國產(chǎn)動畫在不斷模仿中逐漸丟失自身風格，尤其表現(xiàn)在動畫人物形象塑造上，漸次失去了中國的文化特色，動畫藝術(shù)家們所創(chuàng)作出的作品民族獨特性銳減，大大削弱了人物形象的辨識度。如《大嘴巴嘟嘟》無論是劇情本身、人物設(shè)定還是整體風格幾乎都模仿了《蠟筆小新》。

國產(chǎn)動畫所塑造的人物形象在生動的日美動畫面前毫無招架之力，這在很大程度上也影響了中國動畫的發(fā)展。此外，在建模上也尚有很大的進步空間。動畫電影行業(yè)面臨著投入大回報小的困境，投入與產(chǎn)出不成正比使得市場氣氛低迷。如玄幻動畫《斗羅大陸》，人物模型僵硬，表情看起來也很生硬，放映效果幾乎和幻燈片相近。因而我們應(yīng)該不斷提升自身技術(shù)，理性吸收其他國家動畫的長處，結(jié)合本土文化，生產(chǎn)符合現(xiàn)代審美范式的優(yōu)質(zhì)動畫。

（二）可能性展望

國產(chǎn)動畫的未來發(fā)展需要考慮諸多因素，不能單從某一方面看問題，要由點及面，全面看待問題。本節(jié)從建模和色彩方面來探討動畫人物形象的具體變化。

國產(chǎn)動畫從紙片人發(fā)展到“真人”不僅簡化了瑣碎的制作流程，還逐步實現(xiàn)了現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，使中國動畫在世界動畫市場占有一席之地，提高了國際競爭力。人物角色是動漫的核心，所以人物建模的重要性不言而喻。以《秦時明月》為例，在秦時明月第一部百步飛劍中，由于建模技術(shù)不夠成熟，使得人物外形甚至不如二維，但今日的秦時明月隨便一個角色單拎出來都是堪比真人。

色彩是一部動畫影片成功的重要因素。動畫的彩色化是動畫發(fā)展道路上的一個重要轉(zhuǎn)折點。動畫片《烏鴉為什么是黑的》的問世，標志著中國動畫從此進入了有色時代。色彩使得國產(chǎn)動畫的表現(xiàn)力得到質(zhì)的提升，而且創(chuàng)作者還能運用色彩表現(xiàn)人物情緒。如《烏鴉為什么是黑的》中烏鴉被火燒，取材自少數(shù)民族火把節(jié)；由人們熟知的鳳凰演變而來的美麗鳥，胸前圍著一條粉紅色肚兜，從人物造型和色彩方面都顯示出獨特的東方特色，使得美麗鳥的人物形象更加突出。合理使用色彩能夠營造畫面的動感。色彩的使用在西方動畫中也取得了重大進展，如《冰雪奇緣》《灰姑娘》中艾莎和灰姑娘的裙子，因為技術(shù)創(chuàng)新讓裙子不再是一個簡單的色塊，這對動畫產(chǎn)業(yè)而言也是一個巨大的進步。

新時代下的國產(chǎn)動畫僅做到傳承中華傳統(tǒng)文化是遠遠不夠的，現(xiàn)代語境下的發(fā)展訴求也尤為重要。動畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作時不僅要善于從中華傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，更要從專業(yè)的角度出發(fā)，在貼合主題且符合邏輯的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，其前進方向是塑造出既有東方神韻，又有現(xiàn)代審美范式的人物形象，從而使中國動畫不斷向國際舞臺靠近。

四、結(jié)語

當前國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，尤其在人物形象的塑造方面發(fā)生了重大變化，動畫創(chuàng)作者不再局限于照搬經(jīng)典，而是在繼承經(jīng)典原著形象的基礎(chǔ)上，合理融入現(xiàn)代元素，既尊重了原著經(jīng)典，同時又發(fā)揮了主觀能動性，突破了老舊的人物形象塑造手法，依托現(xiàn)代價值觀和現(xiàn)代審美范式，不斷提高自身技術(shù)，塑造出了諸如哪吒、楊戩等符合現(xiàn)代觀眾審美的人物形象。

21 世紀以來，隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，文化產(chǎn)業(yè)日益成為許多國家和地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展的重要支柱。因為，文化體現(xiàn)了一個國家的軟實力，而動畫電影作為文化軟實力的組成部分之一，在更好地弘揚中國傳統(tǒng)文化的同時，也激勵著動畫工作者進一步思考國產(chǎn)動畫在人物形象塑造上的更多可能性。