讓創(chuàng)意之舉走進舞蹈，以生命的力量觸動觀眾

田若冰

（愛丁堡大學 英國 愛丁堡）

一、舞出想象空間-吸收多元的舞臺創(chuàng)意

在編舞中，編導要在頭腦中建立起清晰的舞蹈結構，在立意明確的基礎上對創(chuàng)意進行發(fā)散性思考，讓作品舞出多義性、抽象性與想象性。舞蹈編導在作品中也可以充分發(fā)揮自己的形象思維、聯想思維、抽象思維與靈感思維，使舞蹈像海綿一樣，盡情地吸吮多元舞臺創(chuàng)意的知識甘霖，如此進行舞蹈編創(chuàng)的最終目的是讓觀眾對作品產生無盡的遐想，以傳遞出舞蹈強大的生命力量。作為中西結合的典范，舞蹈劇場《一刻》從選材、立意到編舞，均將東方韻味與西方創(chuàng)作手法融會貫通?！皩嶒灐薄鞍荨薄岸嘣薄翱缃纭痹谶@部作品中分別通過《眺》《未完》《山丘》《獨自起舞》《滑》等篇章進行呈現。作品借蒙太奇的表現手法將碎片化的場景表達出“一刻即一生”的完整主題。這部作品由許銳教授擔任總導演，聚集了阿庫讓·漢、高成明、婁夢涵、黃佳園等著名編導，將創(chuàng)意呈現于“這一刻”。

英國當代舞蹈編導阿庫讓·漢于7 歲開始接受印度古典舞“卡塔克”的專業(yè)訓練。東西方文化背景的熏陶賦予了他獨特又別致的創(chuàng)作方式，這讓他在《未完》中很好地回答了“生與死”這一命題。編導高成明是中國古典舞出身，他在《一刻》的創(chuàng)作中實現了中國氣質的當代表達。在《眺》中，他運用“留白”的藝術手法，以多束燈光的固定投射給定了舞者有限的舞動空間，并在舞動中運用象征自由的風不斷吹動著舞者的白紗裙?！帮L”的使用為舞者極具生命力的肢體表達插上了想象的翅膀，營造出“天地一沙鷗”的孤寂之情。觀眾對作品的想象，在光的限制下、風的吹動下、舞者的舞動中被激發(fā)。編導婁夢涵具有多年NDT（荷蘭舞蹈劇場）實踐經驗及荷蘭現代舞學習經歷，這為他的藝術創(chuàng)作注入了新鮮活力。在《獨自起舞》中，婁夢涵以巨大的紅色長裙映射出他對人與人之間關系的思考。編導黃佳園運用裝置藝術，在《山丘》中營造出更高的真實性意味，她將椅子隨意組合、正反擺放，既迷幻又超現實。

不同文化背景的舞蹈編導對《一刻》有著不同的解讀與構思，舞者也以身體符號舞出了創(chuàng)意想象，舞出了人的一生。這些編導創(chuàng)作的出發(fā)點和過程亦具有相似性，且最終都以不同的篇章回溯到生命的原點，訴說著自己的故事。歸根結底，創(chuàng)意不是憑空出現的，是傳統(tǒng)與當代的碰撞與交融，東方與西方的交流與連接。洛伊·富勒的《火之舞》給了我們在燈光視覺創(chuàng)意上的啟示，坎寧漢的機遇編舞法給了我們東西文化融合的借鑒。舞動的空間是無邊際的，創(chuàng)意的空間是無窮盡的。如何用身體符號傳遞我們對創(chuàng)意的構思，需要在未來進行更加深入的探索。

二、舞出生命情感-開發(fā)生動的舞蹈語言

就藝術功能而言，舞蹈語言分為抒情性舞蹈語言和敘事性舞蹈語言。后者絕不是生活中自然形態(tài)和原貌的簡單再現，不是比劃的啞劇動作，而是經過提煉加工和美化的、富有造型性和表現力的藝術語言和動態(tài)形象。舞出生命情感是指編導應賦予舞蹈動作生命力，使創(chuàng)作技法以達情為旨歸。正如《毛詩序》所言“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。通過舞蹈，人可以抒發(fā)自己的情思、情志。影視作品《人世間》集集使人潸然淚下，試問舞蹈作品如何才能讓觀眾產生如此強烈的共鳴呢？在筆者看來，這里有兩個問題需要思考。

其一，舞蹈語言是難以向觀眾言述的，它需要借編舞技法和表現手法來表達人性關懷。觀眾透過舞蹈作品看到的應是背后實實在在的人，乃至文化。所以，使生動的舞蹈語言具有情感性，讓觀眾產生審美感受，才是創(chuàng)作者的追求。正如芭蕾舞劇奠基人諾維爾所言“舞蹈沒有平靜的對話，凡屬冷冰冰的議論的一切，它都沒有能力表達。為了取代語言，需要很多可見的東西和行動，需要有鮮明有力地表達出來的激情與感情。”

其二，編導需要創(chuàng)作生動的、有表現力的舞蹈語言來觸動觀眾。以《五星出東方》為例，“土嗨舞”之所以火爆全場，是因為它充分利用了節(jié)奏、聯動、空間?！巴拎宋琛钡墓?jié)奏通過將“拍”這一元素進行分解、變化、重構，達到展現喜悅情緒的效果。“拍”只是單一的元素，讓單一元素融合于四肢，便是節(jié)奏在視覺上的強力表達，故在創(chuàng)作中要注重元素的多元變化與發(fā)展?！巴拎宋琛钡穆搫邮峭ㄟ^肩部帶動整個身體的氣息，使之貫穿脊椎，再傳達至腳底，在節(jié)節(jié)貫穿的基礎上使身體的張力達到極限。編導在“土嗨舞”的立圓、平圓及整體空間運用上都對演員提出了極高的要求。舞蹈通過維吾爾族舞的“移頸”動律、三角構圖、多層次空間變化，展現了壁畫形象復活的圖景。此段動律并沒有局限于維吾爾族舞的風格化展示，而是透過動律的變化激蕩出古今舞姿一和一答、異時同悅的回響。

簡言之，重視舞蹈語言的生動表達是舞蹈編導形成獨特創(chuàng)作手法的方式之一，也是觸動觀眾的必經之路，更是通往生命隱喻路徑的道路之一。舞蹈作為一種視覺藝術，讓音樂與舞蹈相洽，技術與規(guī)范相融，韻律與氣息合一，是語匯生動的表達的極致要求，更是舞蹈編導的職責所在。

三、舞出生命意味-探尋獨特的舞蹈形式

“有意味的形式”由英國形式主義美學家克萊夫·貝爾在其著作《藝術》中提出。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈作品的“形式”是舞蹈作品內容物質外化的形態(tài)，是舞蹈作品的結構方式，其使內容成為具體可感的物質形式，即舞蹈的表現手段。舞蹈作品的“意味”是指舞蹈作品的內涵、韻味。形式、內容、意味三者水乳交融。舞蹈形式的結構過程是根據舞蹈的內容尋求與之相適應的舞蹈形式的過程。編導的主體意識是舞蹈形式的動力來源，舞蹈的形式是無窮盡的，是編導根據不同的內容進行不斷創(chuàng)新的結果。

舞出生命意味就要求舞蹈形式與內容要相互補充，創(chuàng)作者對形式的表達切勿沉溺于虛無縹緲的形式主義。形式既要表露意味，又要與作品的內容相吻合。王國維提出“優(yōu)美及宏壯必與古雅合，然后得顯其固有之價值。”在這里，優(yōu)美與宏壯指代意象，古雅指代形式。王國維強調了“意味與形式”之間的關聯——藝術形式美終究不能完全脫離藝術內容和藝術意象。以現代雙人舞《紅扇兒》為例，編導運用一把紅扇傳遞出了無盡的意味。其融技術、情感于形式，讓身與扇合二為一，一呼一吸、一開一合間讓人產生無盡的思考?！傲Α边@一要素通過主動與被動、雙人托舉的重量轉換、雙人與道具的重量轉換隱喻出男女糾葛的關系。編導通過挖掘“扇”的多種舞動形式，創(chuàng)造性轉化了傳統(tǒng)“扇”的舞蹈形式表達，展現出作品深刻的舞蹈意蘊。此外，在三人舞《海歌》中，舞者排成一條橫線，用力掄臂，營造出海浪涌動的舞蹈意蘊。而后，舞者掄臂戛然而止，但三人延綿的視線及數秒后的高低空間變化又將海浪的“動態(tài)”傳遞了下去，其中，“靜”的部分呈現了形止而意綿的舞蹈意象。

舞出生命意味還需強調編導的主體意識，要求編導在創(chuàng)作中時刻保持獨創(chuàng)性，對可產生意味的“形式”進行深度挖掘。在舞蹈劇場《一刻》中，《滑》一改舞者常規(guī)的舞蹈場地，以白膠“滑”的特性向舞者的肢體想象空間提出了更大的挑戰(zhàn)。編導抓住“滑”的元素，不斷發(fā)展變化，讓“滑”成為這一篇章形式獨特的意味所在——滑出人生的跌宕起伏、滑出人性的堅強不屈、滑出泥濘中頑強拼搏的生命活力。舞者運用手、腳、小臂、膝蓋等身體部位在白膠上滑動，將“滑”的意象詮釋得淋漓盡致，彰顯出人類持之以恒、有始有終的美好品德。舞蹈作品形式意味的表達是多元的。作品在傳遞編導情思、情志時，常常需要反復打磨、推敲，才能釀造真正的經典。深度挖掘有意味的形式不單是執(zhí)著于編創(chuàng)技術本身，更應廣納博收先進的理念與創(chuàng)新意識，將作品置于中國傳統(tǒng)文化的浩瀚海洋中予以審度，使之不流于疏闊、不拘于偏狹，積極邁向世界、對話世界。

總而言之，舞蹈創(chuàng)作的內容取自包羅萬象的大千世界，挖掘“有意味的形式”考驗著每一位創(chuàng)作者的功力，是使創(chuàng)作者實現常創(chuàng)常新、風格標立的積極推力。

四、舞出生命情調-構建詩意的舞蹈意境

當今國潮風行，舞蹈在國潮助力下實現了真正的“破圈”，優(yōu)秀舞蹈作品也實現了井噴式發(fā)展。令人惋惜的是，在舞蹈大力發(fā)展的今天，舞美、燈光、多媒體、服飾等卻漸漸占據了舞蹈創(chuàng)作的主體地位，舞蹈本體的光芒被遮蔽，其甚至淪為媚俗觀眾的手段。面對這一極具顛覆性的現象，編導應加強對舞蹈生命情調表達的挖掘，重視以舞顯意的重要意義。“顯意”是指通過舞蹈意象傳達舞蹈意境，以達到象意水乳交融的效果。舞出生命情調要以舞言美。古時，詩歌、音樂、舞蹈三位一體，舞蹈自古以來就被融入了詩情與樂情的基因。舞蹈的詩情在、樂情在，方能營造出“巧思”，傳達出意境之美?！渡任璧で唷肥且徊拷浀涞闹袊诺湮枳髌?，它化扇為筆，展筆為扇，在扇的舞動間譜出一首超然的豪放詩，以一套行云流水般的流線動作，配合扇子橫圓、立圓的運動路線，傳達出輪回流轉、循環(huán)往復之意，傳遞出中國大寫意的超然美、朦朧美與意境美。作品配以箏曲《高山流水》，山之峨峨、水之泱泱，舞者立于山水之間，在氣韻生動中彰顯出中華民族書法藝術的神韻。

舞出生命情調還需以舞顯意。作為意境說的集大成者，王國維在《人間詞話》中提出：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界；故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”由此可見，真情真表達更需編導感受于生活閱歷并感悟于“愛恨生死”，如此才能使舞蹈意境鮮明突出、扣人心弦。在《五星出東方》中，燈舞以極具西域色彩的魅力展現了猶如仙境般的美景。“蓮花燈”在群舞交相呼應的隊形變化中閃耀光芒，舞者雙臂交叉，將其托于胸前，于黑暗中墊步走出，意境美隨儀式感極強的舞步鋪陳于舞臺。在燈舞舞段中，動作多是在S 型舞姿基礎上進行豐富與變化，擰腰旁移、抬腿回勾，在旋轉、盤旋、迂回間映射出反彈琵琶舞姿的婀娜之美，讓觀眾感受到意猶未盡的含蓄美與內斂美。春君于人群中脫穎而出，一動一靜、一顰一笑間將技術融于表達，以高超的舞技獻舞于國宴。這段從遠古走來的龜茲樂舞融合了當代舞蹈語言并進行了新的表達，增強了舞蹈的意境感與韻味感。燈舞舞段開頭處的“五星聚芒”為舞劇點題，舞段結尾處的“五星連珠”為舞劇主題呼應，源遠流長的歷史感，厚重的生命感也在五星匯聚之時向觀眾一一呈現。

一言以蔽之，舞蹈意境的創(chuàng)造是虛實相生、情景交融。虛實運用得越好，作品中的留白以及為觀眾提供的想象空間就越大。這種以少勝多的創(chuàng)作理念會讓人產生無盡遐想?！肚嘁隆芬詷O簡主義、干凈剔透的風格感染著觀眾?，F代的電子樂與民樂的加入并沒有掩蓋舞者借長袖舞出的人生五味雜陳的意境之美，這份意境美的背后是筱燕秋的不甘、執(zhí)著，以及她對生命擔當的強烈表達。情在景中，景在情中，詩中有畫，畫中有詩。創(chuàng)作者通過情景交融的處理，把觀眾帶到了想象的空間，使觀眾看到象與意的融會貫通，這也有助于作品在歲月流淌的長河中成為經典之作。

五、結語

“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”,聞一多先生的見解為我們舞蹈人的創(chuàng)作指出了明確方向。以舞彰顯生命感、命運感是許銳教授一直以來的創(chuàng)作追求，以舞蹈看世界也深深影響著筆者及更多舞蹈人對舞蹈藝術的堅持。編導以生命之美的表達作為藝術創(chuàng)作的靈魂，這是讓觀眾喜愛其作品、感動于其作品的關鍵所在，這需要編導深入生活、扎根人民，細細感受生活中的點點滴滴。創(chuàng)作者應潛心、靜心、匠心——潛心是高質量作品誕生的必經之路，靜心是創(chuàng)作者于喧囂中脫穎而出的明燈，匠心是作品經久不衰的真諦。對待創(chuàng)作如此，對待舞蹈之路亦要如此。