黃梅戲中的人物形象塑造研究

高 露

（四川文化藝術(shù)學(xué)院 戲劇影視學(xué)院，四川 綿陽 621000）

無論在何種戲劇類型當(dāng)中，塑造人物形象都是演員表演過程中的重點(diǎn)內(nèi)容，要深刻地反映故事中人物的特質(zhì)，將角色塑造得有血有肉，才能將觀眾帶入故事中，使角色成功打動(dòng)觀眾。如今隨著人們開始逐漸關(guān)注傳統(tǒng)戲曲文化，黃梅戲受到越來越多觀眾的喜愛，這也對(duì)黃梅戲演員提出了更高的要求，演員們要不斷打磨自己的演技，思考自己與角色人物之間的關(guān)系，從各個(gè)方面入手不斷提升自己的表演能力，讓觀眾能夠通過一個(gè)個(gè)活靈活現(xiàn)的角色體會(huì)黃梅戲作品的藝術(shù)內(nèi)涵。[1]

一、黃梅戲及其角色的發(fā)展演變

黃梅戲最初是由民間歌舞產(chǎn)生并發(fā)展起來的一種地方戲劇，在黃梅戲形成初期，演出地點(diǎn)大多在田間地頭，演員也都是農(nóng)民和手工業(yè)者，勞動(dòng)人民將自己在實(shí)踐生活中總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)、經(jīng)歷的故事以一種戲劇化的方式呈現(xiàn)。傳統(tǒng)觀點(diǎn)認(rèn)為黃梅戲發(fā)源于湖北或者江西一帶，主要來源于當(dāng)?shù)氐牟刹枵{(diào)、花鼓戲，但隨著黃梅戲研究的不斷深入，現(xiàn)階段研究更傾向于黃梅戲發(fā)源于安慶一帶。安慶具有深厚的黃梅戲文化底蘊(yùn)，并且在黃梅戲發(fā)展過程中聚集了一大批優(yōu)秀的戲曲傳承人才，僅《皖優(yōu)譜》中記載的172 位優(yōu)伶中就有安慶籍91人，而泛指皖籍的，另有44 人。[2]清朝中后期，許多黃梅戲藝人滯留江浙一帶，他們從當(dāng)?shù)氐牟刹枵{(diào)中獲得靈感并以此為創(chuàng)作主體，融入徽調(diào)唱腔、劇目、鑼鼓伴奏等精華，形成了小丑、小旦、小生俱全的黃梅戲雛形。

黃梅戲發(fā)展到后期，出現(xiàn)了半職化班社，上場(chǎng)的人物越來越多，角色也開始有了明確的分工。到辛亥革命時(shí)期時(shí)，角色分工有上四腳和下四腳，上四腳是指正旦（青衣）、老生（白須）、正生（黑須）和花臉；下四腳是小生、花旦（包括閨門旦）、小丑和老旦。[3]上下角色的分工并不是由演員在班社中的地位決定的，而是指演員在后臺(tái)化妝時(shí)坐的位置，一般黃梅戲后臺(tái)會(huì)有一張長(zhǎng)方形的桌子，在化妝時(shí)上四腳的正旦、老生、正生、花臉一般坐在桌子的上方，下四腳的花旦、老旦坐在下方，小生坐左側(cè)，小丑坐右側(cè)。黃梅戲發(fā)展初期受社會(huì)物質(zhì)條件限制，服裝與道具并不充足，黃梅戲的服裝一直參照京劇的樣式，甚至有些表演者的服裝是從京劇演員處轉(zhuǎn)讓而來。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，黃梅戲當(dāng)中的服裝道具設(shè)計(jì)越來越精細(xì)，尤其在黃梅戲藝人職業(yè)化以后，雖然黃梅戲服裝依然承襲京劇的模式，但演員也會(huì)從自身角色形象出發(fā)，邀請(qǐng)更加專業(yè)的舞美設(shè)計(jì)進(jìn)行更具風(fēng)格化的改良。

二、黃梅戲中人物形象的性格特征

黃梅戲中有許多平民化的配角。由于黃梅戲來自民間，劇情本身側(cè)重于描述老百姓日常生活中的人間煙火氣、表達(dá)生活中的家長(zhǎng)里短、溫柔細(xì)膩的兒女情長(zhǎng)等。進(jìn)入新社會(huì)后，基于當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，一些家國情懷類的題材也層出不窮，這一時(shí)期黃梅戲以《李四光》《東坡》《李時(shí)珍》《活字畢昇》等為例，其中的主角公正嚴(yán)明、勇于抗?fàn)?。黃梅戲中的平民化的配角在性格上大致分為兩類：第一類是為了避免戲劇過于嚴(yán)肅和教條主義而設(shè)置的耍寶類的丑角型配角，主要是為了調(diào)節(jié)演出時(shí)的氛圍，如《李四光》《徽州女人》中的小叔等人；另一類是為了完善故事情節(jié)，傳遞作品的思想內(nèi)涵的、比較復(fù)雜的配角形象，如《李四光》中的敗軍，剛出場(chǎng)時(shí)吊兒郎當(dāng)，還搶走李四光等人的汽車，隨著劇情發(fā)展，其形象開始轉(zhuǎn)變，到劇情結(jié)尾部分他舍身赴死保護(hù)了李四光。這些角色因性格上的前后轉(zhuǎn)變而更具深度，作為配角的他們也使主角和主題更有靈魂，使觀眾從他們身上看到一些美好品質(zhì)，使劇情更加豐滿、更引人入勝。

三、黃梅戲中人物形象塑造的方式

黃梅戲在誕生和發(fā)展的過程中一直在與其他劇種融合、變革與創(chuàng)新，早期吸收地方戲曲文化，后期學(xué)習(xí)話劇以及歌劇當(dāng)中的表演方法，這也是它能從地方小戲種逐漸發(fā)展為聞名遐邇的戲劇大類的原因。[4]而人是群居動(dòng)物，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美也在不斷發(fā)生變化，因此表演家們對(duì)黃梅戲的人物形象塑造要緊跟時(shí)代步伐，自覺自發(fā)地進(jìn)行創(chuàng)新。此外，黃梅戲在20 世紀(jì)50 年代到70 年代發(fā)展得最為火熱，甚至流行到世界各地。然而隨著科技的發(fā)展，越來越多的娛樂方式使人們的生活越來越豐富，人們對(duì)黃梅戲故事內(nèi)容和人物角色的需求和標(biāo)準(zhǔn)越來越高，那些人物形象更加矛盾，故事情節(jié)反轉(zhuǎn)更多的劇本才能吸引觀眾?，F(xiàn)階段各種新媒體手段的出現(xiàn)，使黃梅戲的生存愈加艱難，這更需要演員們?cè)趧?chuàng)新的劇目的同時(shí)，在服裝造型、人物角色塑造方面下功夫。

（一）注重扎實(shí)的基本功和行當(dāng)?shù)腻憻?/h3>

作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，黃梅戲在發(fā)展的過程中形成了一套有代表性的表演形式、劇本創(chuàng)作方法、唱法以及服裝造型。因此在塑造人物角色過程中演員首先要遵守統(tǒng)一的表演程序，才能使黃梅戲更加規(guī)范，使戲曲文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)?；诖?，必須對(duì)黃梅戲的演出人員加強(qiáng)審核力度，保證這些演員具備扎實(shí)的基本功，遵守黃梅戲當(dāng)中的“行當(dāng)”?！靶挟?dāng)”是指?jìng)鹘y(tǒng)戲曲文化中特有的表演程式，是老一輩藝術(shù)家們通過觀察生活當(dāng)中各行各業(yè)人民的生活習(xí)慣總結(jié)出來的規(guī)范化、藝術(shù)化的人物形象呈現(xiàn)方式。黃梅戲的角色行當(dāng)體系是從“二小戲”中發(fā)展演變而來，經(jīng)過長(zhǎng)期融合創(chuàng)新才形成了正旦、老旦、小旦、正生、小生、花臉等行當(dāng)。[5]演員要想更專業(yè)地塑造人物形象，就要從角色的行當(dāng)特征出發(fā)，運(yùn)用相應(yīng)的程式塑造人物。其次，演員要重視提升基本功，使自己具備深厚的戲曲文化素養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)。在短短的一段戲曲表演中，要讓觀眾深刻地體會(huì)到角色的情感變化不僅需要演員調(diào)動(dòng)比平時(shí)強(qiáng)烈百倍的感情，還要在肢體語言、唱腔等方面深入鉆研。正所謂“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”，由于黃梅戲多講述一些民間故事，并且戲劇類的服裝多為寬袍大衣，因此演員的動(dòng)作幅度要大一些，但應(yīng)拒絕浮夸。同時(shí)演員們也要善于運(yùn)用表演技巧潤(rùn)色自己的演出，學(xué)習(xí)永無止境，演員要不斷挖掘自身的不足之處并改正，不斷在演出過程中磨練自己的專業(yè)技能，才能演好一出生動(dòng)形象的戲，將戲劇的魅力完全地展現(xiàn)給觀眾。

（二）注重對(duì)劇中人物性格的分析

塑造黃梅戲當(dāng)中的人物性格離不開演員對(duì)角色的深入分析，隨后通過自己在表演過程中的面部表情、眼神動(dòng)作的變化使觀眾了解人物內(nèi)心活動(dòng)和性格特點(diǎn)。這不僅體現(xiàn)出黃梅戲演員的生活積淀程度，同時(shí)也考驗(yàn)演員本人對(duì)劇情的理解程度，演員們只有結(jié)合自己的生活經(jīng)驗(yàn)，深入研讀劇本之后，站在人物角色的立場(chǎng)和處境當(dāng)中才能身臨其境地與角色共情，才能更好地塑造神形兼?zhèn)涞慕巧@得觀眾的認(rèn)可和好評(píng)。首先，演員在深入揣摩人物性格時(shí)，要尋找人物在特定劇情環(huán)境下的內(nèi)心活動(dòng)和立場(chǎng)動(dòng)機(jī)，結(jié)合人物整體的角色設(shè)定，抓住其內(nèi)心的本質(zhì)、性格底色。例如嚴(yán)鳳英老師在黃梅戲《七仙女》角色塑造過程中談到她對(duì)七仙女角色的塑造方法：七仙女是誰都沒有見過的、活在人們想象當(dāng)中的角色，缺少現(xiàn)實(shí)形象的參照，但我們可以根據(jù)她們的思想活動(dòng)進(jìn)行表演。她們敢于違反天條，這說明他們勇敢大膽，她們?cè)诜查g與惡勢(shì)力周旋，呈現(xiàn)出有智慧、有能力的性格特點(diǎn)，這些性格就成為了七仙女這一人物角色的骨架。在有了大體的性格定式之后，再通過調(diào)整眼神、表演手勢(shì)、臺(tái)詞、音調(diào)和動(dòng)作與角色性格相匹配，創(chuàng)造出更加具體的舞臺(tái)形象。

（三）注重對(duì)作品背景信息的分析

演員能以表演為橋梁，連接劇本創(chuàng)作者和觀眾的思想，在塑造人物形象時(shí)，演員不僅要掌握扎實(shí)的表演基本功、深入分析人物性格，還要從創(chuàng)作者角度出發(fā)，分析當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、創(chuàng)作者本身性格和創(chuàng)作環(huán)境等背景信息，更好地塑造藝術(shù)形象。

首先，演員要深入研究劇本內(nèi)容，分析故事情節(jié)、分析不同情節(jié)下角色的動(dòng)作、語言和作者通過角色想要傳遞給觀眾的思想和感受。表演者還要關(guān)注創(chuàng)作者所處的時(shí)代特征，了解當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境下人們的行為習(xí)慣、思想觀念等，幫助演員塑造出更有代入感的角色。例如黃梅戲《徽州女人》，講述了19 世紀(jì)生活在安徽徽州閉塞村落中封建社會(huì)最底層女人的艱苦生活。該部劇的創(chuàng)作整體的基調(diào)悲觀凄涼，這就為演員演出全程的情緒奠定了一個(gè)大體方向。

（四）注重與觀眾之間的情感交流

在黃梅戲中塑造人物形象不僅要通過眼神動(dòng)作等展現(xiàn)人物性格，使觀眾獲得視覺和聽覺方面的享受，同時(shí)演員要注重與觀眾之間進(jìn)行情感交流，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，加深他們的情緒體驗(yàn)，使觀眾通過黃梅戲體驗(yàn)百態(tài)人生，引發(fā)他們對(duì)生活的體驗(yàn)和感悟。首先，演員們自身要建立正確的人生觀、價(jià)值觀和道德觀，具有良好的思想品德修養(yǎng)，并且在生活當(dāng)中見微知著、善于觀察，才能在深刻理解生活的基礎(chǔ)上融入自己的體會(huì)與思考，創(chuàng)造出更加生動(dòng)的角色，演員自身擁有良好的道德品質(zhì)便可辨別藝術(shù)創(chuàng)作中的高雅低俗。其次，演員要不斷提升自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)，從我國傳統(tǒng)戲曲文化體系當(dāng)中挖掘值得借鑒的角色表現(xiàn)方法，從其他戲劇類型當(dāng)中學(xué)習(xí)表演技巧和情感表達(dá)技巧，塑造一個(gè)又一個(gè)有思想、有個(gè)性、有情感的人物角色。[6]最后，戲劇來源于生活，戲劇的表演是對(duì)生活的再創(chuàng)造，戲劇當(dāng)中的藝術(shù)又要高于生活，這就需要演員在理解人物的基礎(chǔ)上融入自己對(duì)角色的情感，并進(jìn)行二次創(chuàng)作才能加強(qiáng)角色的情緒表現(xiàn)力，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

（五）注重人物塑造方式的現(xiàn)代化創(chuàng)新

社會(huì)在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，隨著中西方文化的不斷交融，我國許多藝術(shù)領(lǐng)域也發(fā)生著巨大的變化，出現(xiàn)許多新的藝術(shù)形式。人們的藝術(shù)素養(yǎng)、審美需求、觀賞角度也在不斷發(fā)生變化。現(xiàn)階段的黃梅戲觀眾越來越少，并且這些觀眾大多為老年群體，不利于它的傳承與發(fā)揚(yáng)。因此黃梅戲當(dāng)中人物形象的塑造必須從時(shí)代特征出發(fā)，進(jìn)行革新和調(diào)整，在保留鮮明傳統(tǒng)文化特征和吸取文化精髓的同時(shí)，在內(nèi)容、表演方式、服裝道具方面進(jìn)行創(chuàng)新，融入更多的現(xiàn)代化元素，才能擴(kuò)大黃梅戲知名度，使更多年輕群體也參與到黃梅戲的欣賞、表演和創(chuàng)作當(dāng)中，最終實(shí)現(xiàn)黃梅戲的長(zhǎng)足發(fā)展。例如在演出經(jīng)典黃梅戲劇目《七仙女》時(shí)，首先在對(duì)外宣傳的過程中要著重強(qiáng)調(diào)七仙女與現(xiàn)代社會(huì)女子在性格形象方面的共同之處：女性越來越獨(dú)立、自我，對(duì)自己的生活和愛情有了更加主觀的見解，她們敢于突破傳統(tǒng)教條的束縛追求自己想要的東西；其次演員要在表演過程中著重體現(xiàn)七仙女對(duì)自由和愛情的執(zhí)著，著重表達(dá)七仙女為了守護(hù)自己認(rèn)為正確的理念而勇于付出、勇于斗爭(zhēng)的精神。在表演過程中也可以多一些與觀眾的互動(dòng)，使黃梅戲以一種更加靈活的方式活躍起來。

四、結(jié)束語

綜上所述，藝術(shù)作品是每個(gè)創(chuàng)作者的心血和結(jié)晶，凝結(jié)了他們的智慧，也是一個(gè)時(shí)代價(jià)值觀和社會(huì)發(fā)展的縮影。黃梅戲作為我國傳統(tǒng)文化長(zhǎng)河當(dāng)中一顆璀璨的明珠，是基層人民生產(chǎn)生活的真實(shí)反映，是中華民族文化多樣性的體現(xiàn)。要想讓更多人觀賞到這一獨(dú)特的藝術(shù)，生動(dòng)形象的人物角色的塑造是必不可少的環(huán)節(jié)。這需要演員在了解劇本內(nèi)容、時(shí)代背景以及創(chuàng)作者生活的社會(huì)環(huán)境的基礎(chǔ)上不斷提升演技，著力研磨自己的發(fā)聲和旋律的節(jié)奏，揣摩劇種的韻味，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)和情感表達(dá)能力。