試論音樂在影片中的作用
——以《午夜巴黎》為例

王曈瑀

（作者單位：中北大學(xué)）

從數(shù)百年前的無聲時(shí)代走到時(shí)至今日3D環(huán)繞聲的普遍應(yīng)用，高速發(fā)展的錄音技術(shù)和日新月異的數(shù)字科技，正在一步步推動(dòng)著電影在技術(shù)層面上的不斷進(jìn)步[1]。盧米埃爾兄弟在一次電影放映時(shí)邀請(qǐng)鋼琴家現(xiàn)場(chǎng)伴奏，用其與畫面并不相符的歌曲，開啟了有聲電影的新時(shí)代。而隨著電影聲音的不斷發(fā)展，從最開始配樂與畫面毫無關(guān)聯(lián)，到現(xiàn)如今聲音與劇情對(duì)應(yīng)結(jié)合，電影音樂終于找到了其蓬勃發(fā)展的道路與方向。作為電影的重要元素，電影音樂自誕生之日起便成為電影發(fā)展的基礎(chǔ)紐帶[1]，承擔(dān)起連接劇情與觀影者的重要作用?？v覽能夠嶄露頭角的影片，無一不是借助聲音與畫面的完美結(jié)合，使影片不常被人發(fā)覺的特殊情感、城市文化等能夠具像化地呈現(xiàn)在觀影者面前，向觀影者展現(xiàn)電影之美、藝術(shù)之美。

《午夜巴黎》是伍迪·艾倫所拍攝的第41部長(zhǎng)片，也是其“歐洲三部曲”之一[2]。影片中溫暖的蜂蜜色調(diào)與自由、慵懶的爵士音樂貫穿整個(gè)觀影過程，將一幅風(fēng)情濃郁的法式生活畫卷在觀眾面前徐徐展開，天馬行空的時(shí)空穿越與極富深意的大段對(duì)話更是將觀眾帶進(jìn)了導(dǎo)演伍迪·艾倫眼中的浪漫巴黎。自此，《午夜巴黎》也成為伍迪·艾倫最受歡迎的作品之一，而《午夜巴黎》所呈現(xiàn)的浪漫基調(diào)不僅來源于城市取景與人物角色的浪漫主義情懷，更是來源于影片音樂的巧妙運(yùn)用。影片中大篇幅的爵士音樂鋪設(shè)，完美發(fā)揮了連接影片情節(jié)、書寫情緒氛圍與深化影片主題的作用。

1 推動(dòng)敘事：情節(jié)過渡與戲劇效果

北京電影學(xué)院的姚國(guó)強(qiáng)老師在其《影視聲音藝術(shù)與技術(shù)》一書中指出，電影音樂主要由純音樂和歌曲兩部分構(gòu)成[3]。影片中音樂與畫面的有機(jī)結(jié)合不僅豐富了影片的呈現(xiàn)手法與表現(xiàn)力，同時(shí)創(chuàng)新了電影音樂的存在形式，拓展了其發(fā)展邊界。其中，電影音樂最重要的作用便是與情節(jié)的結(jié)合。不同類型的純音樂與歌曲猶如串珠一般，在情節(jié)與畫面之間穿針引線，將無數(shù)蒙太奇鏡頭與情節(jié)段落連接在一起，實(shí)現(xiàn)多個(gè)時(shí)空、多組人物之間柔和、自然的過渡。畫面與音樂的多元結(jié)合也賦予影片一定的戲劇效果，進(jìn)而使影片劇情與觀眾觀感更加貼合影片整體氛圍和基調(diào)。

影片《午夜巴黎》圍繞向往巴黎生活并癡迷“黃金時(shí)代”文化的美國(guó)作家吉爾·彭德的奇遇展開。主人公吉爾每個(gè)午夜都會(huì)乘坐一輛老爺車穿越回?cái)?shù)十年前的“黃金時(shí)代”，短暫地體驗(yàn)自己所熱愛、向往的生活。吉爾在巴黎街道上的每一次閑逛、夜色下的每一次穿越都作為故事的主線劇情被賦予輕松閑適的色彩，而影片中的音樂則在其中發(fā)揮著情節(jié)過渡的作用。

每當(dāng)場(chǎng)景轉(zhuǎn)換、劇情推進(jìn)時(shí)，影片中都會(huì)響起美妙的爵士音樂，推動(dòng)著情節(jié)的進(jìn)一步發(fā)展，同時(shí)也填補(bǔ)著角色間對(duì)話缺失的空白。影片開始時(shí)，主人公吉爾結(jié)束紅酒品鑒，與未婚妻暫別后獨(dú)自走進(jìn)深夜巴黎的街巷，《法達(dá)酒館》（BistroFada）的悠揚(yáng)曲調(diào)承接、覆蓋了先前不甚愉快的對(duì)話，暗示著觀眾此時(shí)即將轉(zhuǎn)換到一個(gè)新的場(chǎng)景，開展一段新的劇情。富有浪漫情調(diào)的音樂猶如時(shí)空旅行開始的信號(hào)，將劇情推上第一個(gè)小高潮。在吉爾第一次時(shí)空旅行結(jié)束后，同樣的曲調(diào)在吉爾踏出酒吧瞬間響起，仿佛是時(shí)空旅行結(jié)束的標(biāo)志，將吉爾與“黃金時(shí)代”的陳設(shè)場(chǎng)景、與傳奇藝術(shù)家們大段的對(duì)話全部分隔開來，也將不同的情節(jié)單元悄然分隔開來，流暢地連接了不同故事段落。自此之后，BistroFada成為吉爾時(shí)空旅行的信號(hào)，既實(shí)現(xiàn)了影片蒙太奇間的完美過渡，也將兩個(gè)不同的時(shí)空完美隔開，形成自然的情節(jié)單元?jiǎng)澐?；同時(shí)，悠揚(yáng)輕快的爵士音樂也塑造出了法式風(fēng)情的浪漫氛圍基調(diào)與影片整體的詼諧氛圍。

不僅如此，電影中的背景音樂也發(fā)揮著一部分使情節(jié)戲劇化的作用。在《午夜巴黎》中，導(dǎo)演多次利用歡快、明亮的曲調(diào)配合頗具嚴(yán)肅性的情節(jié)，在一定程度上消解了情節(jié)本身矛盾沖突的激烈性與情節(jié)的悲劇性，以更溫和的方式呈現(xiàn)影片主人公的處境與角色之間的矛盾。

影片中每當(dāng)吉爾經(jīng)歷岳父岳母的嘲諷與未婚妻的貶低后爵士音樂就會(huì)出現(xiàn)，為情節(jié)增添了一定的喜劇效果。相較于密集的、大段的對(duì)話所帶來的緊湊感，爵士樂本身所帶有的輕松、愉悅的特性抵消掉了相當(dāng)一部分消極對(duì)話所可能帶來的負(fù)面效果，給予觀眾情緒與節(jié)奏上的松弛感，維持觀眾在觀影過程的舒適體驗(yàn)與詼諧的觀影氛圍。

2 烘托情緒：人物塑造與情緒書寫

音樂在情感的表達(dá)與情緒的書寫上具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。對(duì)于電影來說，音樂的重要作用之一即是對(duì)情感的書寫、對(duì)氛圍的渲染與對(duì)人物性格的塑造。通過精心選擇旋律，導(dǎo)演可以將故事中錯(cuò)綜復(fù)雜的情感借由具象化的曲調(diào)映射在觀眾心中。

影片結(jié)尾時(shí)，在吉爾最后一次時(shí)空旅行中，海明威“一語點(diǎn)醒夢(mèng)中人”，令吉爾意識(shí)到了現(xiàn)實(shí)世界中未婚妻的背叛。吉爾最終選擇回到現(xiàn)實(shí)生活，卻得知被即將走入婚姻殿堂的妻子背叛的情節(jié)是負(fù)面的、嚴(yán)肅的，整體的情緒氛圍也應(yīng)當(dāng)是壓抑的，而吉爾當(dāng)下的語無倫次、字難成句在歡快的爵士音樂映襯下反倒顯得有些滑稽，劇情本身的悲劇性在很大程度上被輕松的場(chǎng)景音樂抵消，音樂對(duì)吉爾此時(shí)的情緒變化進(jìn)行了反面的渲染。

相較于常理，較為嚴(yán)肅的情節(jié)通常會(huì)配合嚴(yán)肅性較強(qiáng)的音樂加以呈現(xiàn)，而《午夜巴黎》則是反其道而行之，用歡快的爵士音樂配合嚴(yán)肅、悲傷的情節(jié)，一方面貼合影片本身輕松愉快的基調(diào)，消解掉觀眾觀影時(shí)的情緒負(fù)擔(dān)；另一方面歡快的樂曲也凸顯了吉爾在現(xiàn)實(shí)世界中的格格不入，面對(duì)未婚妻出軌時(shí)倉(cāng)皇自辯的蒼白無力，將吉爾對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的逃避展露無遺，既增強(qiáng)了此時(shí)主人公內(nèi)心受到的沖擊力，也為吉爾回到現(xiàn)實(shí)生活后的轉(zhuǎn)變作了鋪墊。在輕快的曲調(diào)中，電影音樂作為橋梁，令角色與觀眾間的連接悄然建立，使吉爾從最初得知未婚妻出軌的驚詫轉(zhuǎn)變?yōu)檎J(rèn)為是情理之中，難言之感同時(shí)縈繞在觀眾與影片主人公的心間。

而電影音樂對(duì)于情緒的書寫不僅僅停留在連接情節(jié)，也體現(xiàn)在了對(duì)角色的塑造中?？茽枴げㄌ氐奈枨蹲屛覀儔嬋霅酆印罚↙et's do it）在影片中也反復(fù)出現(xiàn)多次。在最開始，Let's do it是吉爾初入“黃金時(shí)代”參加第一場(chǎng)派對(duì)時(shí)的背景舞曲，作為畫內(nèi)的音樂來填充情節(jié)內(nèi)容。歡快、昂揚(yáng)的樂曲既是吉爾內(nèi)心歡欣雀躍的寫照，也作為背景音樂的一種，強(qiáng)調(diào)影片所展現(xiàn)出的環(huán)境的真實(shí)性，給予觀眾更真實(shí)的、身臨其境的觀影體驗(yàn)。正所謂“夢(mèng)里不知身是客，一晌貪歡”。舞會(huì)中的名流齊聚、燈紅酒綠、肆意狂歡，讓吉爾宛如升入天堂。當(dāng)Let's do it的歌聲再次響起時(shí)，則是吉爾回歸現(xiàn)實(shí)生活，在長(zhǎng)椅上閱讀阿德里亞娜回憶錄中關(guān)于自己部分的寫作。此時(shí)的吉爾在理想中的完美世界與不甚如意的現(xiàn)實(shí)世界中艱難抉擇，同樣的歡快曲調(diào)在這一刻喚醒的卻是淡淡的憂愁。此時(shí)，Let's do it作為插曲的一種，利用點(diǎn)描的方式增強(qiáng)了此時(shí)的情感色彩，并在鏡頭的慢慢抬起中連接起了后續(xù)的情節(jié)，實(shí)現(xiàn)了柔和與自然的過渡。

同樣的歌曲在不同的情境下能夠展現(xiàn)出角色的不同情緒，營(yíng)造出影片不同的氛圍。電影中音樂的曲調(diào)未曾改變，角色的心境與觀眾的體會(huì)卻截然不同。初入“黃金時(shí)代”時(shí)，吉爾也僅僅只伴隨著音樂交談、跳舞，把這個(gè)世界中發(fā)生的一切都當(dāng)作一次偶然、一場(chǎng)夢(mèng)境；而當(dāng)真正讀到阿德里亞娜的回憶錄時(shí)，吉爾已然在兩個(gè)時(shí)空之間產(chǎn)生搖擺，他心中的天平也早已在不知不覺間偏向了與之靈魂碰撞的阿德里亞娜，偏向了擁有自己所向往的一切的“黃金時(shí)代”。此時(shí)吉爾尚未意識(shí)到自己面對(duì)這個(gè)只存在于午夜的“烏托邦”的態(tài)度已悄然發(fā)生了改變，但在Let's do it的輕松、跳躍的曲調(diào)中，觀眾的心緒則不由自主地被帶回吉爾初次跨越時(shí)空的夜晚，只道當(dāng)局者迷，人物不同的情緒與態(tài)度正是在同一首背景音樂的呈現(xiàn)下形成了鮮明對(duì)比，牽動(dòng)著觀眾的心，觀眾則身在銀幕外，心在城市中，感受著角色的點(diǎn)滴變化。

3 深化主題：浪漫巴黎與漫游人生

每部影片都有其所想要傳達(dá)的核心思想，隨著逐漸沉浸在影片所塑造出的劇情世界中，觀眾會(huì)下意識(shí)以“觀察者”的身份去體驗(yàn)劇情的跌宕起伏，體會(huì)角色的喜怒哀樂，并在這個(gè)過程中感受影片所想傳達(dá)的“無言之言”。電影音樂則貫穿于影片之中，以其情節(jié)過渡、情感渲染等作用展現(xiàn)影片更深層次的內(nèi)涵，進(jìn)一步深化影片主題。

在《午夜巴黎》中，影片以最經(jīng)典的薩克斯曲《你有沒有見到我媽媽》（Si tuvois ma mère）作為進(jìn)入觀眾耳中的第一個(gè)聲音。在悠揚(yáng)的曲調(diào)中，影片展現(xiàn)了長(zhǎng)達(dá)3分鐘的空鏡頭，捕捉了晨曦下、雨幕中、月色里的巴黎。無名的街角，帶有巴黎“集體記憶”的公園、咖啡店、塞納河與石板路……在蜂蜜色的色調(diào)與高音薩克斯的結(jié)合下，鏡頭以“漫游者”的身份將巴黎這座承載無數(shù)人想象的城市直觀地呈現(xiàn)在觀眾眼前，實(shí)現(xiàn)了對(duì)這座浪漫之都的文化賦魅。同樣，影片也以這段音樂作為落幕的最后一段聲音，在愜意舒緩的薩克斯音樂中，主人公吉爾與巴黎女孩加布里埃爾并肩消失在雨夜的盡頭，影片中被主人公反復(fù)提及的“雨中散步”“巴黎夜景”終于在最后一幕中實(shí)現(xiàn)。這些在影片中數(shù)次出現(xiàn)的事物是符合觀眾對(duì)巴黎“集體印象”的符號(hào)與意象的，導(dǎo)演通過精準(zhǔn)“取象”來實(shí)現(xiàn)影片的直接意指。正如劉勰在《文心雕龍》的“隱秀說”，“情在詞外曰為‘隱’，狀溢目前曰為‘秀’”[4]。無論是在巴黎的雨中漫步、穿過夜晚的大街小巷，還是陽光下的咖啡廳、路燈下的塞納河，這些事物都作為一種符號(hào)意象，在影片的爵士音樂中反復(fù)呈現(xiàn)，賦予影片更深層次的象征意義，使影片中所呈現(xiàn)的巴黎城市文化與法式浪漫氣質(zhì)得到進(jìn)一步升華。

而Si tuvois ma mère這段音樂也實(shí)現(xiàn)了開頭與結(jié)尾的遙相呼應(yīng)，展現(xiàn)了主人公從羈旅轉(zhuǎn)變?yōu)槿谌耄瑥摹奥巍鞭D(zhuǎn)變?yōu)椤霸钡囊暯歉淖?。主人公?duì)于巴黎的向往與想象來源于對(duì)“黃金時(shí)代”的懷舊和癡迷?？档乱苍谄渲髦杏懻撨^“懷舊/鄉(xiāng)愁”的發(fā)生機(jī)制。作為一種空間概念而出現(xiàn)的“鄉(xiāng)愁”，其落點(diǎn)則在于時(shí)間。返家之后的“思鄉(xiāng)者”往往會(huì)失望，其原因就是，他們希望返回的不是一個(gè)地點(diǎn)，而是一段過去的時(shí)光。時(shí)光的不可回溯性催生了“懷舊”的產(chǎn)生，而“懷舊”本身的不完全復(fù)刻性進(jìn)一步造成了理想與現(xiàn)實(shí)之間的落差[5]。

在最初，主人公吉爾對(duì)于“黃金時(shí)代”的追求正如賣弄學(xué)識(shí)的保羅所言一般，認(rèn)為其他時(shí)代比自己現(xiàn)在生活的時(shí)代更好，這是那些無法應(yīng)付當(dāng)前生活的人所產(chǎn)生的浪漫主義的缺陷。而當(dāng)吉爾在經(jīng)歷了數(shù)次時(shí)空穿越旅行，與阿德里亞娜數(shù)次靈魂碰撞，與“黃金時(shí)代”的藝術(shù)家們觥籌交錯(cuò)、翩翩起舞后，吉爾終于找到了現(xiàn)實(shí)生活的意義，覓得了“黃金時(shí)代”與現(xiàn)實(shí)生活之間的平衡點(diǎn)，也擁有了直面生活中諸多不如意的勇氣。恰如影片中斯泰因夫人對(duì)吉爾說的那樣，我們都恐懼死亡，質(zhì)疑自己在世間的位置。但作家的工作是決不能屈服于絕望，而是要幫讀者找到空虛生活中的寄托。的確，我們也當(dāng)掙脫失敗主義的桎梏，找到一味解藥，來治愈存在的虛無。

Si tuvois ma mère中經(jīng)典的薩克斯與不同的畫面、拍攝手法相結(jié)合，呈現(xiàn)出了主人公不同的心境，也給觀眾帶來了不同的感受，對(duì)影片“浪漫現(xiàn)實(shí)主義”的主題實(shí)現(xiàn)了本質(zhì)上的升華，展現(xiàn)了獨(dú)屬于巴黎的浪漫氣質(zhì)與城市文化。影片對(duì)于主題內(nèi)涵的呈現(xiàn)并不局限于此。影片透過主人公吉爾對(duì)于自我的尋找與抉擇，映射出一個(gè)浪漫主義者眼中的現(xiàn)實(shí)世界，展現(xiàn)了兩種不同生活方式的碰撞。在影片中，以未婚妻一家為代表的美式生活具有匆忙、現(xiàn)實(shí)、結(jié)果導(dǎo)向的特點(diǎn)，而以吉爾為代表的法式生活則更偏向于緩慢、感受與過程導(dǎo)向。在影片中，大量爵士音樂的運(yùn)用也完美契合法式生活的舒緩節(jié)奏與浪漫情調(diào)，從潛意識(shí)中將觀眾推入“黃金年代”與法式生活的節(jié)奏當(dāng)中，用樂器、舞曲的形式貼近觀眾耳邊，只為說出那一句“詩(shī)意地棲居在大地上”。

4 結(jié)語

縱觀《午夜巴黎》的電影音樂設(shè)計(jì)可以得知，電影音樂作為電影的重要元素，在與畫面的結(jié)合中不僅實(shí)現(xiàn)了對(duì)情節(jié)的連接，推動(dòng)了人物的塑造與情緒氛圍的書寫，還含蓄地表達(dá)了角色所不能言之言，進(jìn)一步深化了影片的主題與思想。

在有聲電影出現(xiàn)之前，電影與音樂是兩門完全獨(dú)立的藝術(shù)形式，而隨著音樂與電影的有機(jī)結(jié)合，電影藝術(shù)的新形式出現(xiàn)了。有聲電影不僅增強(qiáng)了電影本身的藝術(shù)表現(xiàn)力，展現(xiàn)了電影的藝術(shù)之美，同時(shí)借助電影與音樂的交互性，推開了影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)交相輝映的藝術(shù)之門，使其擁有了特殊的傳播意義與文化內(nèi)涵。由此可見，電影音樂作為影片設(shè)計(jì)的重要一環(huán)，展現(xiàn)出了電影的鏡頭魅力與創(chuàng)作活力，而電影音樂能否自然地實(shí)現(xiàn)情節(jié)過渡，精準(zhǔn)地書寫情緒氛圍，建立角色與觀眾的深層次連接，讓觀眾體會(huì)到影片真正想傳達(dá)的內(nèi)容，成為一部影片成功與否的重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。