尤恩·厄格羅的繪畫藝術(shù)探析

肖丹丹 孔嘉雯 蔡富軍

摘 要：尤恩·厄格羅（Euan Uglow，1937—2000年）是活躍于20世紀(jì)的英國畫家，其畫風(fēng)以嚴(yán)謹(jǐn)靜穆著稱，作品以人物畫以及小畫幅的靜物畫居多，同時創(chuàng)作了少量的風(fēng)景畫。其畫面簡潔利落，人物形體精準(zhǔn)，筆觸細(xì)膩。分析厄格羅繪畫風(fēng)格的形成原因，從繪畫語言、繪畫元素、繪畫內(nèi)容三個方面探析厄格羅繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)語言。

關(guān)鍵詞：尤恩·厄格羅；繪畫；藝術(shù)探析

一、尤恩·厄格羅的風(fēng)格形成

弗朗西斯·培根與盧西恩·弗洛伊德是英國現(xiàn)代許多藝術(shù)家中最為知名的。尤恩·厄格羅雖然沒有這二者那樣的名氣，也沒有像大衛(wèi)·霍克尼那樣的反叛，但他的作品和個人卻給人一種專注而沉穩(wěn)的感覺。尤恩·厄格羅的藝術(shù)特點源于其在坎伯威爾工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)時所接觸的英式藝術(shù)理念，這些理念深深地打動了他，其中最具代表性的就是英國藝術(shù)大師威廉·孔德斯居姆（William Coldstream）。1951年，孔德斯居姆調(diào)任斯萊德美術(shù)學(xué)校，厄格羅也緊隨其后轉(zhuǎn)入該校。厄格羅深深地吸收孔德斯居姆的藝術(shù)精髓，從而形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。厄格羅的藝術(shù)不僅具備孔德斯居姆的精神，更具備其獨特的歷史感和藝術(shù)氣質(zhì)，同時其中還蘊(yùn)含了永恒和崇高的精神。

20世紀(jì)初，尤恩·厄格羅所處的英國，被歐美的一股強(qiáng)勁的文藝熱浪所推動，世界的藝術(shù)格局此時也發(fā)生改變，出現(xiàn)了許多新藝術(shù)流派。尤恩·厄格羅也因此而得益，畢加索等立體主義畫家以及塞尚等后印象主義畫家，都給了他極具啟示性的影響。他不僅從畢加索的幾何化中獲益，還從塞尚的藝術(shù)中學(xué)習(xí)如何使用顏料。他的作品受到了文藝復(fù)興時期畫家的巨大影響，包括建筑式的構(gòu)圖、數(shù)學(xué)式的切割、透視畫法的應(yīng)用，以及對物體的精細(xì)描繪。這些元素使得他的作品既具有古典的莊嚴(yán)氣息，又具有現(xiàn)代的抽象構(gòu)造和幾何結(jié)構(gòu)，并且融合了他獨特的繪畫風(fēng)格，形成了他鮮明的個人風(fēng)格。

歐洲古典藝術(shù)歷經(jīng)文藝復(fù)興時期以及17世紀(jì)的巴洛克時代、18世紀(jì)的洛可可時代、19世紀(jì)的新古典主義時期，而隨著印象主義的出現(xiàn)，藝術(shù)家們開始探索新的表現(xiàn)形式，并將其應(yīng)用到創(chuàng)作中。當(dāng)代藝術(shù)的主要特點在于它們既繼承古代的作品，又融合當(dāng)代的創(chuàng)作理念。厄格羅的作品將傳統(tǒng)的簡潔和寧靜的風(fēng)格與現(xiàn)代藝術(shù)融合，展示了一種全新的風(fēng)格。

二、尤恩·厄格羅的繪畫語言

厄格羅通過不斷觀察、研究、分析及調(diào)整，來完善其作品的美學(xué)效果。他的作品不僅僅展示了物象的外觀，還描繪了其內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，并通過許多橫豎交錯的線條，表達(dá)了其獨特的美學(xué)特征。這些線條的運(yùn)用，不僅僅讓作品看起來更加逼真，也讓作品的美學(xué)效果更加完美。厄格羅的藝術(shù)創(chuàng)作以其獨特的視角，將傳統(tǒng)的物象比例與創(chuàng)意的想法完美結(jié)合，加上對于具備黃金比例與精準(zhǔn)格局的長方形畫布的運(yùn)用，使其創(chuàng)造的寫實藝術(shù)具備更加豐富的表達(dá)力，從而給人以一種更加堅固的視覺效果。

（一）幾何化

綜觀厄格羅的藝術(shù)作品可以發(fā)現(xiàn)，平面化的幾何形式在他作品中無處不在。他總是將客觀的對象進(jìn)行提煉，將物象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和邊緣輪廓幾何化，然后用幾何形的色塊加以造型，使作品充滿形式感。

厄格羅雖然并非一個具有革命性的藝術(shù)先驅(qū)，但他也沒有完全追隨潮流，他的精湛技巧和對顏色的精準(zhǔn)把握，讓其具有強(qiáng)烈的當(dāng)下氣息，從而給人們帶來一種精確、簡潔、優(yōu)雅的視覺藝術(shù)體驗。厄格羅一貫相信幾何形是一種永恒之美，并將其完美地表現(xiàn)在其繪畫創(chuàng)作上。而將被描繪的對象以簡單的幾何形式概括，為厄格羅的一種藝術(shù)追求。

（二）極簡化

厄格羅曾經(jīng)表達(dá)過這樣一句話：“我的創(chuàng)作不是為了追求理想，而是為了表達(dá)我的思想，我希望能夠創(chuàng)造出一幅有力而和諧的、有結(jié)構(gòu)的作品，而不是讓它躺在那里，除非它已經(jīng)被征服，否則我不會有意留下任何痕跡?！?/p>

厄格羅從藝術(shù)前輩那里獲得了對幾何化形態(tài)和色彩平面形式的理解。他運(yùn)用對現(xiàn)代藝術(shù)的哲學(xué)思考完成畫面，將光色進(jìn)行壓縮形成色域，在不破壞原本物體構(gòu)造的情況下，用簡潔的色塊塑形，在理性與構(gòu)成中來回游走，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。

（三）符號化

標(biāo)記符號是畫面中的理性元素，不僅是在畫面中，厄格羅的畫室中也有許多用線做的標(biāo)記，這些嚴(yán)謹(jǐn)理性的符號是尤恩·厄格羅畫面中的經(jīng)典元素。肖舜之在《繪畫語言秩序之我見》中提出，繪畫語言的秩序來源于外部世界的秩序性，以及藝術(shù)家內(nèi)心深處的秩序感，二者共同構(gòu)成了一個完整的繪畫語言系統(tǒng)。

當(dāng)厄格羅動筆創(chuàng)作的時候，他最注重的是視覺和比例的關(guān)系，不是單純模仿復(fù)制一個場景。厄格羅非常謹(jǐn)慎地構(gòu)建了畫面的空間，他首先創(chuàng)建了一個場景，并仔細(xì)研究了所有元素。他使用鉛垂線、瞄準(zhǔn)線和其他輔助工具來確定空間參考點，并將它們一一呈現(xiàn)在畫面上。

三、尤恩·厄格羅的繪畫元素

（一）痕跡

在尤恩·厄格羅的畫面上，人們可以明顯看到測量的痕跡，這些記號就是他在測量描繪對象時留下的痕跡。這些作畫痕跡與畫面完美共存，帶有一種嚴(yán)謹(jǐn)和理性的意味。為確保形象構(gòu)建的視覺真實性，尤恩·厄格羅借助坐標(biāo)精準(zhǔn)地將對象轉(zhuǎn)換為精確的二維平面。他運(yùn)用細(xì)微的塊狀差別，創(chuàng)造出一種立體感，而這種層次性的塊狀，形成這樣一幅豐富的畫面。幾何形式的構(gòu)圖、明亮純粹的用色與明顯的測量痕跡形成了他獨有的畫面。這些痕跡不僅僅展示了物象的外觀，還描述了其內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，并通過許多橫豎交錯的線條，表達(dá)了其獨特的美學(xué)特征，使作品看起來更加逼真的同時，也讓作品的美學(xué)效果更加突出。

尤恩·厄格羅一直在尋找新的方法來表現(xiàn)其獨到的風(fēng)格。在“測量痕跡”中，他使用了大量的直線來表現(xiàn)細(xì)節(jié)，并將其轉(zhuǎn)換為一種更加流暢的視覺效果。這些獨到的技巧使得“測量痕跡”的風(fēng)格更加生動。尤恩·厄格羅的每一幅作品都隱藏著無數(shù)個“+”小標(biāo)記，它們不僅僅代表了藝術(shù)家的創(chuàng)造力，更代表了他對藝術(shù)的深刻思索。他的藝術(shù)之路不僅充滿了對細(xì)微差別的敏銳感知，也充滿了對藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)審慎，還充滿了深刻的思想和哲學(xué)。

（二）色彩

尤恩·厄格羅為人沉穩(wěn)，自我克制，他偏愛理性的繪畫，喜歡條理清晰、色彩鮮明、風(fēng)格簡單。他的畫工很精細(xì)，能將物體的每個細(xì)節(jié)都刻畫得很清楚，并且能將物體的輪廓勾勒得很清晰，色彩也很柔和，邊緣也很清晰，給人一種不食人間煙火的感覺。

畫家約翰·麥克林如此形容：“厄格羅作品中的顏色變化，會被所謂與幻覺接壤的敏銳感覺所感知。他的觀察是如此精致，每個獨立部分，每一筆顏色都會跳脫出來，就像一首廣為傳唱的精美歌曲中的音符。畫面組合就如同音符一般?！?/p>

厄格羅常在作品中運(yùn)用不同的色彩，削弱了作品自身的強(qiáng)烈反差，同時又運(yùn)用了柔和的色彩，營造出一種現(xiàn)代的感覺。厄格羅1972年的杰作《夏日》，以一種純粹的藍(lán)色為背景，人物的膚色清透，與其他作品相比，顏色更鮮亮了，顏料的厚度也更輕薄了。厄格羅曾對一位評論家說：“有時，一張繪畫作品可以從對色彩的理解出發(fā)。我很喜歡《夏日》，那是一張真正的藍(lán)天畫卷?！倍蚋窳_經(jīng)過長期的試驗，終于找到了一種生機(jī)勃勃的半透明的顏色，很多人都認(rèn)為厄格羅的顏色是一種“地中?！钡念伾６蚋窳_在他的很多作品中都運(yùn)用了這種色彩，從而發(fā)展出一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

（三）構(gòu)圖

尤恩·厄格羅《二個正方形，二個方形》是雙正方形和在空間中的雙正方形，這是個很美的構(gòu)圖，他認(rèn)為幾何與思想有關(guān)聯(lián)時才用它。這一結(jié)構(gòu)簡單，易于理解，也別具一格。同時，尤恩·厄格羅對作品尺寸的要求也是特定的。厄格羅認(rèn)為這并沒有什么奧妙之處，只是關(guān)系到作品的協(xié)調(diào)性。對于那些具有獨特視覺效果和風(fēng)格的作品來說，簡單明了是繪畫最基本的內(nèi)在優(yōu)勢。厄格羅偏愛有序的長方形、規(guī)則的外形。他認(rèn)為，這使畫面有一種秩序感和邏輯性。

厄格羅喜歡使用黑白對比來塑造畫面，他不僅運(yùn)用這種對比來傳達(dá)其內(nèi)心深處對這個世界的理解和看法，也用這種方式來表達(dá)他對繪畫本質(zhì)、形式和發(fā)展方向的理解。

厄格羅是一位富有個性和創(chuàng)造性思維能力的藝術(shù)家，他把對繪畫本身發(fā)展方向和最本質(zhì)上的東西深深地融入他所創(chuàng)作的每一幅作品之中。

四、尤恩·厄格羅的繪畫內(nèi)容

尤恩·厄格羅的作品以靜物和人物為主，但也有一些風(fēng)景作品。這種做法與他長期在工作室創(chuàng)作的生活方式相關(guān)。他使用綜合的技巧，通過大量的顏色來呈現(xiàn)出畫面的純凈和永恒的美感。他專注于捕捉人物的形態(tài)，并且認(rèn)真觀察他們的表情，這一過程可能會持續(xù)很久。

（一）人物畫

在尤恩·厄格羅的人物畫作品中，人物的膚色、衣服、頭發(fā)、背景和地面的顏色，都呈現(xiàn)出一種獨特的視覺效果——從鮮艷的粉紅到柔和的淡藍(lán)，再到柔和的橘黃，最后是淡淡的淡紫，幾種鮮艷的顏色組成獨特的視覺效果，與傳統(tǒng)的繪畫形成鮮明的對比，展示出當(dāng)代藝術(shù)的魅力。人物安靜、平和的表情在厄格羅的作品中也被表現(xiàn)得淋漓盡致，作品《戴藍(lán)色泳帽的人》和《克里斯汀之手》中的人物都呈側(cè)面，面部表情安靜平淡，目光卻非常堅定，望向畫面外的遠(yuǎn)方，不帶有多余的動作，像是在思考著什么，給觀看者無限的遐想。這種平靜如水的人物表情，讓畫面顯得更加冷靜，在安靜的形態(tài)中又包含著作者的內(nèi)在精神，本就理性的塑造方式加上平靜的人物表情，讓畫面呈現(xiàn)出一種抽象與具象并存的深意畫面。

從厄格羅的畫中可以看出人物的頭部、軀干及背景均有明確的色彩傾向，幾個明顯的大色塊構(gòu)成了畫面的色彩結(jié)構(gòu)，與馬克·羅斯科的繪畫相似，試圖通過明暗減弱主體物與背景的界限，將筆觸減少，追求畫面的平坦性，使其充滿寧靜感，達(dá)到一種哲學(xué)上的高度。

（二）靜物畫

在尤恩·厄格羅的繪畫作品，尤其是靜物作品中，可以看到大量經(jīng)過有意識的歸納形成的獨特繪畫語言，并且在色彩的理性布局上，無論是背景與臺面的色彩，還是物體上的亮部與暗部的色彩都經(jīng)過了他理性的設(shè)計與歸納，體現(xiàn)了他在創(chuàng)作過程中具有十分清晰的歸納意識。例如，在尤恩·厄格羅的許多花卉靜物作品中，他將彎曲的花瓣歸納為一個個小的塊面組成的平面圖樣，然后利用平涂或者勾線的方式表達(dá)出來，這樣的表現(xiàn)方式既體現(xiàn)出花卉本身形體的轉(zhuǎn)折，也帶給人一種理性的感受。從他的一些水果靜物作品中，我們也可以發(fā)現(xiàn)同樣的處理方式，尤恩·厄格羅將圓潤的水果的形體細(xì)致歸納成許多小面，每個面都采用幾乎平涂的處理方式，但是又細(xì)致地歸納每個面的比例大小和相對應(yīng)的明度關(guān)系，所以面與面不但不沖突，反而有著一種統(tǒng)一的規(guī)則感。這種對于形體的歸納意識，讓尤恩·厄格羅的畫作充滿了理性的規(guī)則，也讓欣賞者感受到平靜與沉穩(wěn)。

（三）風(fēng)景畫

厄格羅的風(fēng)景畫作中最能顯現(xiàn)出其獨特風(fēng)格的構(gòu)圖，簡潔而又巧妙。他的靈感來源于自己的內(nèi)心、他的生活環(huán)境，他生活的每一條街道都給了他很多觸動。在他的畫中，幾何學(xué)的表達(dá)方法被靈活運(yùn)用。他筆下的線條極為精確，這是他用最少的筆墨勾勒出自己理性與詩情畫意的手段。

在作品《西利克科尤的清真寺》中，房屋、山川、草原、藍(lán)天都被精簡到了極致，用直線代替曲線來概括提煉出簡潔的幾何化造型，畫面的色彩也很單純，僅使用了白、藍(lán)、黃、綠四種顏色，通過降低色彩的純度和明度，讓色調(diào)的冷暖變化在對比中顯露出一種和諧，使得畫面雖然看起來很簡單，但其中蘊(yùn)含的意義卻很深刻，給人一種意猶未盡的感覺。畫面中，天際、山巒等景物，都以長方形為主體，與中景中的樹木形成了一種極為細(xì)微的反差。然而，仔細(xì)觀察畫面上的每一處細(xì)節(jié)又會發(fā)現(xiàn)，無論從整體上還是從細(xì)節(jié)上，都呈現(xiàn)出一種極為簡潔的美感。作品《皮尼亞諾》在平涂的基礎(chǔ)上，將色彩分類，顏色更為簡潔純粹，飽和度也較高，在用幾何色塊來概括物體輪廓的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)色塊的對比關(guān)系，增強(qiáng)畫面色彩裝飾趣味性的同時，顏色的冷暖處理為對立中透露著和諧，給觀者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。每一塊看似單純的色塊背后都是經(jīng)過深思熟慮后的權(quán)衡利弊，純粹中透露著考量。

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作者簡介：

肖丹丹，廣西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：油畫。

孔嘉雯，廣西師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：油畫。

蔡富軍（通訊作者），廣西師范大學(xué)教授。研究方向：油畫。