意象油畫與中國畫的比較研究

摘 要：意象油畫是中國繪畫探索本土化、民族化的里程碑之一，它的出現(xiàn)帶領(lǐng)無數(shù)藝術(shù)家開啟了一個(gè)新的藝術(shù)領(lǐng)域，完美地將中國畫中的以形寫神與西方油畫的藝術(shù)語言、審美特征完美結(jié)合。它更注重表達(dá)藝術(shù)家精神層面的感觸與情愫，與中國畫有異曲同工之妙，借以油彩的特色向世界訴說中國文化的魅力。從精神表現(xiàn)和技法運(yùn)用兩方面對意象油畫與中國畫展開研究，一方面讓讀者從中國畫的角度對意象油畫有更加深入的認(rèn)識(shí)，另一方面實(shí)現(xiàn)對中國文化的傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：意象油畫；中國畫；審美特征；精神內(nèi)涵

一、意象油畫與中國畫的精神表現(xiàn)

（一）意象油畫中的意象追求

《周易·系辭上》中言：“子曰：‘書不盡言，言不盡意?！粍t，圣人之意，其不可見乎？子曰：‘圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽，系辭焉以盡其言，變而通之以盡利，鼓之舞之以盡神?！笨鬃釉谶@里談的一個(gè)中心話題就是“立象以盡意”，涉及意與象之間的關(guān)系。

意象油畫是理性與感性相互融合的產(chǎn)物，也是更高層次的表達(dá)智慧。油畫中的意象，處于審美事物與現(xiàn)實(shí)客觀事物之間，是內(nèi)心情感的無限流露，是處在情境之中的共鳴。意象油畫的獨(dú)特性在于以意造境，它并不是用西方的繪畫媒介畫出中國畫的感覺，而是講究畫面中營造的氣氛，追求氣韻生動(dòng)。畫面中簡單的點(diǎn)、線、面都是作者嚴(yán)謹(jǐn)思考后的精神情感表達(dá)，每一筆都反映了畫家身體、知覺、感受、情緒的當(dāng)下狀態(tài)，藝術(shù)家的心要足夠虔誠，也要足夠?qū)庫o。意象油畫既不同于西方油畫，追究精密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目陀^物體本身的狀態(tài)與結(jié)構(gòu)，又不同于抽象繪畫那樣使原本的客觀物大尺度的偏離，追求完全的風(fēng)格化。西方油畫追求的是準(zhǔn)確表達(dá)看見的物體，其標(biāo)準(zhǔn)是物體的形狀是否準(zhǔn)確、空間感是否舒適，一切技巧或是表現(xiàn)形式都服務(wù)于表現(xiàn)客觀事物本身的真實(shí)感，甚至油畫顏料這個(gè)媒介只是用來更好、更準(zhǔn)確地表現(xiàn)畫面的一個(gè)載體。

意象油畫之所以不同于西方油畫，本質(zhì)區(qū)別在于“物”與“神”。西方藝術(shù)注重物體本身，而東方藝術(shù)著重關(guān)注“神”，也就是作者本身的精神世界、心靈感受。意象油畫是理性與感性的交融，強(qiáng)調(diào)把現(xiàn)實(shí)景象與自己的精神世界相融合，在復(fù)雜的客觀景象里用心去感受最具代表性的特點(diǎn)、色彩等，結(jié)合自己的情感，保留其本質(zhì)最富有精神意味的部分，進(jìn)而表現(xiàn)意境。

（二）意象油畫對中國畫寫意性的借鑒

意象油畫汲取了中國畫中很重要的精神內(nèi)涵，即寫意精神。中國畫在本質(zhì)上都是寫意的，寫的是具體物象的象內(nèi)和象外之意，以及畫家本身的心中之意。比如中國畫中的色彩表現(xiàn)追求隨類賦彩，即表現(xiàn)的不是純粹的自然色，而是經(jīng)過畫家思維加工產(chǎn)生的顏色。在意象油畫中，藝術(shù)家同樣追求“天人合一”，如果想達(dá)到這種境界，藝術(shù)家必須對客觀事物進(jìn)行主觀提煉與概括，然后融身于自然界當(dāng)中，對自然進(jìn)行深層次的感受與理解。在中國，哲學(xué)是藝術(shù)之基礎(chǔ)，而天人合一更是中國藝術(shù)精神之核心，所以意象油畫中包含的哲學(xué)觀點(diǎn)也是對中國畫精神的展現(xiàn)。

（三）意象油畫創(chuàng)作中的“以意構(gòu)境”

在相當(dāng)多的油畫家的作品里，都有對中國畫精神內(nèi)涵的表達(dá)。風(fēng)景油畫是油畫發(fā)展的一部分，油畫家蘇天賜就偏愛風(fēng)景寫生創(chuàng)作。在欣賞他的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，可以感受到撲面而來的清爽感和浪漫詩意的藝術(shù)意境。他的作品不是單純對自然的復(fù)刻描摹，而是與自然的融合、對話，把自己的思想情感都在繪畫那一刻釋放出來。他的創(chuàng)作是與寫意精神的對話，從他的作品中我們能感受到詩歌般的脈脈溫情，感受到濃郁的東方意蘊(yùn)。他的風(fēng)景油畫多取材于江南，語言清新，色彩明快空靈。他在創(chuàng)作時(shí)總是心無旁騖，所以作品純粹且安靜，格調(diào)高雅，是具有溫度的創(chuàng)作。蘇天賜的《漓江春色》是他的代表作品之一，描繪了桂林山水最美好、浪漫的瞬間。畫中以堅(jiān)挺的翠竹與遠(yuǎn)處的青山表現(xiàn)出漓江清透明秀的感覺，重色做點(diǎn)綴，穿插在竹林綠葉之中，大氣豪放的筆觸賦予了整幅畫一層薄薄的霧氣，不但可以讓人感受到漓江的通透，更描繪出了漓江生生不息、容量無限的壯闊秀麗，產(chǎn)生了氣、勢、韻、律等方面的節(jié)奏。在一次訪談中蘇天賜曾說：“我學(xué)會(huì)了以繪畫的方式來表達(dá)我的情思，就這樣走入遼闊而崎嶇的繪畫領(lǐng)域?！枢l(xiāng)的一草一木、雨露風(fēng)云滋潤著我的心靈，領(lǐng)我走進(jìn)繪畫世界。我要畫是因?yàn)槲蚁氘?。我那樣畫是令我?dòng)情的世界使然?！盵1]他創(chuàng)作的山水與自己的內(nèi)心世界融為一體，就是這樣，他的畫不再只是對山水的記錄，而是有情感、有溫度、有靈魂的藝術(shù)品。在這幅油畫中，人們也能看到中國筆墨之美感。

（四）中國畫的意象表達(dá)

要想了解意象油畫，可以從中國畫里的寫意山水入手。沈周是我國明代著名的書畫家，其賦予了藝術(shù)以救贖功能，他認(rèn)為，藝術(shù)是使人擺脫痛苦的手段之一。沈周的代表作之一《落花詩意圖》是其藝術(shù)生涯的巔峰之作，也是他對生命理解的獨(dú)特表達(dá)[2]。畫面深沉靜穆，構(gòu)圖十分精練。近處有幾座坡坑，以及幾棵堅(jiān)毅挺拔的高樹，遠(yuǎn)處有朦朧的青山，人物腳下是綠草與點(diǎn)點(diǎn)紅花，低處的流水伴著凋零的花瓣，盡顯意境。畫中，畫家自題“山空無人，水流花謝”，旁邊還有畫家自書落花詩篇序云：“弘治乙丑春，一病彌月，迨起則林花彌盡，紅白滿地，不見其開而見其落，不能無悵然?！边@幅畫是沈周描繪的暮春時(shí)景，但重點(diǎn)不是對春的描摹，而是借景抒情，是作者對生命枯榮的無限感慨，落花亦寄托了作者的哀傷與憂思。

古人皆偏愛用落花表達(dá)對生命的感慨，如吳文英《菩薩蠻·落花夜雨辭寒食》里寫“落花夜雨辭寒食，塵香明日城南陌”，馮延巳《清平樂·雨晴煙晚》里寫“黃昏獨(dú)倚朱闌。西南新月眉彎。砌下落花風(fēng)起，羅衣特地春寒”。由此對比欣賞可見，意象油畫不是簡單運(yùn)用西方油畫的技法，更是將其自然完美地與中國傳統(tǒng)文化相融合，與中國畫的精神內(nèi)涵相融合。意象油畫創(chuàng)作者遵從自己內(nèi)心的感受，追求著形似與意境，也傳達(dá)著天人合一、虛靜的精神世界。

二、意象油畫與中國畫的技法

（一）意象油畫的技法

意象油畫具有豐富的技法表現(xiàn)，首先體現(xiàn)為用筆的意象性。在用筆上，常見大氣豪邁的筆觸，在奔放的基礎(chǔ)上還伴有虛實(shí)關(guān)系、特殊的肌理效果。油畫筆觸本身就具有質(zhì)感美，其運(yùn)用也有很多種方法，可體現(xiàn)不同的輕重緩急、厚重或單薄等。在創(chuàng)作中，筆觸具有重要作用，其能簡單、直觀地表現(xiàn)藝術(shù)家在創(chuàng)作中產(chǎn)生的情感，使觀眾在欣賞作品時(shí)可感受到藝術(shù)家在創(chuàng)作中的心潮起伏。畫家可以利用筆觸之間的疊加表現(xiàn)不同的質(zhì)感，從而實(shí)現(xiàn)不同的情感表達(dá)。顏料的厚重與單薄也同樣有不同的表現(xiàn)。厚重的顏料可以使畫面具有凹凸感，在平靜安逸之中增加一絲動(dòng)感美，這種質(zhì)感是意象油畫獨(dú)有的魅力。

意象油畫在表現(xiàn)技法上不受透視規(guī)則的約束，風(fēng)格與構(gòu)圖形式呈現(xiàn)自由的趨勢，更注重表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的情感，擺脫了西方油畫的單一性，以抒發(fā)情感和營造氛圍為目的。在色彩表現(xiàn)上，意象油畫色彩的形象性尤為重要，其不受事物本身客觀顏色的約束，以主觀情緒為中心，使色彩的運(yùn)用隨主體的需要、隨情感的需要、隨色彩形式美感的需要而變化[3]，如有的畫家偏愛陸離斑駁的色彩，有的喜愛委婉宜人的色差。不同的色彩表達(dá)的情感不同，其可以有力表達(dá)畫家的主觀感受。

（二）中國畫的技法

傳統(tǒng)中國畫中筆墨的運(yùn)用較為靈活，通過筆墨的不同用法，或干，或濕，或蒼勁，或婉轉(zhuǎn)，突出畫的神韻[4]。畫家可結(jié)合不同的筆法畫出長短粗細(xì)不一的線條，各種不同的筆法也會(huì)形成不一樣的皴法。

中國畫中常用的技法有勾、皴、點(diǎn)、染、擦等。勾是指以淡墨勾描出物象輪廓，然后著色，最后依據(jù)形象用墨。皴主要表現(xiàn)山石、巨峰、山脈等，用不同的筆法，皴出凹凸、明暗、質(zhì)感。點(diǎn)是指用筆輕靈，蜻蜓點(diǎn)水般在紙上輕輕一點(diǎn)，迅速提起，濃濃淡淡，蒼蒼茫茫，表現(xiàn)出豐富的筆墨內(nèi)容。染有套染、點(diǎn)染、罩染、接染等，可豐富層次感和質(zhì)感。運(yùn)用擦筆，需要不見筆，它的作用是補(bǔ)充皴的不足，也使畫面效果更佳。

中國畫創(chuàng)作注重精神表達(dá)，追求天人合一，多用似或不似的造型來表達(dá)自己的主觀意愿。關(guān)于中國畫中的筆墨技法，意象油畫進(jìn)行了改進(jìn)，借助油畫特殊的筆法，將筆墨技法體現(xiàn)在畫布上，以用墨技巧進(jìn)行油畫創(chuàng)作，在油畫審美的基礎(chǔ)上增加了中國畫的精神韻味，讓意象油畫更別具一格，具有獨(dú)特的審美價(jià)值。

（三）意象油畫與中國畫技法的融合與超越

以吳冠中的作品為例，他的作品極具東方意境之美，同時(shí)把中國水墨畫和西方油畫這兩種不同的藝術(shù)形式相結(jié)合。他曾說：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環(huán)往前走，在交叉中找到它們的優(yōu)點(diǎn)?！彼趨R中西繪畫傳統(tǒng)，形成了獨(dú)有的繪畫風(fēng)格，打破了油畫和水墨畫之間的界限。他的作品大多意境干凈，有一種別致的張力，畫面中有且僅有豐富的線條、色塊、彩點(diǎn)，將詩情畫意通過點(diǎn)線面的交織表現(xiàn)出來，完美闡釋了畫家“風(fēng)箏不斷線”的繪畫理念。我們在纏繞的長線條、疊加的色塊中，總能感受到東方藝術(shù)獨(dú)特的意境。

吳冠中的代表作品《鸚鵡天堂》先用極其淡的藍(lán)綠色涂抹打底，再用精準(zhǔn)的筆觸及斑斕的冷暖對比色塊概括性地畫出枝頭鸚鵡的造型，或正面，或側(cè)面，有獨(dú)處的鸚鵡，也有三五成群的，布置在精致的畫面里。他對筆觸不加修飾，保留了油畫筆刷和畫布的肌理效果，直觀地表現(xiàn)出鸚鵡羽毛的質(zhì)感。為了凸顯羽毛色彩的斑斕，樹干選用低調(diào)、中性的灰色，而后用靈動(dòng)的墨色線條勾勒鸚鵡的嘴巴和眼睛。他的畫總能傳達(dá)出對這片土地最真實(shí)、最獨(dú)特的情感，畫作長長久久地立足于一方土地上，盡情展示東方之韻。他引線條入油畫，引塊面進(jìn)水墨，將中國畫的意境融入油畫，與此同時(shí)，又將西方油畫的抽象感注入中國畫里。在他的油畫作品中經(jīng)?？梢钥吹届`動(dòng)飄逸的線條，而在中國畫作品中又能感受到一種濃濃的現(xiàn)代氣息，那種恣意的潑灑和點(diǎn)線面精準(zhǔn)的控制，看起來又與表現(xiàn)主義相似，用那種充滿現(xiàn)代感的骨骼去表達(dá)中國人民的情境。比如從20世紀(jì)80年代開始，他的畫大多表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)，大概是因?yàn)檫@里有他兒時(shí)的記憶。他從自己的現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，找到現(xiàn)實(shí)生活中最能帶來沖擊感的景物作畫。吳冠中也將中國畫與意象油畫技巧方法相融合，為后輩藝術(shù)家們提供了寶貴的創(chuàng)作思路。

總結(jié)來說，無論是中國畫還是意象油畫，都要講究技法的運(yùn)用。相當(dāng)一部分意象油畫家也正是基于此認(rèn)識(shí)，開始把中國畫的筆墨技法應(yīng)用在油畫畫布上，在將中國畫技法與西方油畫技法結(jié)合的過程中形成了自己的畫風(fēng)[5]。

三、結(jié)語

意象油畫是油畫藝術(shù)受中國本土文化陶染而逐漸走向成熟，以傳遞中國精神物質(zhì)文明、弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)思想文化為目的的油畫藝術(shù)。明末清初的中國畫大師石濤曾經(jīng)提出“借古以開今”，強(qiáng)調(diào)前人留下的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)可以被后輩反復(fù)琢磨借鑒，但是千萬不可以踩在前者的腳印上行走，而是要在借鑒前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上摸索出新的藝術(shù)成就。意象油畫可以借鑒中國畫的寫意精神，同時(shí)學(xué)習(xí)吸收中國畫的瀟灑用筆、浪漫韻律、靈動(dòng)筆觸、濃郁色彩，但是不可以照搬照抄，也不可以把意象油畫簡易水墨化，需要在意象油畫創(chuàng)作中注入中國傳統(tǒng)文化的靈魂。

另外，單純憑借感覺和對中國文化薄弱的理解，也不能深入地探究意象油畫這一神圣的藝術(shù)，必須了解中國傳統(tǒng)歷史文化，順其發(fā)展脈絡(luò)展開逐步探究。需要從東方藝術(shù)“似與不似”的造型和用筆技巧中汲取營養(yǎng)和精華，也要注重西方油畫的精妙之處，比如深入探索印象派對光色的判斷和繪畫技巧、表現(xiàn)主義對自我內(nèi)在情緒和感受的表達(dá)等西方藝術(shù)的審美因素和技法。

意象油畫想在表達(dá)上更純粹，還有更重要的一點(diǎn)，即不要媚俗。現(xiàn)在由于網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展，很多新的藝術(shù)形式和繪畫技巧產(chǎn)生，成了新的藝術(shù)時(shí)尚，但是藝術(shù)的宗旨或者說靈魂是不會(huì)改變的，如果想達(dá)到更高的境界，就一定要結(jié)合自己真實(shí)的感覺去創(chuàng)作。意象油畫繼承了中國畫的寫意精神，在理論基礎(chǔ)和技法運(yùn)用實(shí)踐中也在繼續(xù)進(jìn)行更深層次的融合和交流。近十幾年來，隨著中國物質(zhì)文化與經(jīng)濟(jì)生活的不斷發(fā)展，繪畫領(lǐng)域進(jìn)步飛速、成果頻出。在發(fā)展中國特色繪畫形式方面，意象油畫的發(fā)展也是蒸蒸日上，它是西方油畫藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化的珠聯(lián)璧合。文化的發(fā)展離不開所處的歷史文化環(huán)境。在中國這片廣闊肥沃的土地上，孕育了意象油畫藝術(shù)，它不斷汲取能量，迸發(fā)出勃勃生機(jī)。希望意象油畫可以汲取中國畫的營養(yǎng)，在未來更加熠熠生輝。

參考文獻(xiàn)：

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[3]侯照明.論意象油畫對中國傳統(tǒng)繪畫的借鑒與發(fā)展[D].青島：青島科技大學(xué)，2012.

[4]王威崴.淺談意象油畫對傳統(tǒng)中國畫寫意性的借鑒[J].美術(shù)教育研究，2018（17）：15.

[5]李然然.意象油畫對傳統(tǒng)中國畫寫意性的借鑒[D].杭州：杭州師范大學(xué)，2013.

作者簡介：

張婉寧，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院碩士研究生。研究方向：意象油畫語言教育教學(xué)研究。