中國畫中的筆墨意趣

摘 要：筆墨是中國畫藝術(shù)的先決條件，是最基本的繪畫語言，在某種意義上講是中國畫的全部，所以離開筆墨也就談不上中國畫了。中國畫是通過傳統(tǒng)筆墨語言表達古典哲學思想、突出中國文化特色和藝術(shù)風格的繪畫，其最大的特點就是它的筆墨精神。

關(guān)鍵詞：意趣；氣韻；審美；筆墨精神；美學價值

一、筆墨之道

在中國畫的創(chuàng)作中，人們談?wù)撟疃嗟谋闶枪P墨。那么，到底什么是筆墨？筆墨，作為中國畫的藝術(shù)手段，也可以將其理解為某種藝術(shù)境界。中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨具有很強的表現(xiàn)力，既代表了中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，又代表了中國畫的時代精神，是中國式的繪畫語言，也是中國畫獨有的靈魂。在傳統(tǒng)繪畫中，筆墨承載了深厚的人文價值和獨特的審美意義，成為藝術(shù)方法、藝術(shù)形式和藝術(shù)風格的代名詞。藝術(shù)家黃賓虹曾說：“筆墨之于畫，譬諸細胞之于生物。世間萬象，物態(tài)物情，胥賴水墨而外現(xiàn)。六法言骨法用筆，畫者莫不習勾勒皴擦，皆筆墨之謂也。無筆墨即無畫。”

從技術(shù)層面而言，筆是指勾、皴、點、染、擦等筆法。中國歷代畫家在不斷實踐和摸索中創(chuàng)立了各種用筆的方法，如方筆、圓筆、中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、出鋒、疾鋒等，還創(chuàng)立了鐵線描、柳葉描、琴弦描、橄欖描等“十八描”。筆是一種對形的要求，其表現(xiàn)在宣紙上，就不僅僅是簡單的技法體現(xiàn)，而是一種形而上的追求。用筆，實際上還包括對中國畫創(chuàng)作者思想、觀念、境界、思維、學識素質(zhì)的要求，以及其所處的歷史環(huán)境條件等各種因素的作用。石濤《畫語錄》云：“筆和墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得水墨之會，解氤氳之分，作辟混沌手，傳諸古今，自成一處，是皆智得之也。”墨是指破、積、烘、染等墨法，其又分五色。從深淺的角度來定義五色，通常是實際中采取的一種方式。墨的色澤往往呈現(xiàn)出多種對比形式，既矛盾又統(tǒng)一，和諧共存，使得畫面具有豐富的自然美學價值與藝術(shù)表現(xiàn)意味。墨作為中國畫表現(xiàn)的重要媒介，可體現(xiàn)畫師創(chuàng)作的審美形象與精神世界，并傳遞出美術(shù)家自身的審美觀念、審美心境與美學追求。

在理論上，主張以筆為主體，墨隨筆出，互為映襯，恰當?shù)乜坍嬍挛铩⒈磉_意象，以達成神形兼具的美學目標。我們在欣賞一幅中國畫作品乃至評判一位中國畫畫家時，通常也是看他的運筆是不是蒼勁有力，用墨是不是恰如其分，以及水和墨的組合在宣紙上有怎樣的表現(xiàn)力。筆墨既是物質(zhì)，也是工具，唯有與藝術(shù)家的藝術(shù)內(nèi)涵相結(jié)合，方可形成中國畫特有的藝術(shù)性，進而使中國畫作品具備獨特的藝術(shù)內(nèi)涵。

筆墨可以體現(xiàn)畫家所處時代的精神風貌。時代性是中國畫創(chuàng)新發(fā)展的最根本特征。明末清初國畫大家石濤曾指出“筆墨當隨時代”，其內(nèi)涵主要概括為兩點：一是說筆墨是中國傳統(tǒng)文化的代表，中國畫正是有了筆墨，才形成了獨有的藝術(shù)特征；二是說“隨時代”是對中國畫發(fā)展提出的基本原則與規(guī)范，即中國畫中的筆墨不可失去時代的氣息與面貌，否則其發(fā)展將失去動力，乃至停滯不前。

黃賓虹正是貫徹“筆墨當隨時代”一說的楷模，他一反前代山水畫柔靡軟弱的畫風，到達“山川渾厚，草木華滋”的境界，并將這個境界提升到體現(xiàn)中華民族個性的層次。在創(chuàng)作思想上，他注重創(chuàng)新，指出要“師古人”，即傳承和發(fā)展中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)，但切勿泥古不化，而是要取長補短。他還強調(diào)“絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”，而“絕似”與“絕不似”正給藝術(shù)家們帶來了大顯身手的余地。在創(chuàng)作中，他尤其注意用筆，不但明確提出了“五筆七墨”，且十分重視章法，講究虛實、陰陽、黑白、聚散等。他曾說：“作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取勝。所謂活眼，即畫中之虛也?！逼溥€云：“夫善畫者，筑基于筆，建勛于墨?！薄爱嬛腥?，舍筆墨而無由參悟。”由此可見，筆墨為中國畫的藝術(shù)大要。

中國畫主張墨以筆為筋骨、畫以墨為精髓，筆墨之間互為表里、相得益彰。從中國山水畫發(fā)展歷史來看，山水畫風格的每一次變化都主要體現(xiàn)在用筆上，但從藝術(shù)精神來看，筆墨反映的則是藝術(shù)家的精神觀念，以及從畫面中透出來的氣韻。技法與精神之間既相互聯(lián)系又相對獨立。中國現(xiàn)當代藝術(shù)家在創(chuàng)作中，在“筆主形，是筋骨，墨主韻，是血肉”基礎(chǔ)上創(chuàng)作的作品追求的最終境界，不僅是以筆墨去表達對象，而且是隨著思緒與情感的起落在宣紙上自如地游走，以意為中心，書寫內(nèi)心之意趣，表現(xiàn)對所繪主體的感情。經(jīng)過歷代畫家的不斷研究與探索，中國畫不斷進步與發(fā)展，筆墨意趣也成為鑒定一個藝術(shù)家藝術(shù)成就的最高標準之一。

二、筆墨意趣體現(xiàn)的精神內(nèi)涵

筆墨意趣歸根結(jié)底就是筆墨精神。筆墨是組成中國畫內(nèi)在美與形式美的基本要素，也是組成中國畫實質(zhì)與精髓的根本元素，更是氣韻生動的重要載體。筆墨精神的實質(zhì)，是藝術(shù)家自身人生觀、知識體系、精神內(nèi)涵、個性風格、人格魅力等綜合素質(zhì)的總體表現(xiàn)。筆墨可以反映中國畫中蘊含著的深刻的中國哲理思想、藝術(shù)內(nèi)涵和人文價值。

中國畫的筆墨意趣，其實是對我國儒、釋、道思想的綜合反映，包括以水墨濃淡來分陰陽之境，以留白來表達空靈之境，以及以畫的內(nèi)涵來傳達意識等。道家的修煉可見于水墨的平淡，儒家的規(guī)則可見于畫面之黑白，禪佛妙境則可見于整個意境給觀眾的感受。因此，中國畫高度重視筆墨，并特別重視筆墨的精神表現(xiàn)。

筆墨也是中國畫在視覺方面特有的精神表達方式，它在極大程度上決定了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文化精神含量。這套特殊的視覺表現(xiàn)形式能有這么巨大的文化影響，要歸功于中國畫在很早時期就開始的文人化發(fā)展。中國文人藝術(shù)家從漢代起既已產(chǎn)生，魏晉南北朝時期更有了顧愷之、戴逵等一些還處于士大夫階層的優(yōu)秀藝術(shù)家，同時產(chǎn)生了精深的美術(shù)理論和藝術(shù)批評專著。自唐代起，王維、蘇軾等人都以詩人和藝術(shù)家的身份有力推動著中國文人畫的發(fā)展。文人將意識形態(tài)方面的最高成就——儒、釋、道的基本觀念都納入了對藝術(shù)的認識當中，并直接影響著中國畫的發(fā)展走向和理論深度，這在藝術(shù)本體發(fā)展上有著極突出的重要性。

中國畫的筆墨精神內(nèi)涵就是中國傳統(tǒng)文化，缺乏中華文化基礎(chǔ)和內(nèi)涵的繪畫作品是輕浮的，是缺乏活力的，更是經(jīng)不起社會、歷史考驗的。中國畫的筆法絕不只是技巧而已，而是一位藝術(shù)家氣質(zhì)、創(chuàng)造、學養(yǎng)、感悟與觀念的有機融合，是藝術(shù)創(chuàng)作綜合實力的具體表現(xiàn)。因此，要想作品格調(diào)與氣質(zhì)生動，不但要在畫中下功夫，也要在畫外下苦功。修養(yǎng)是學習中國畫的第一功課，它是言傳身教、耳濡目染，是讀萬卷書、行千里路的學識經(jīng)歷，是十年磨一劍、厚積薄發(fā)的治學態(tài)度。不讀書就缺乏意識，缺乏意識就毫無主見，毫無主見又談何思考，更不會思索中國畫講的是何種格調(diào)，更無法知曉中國畫的精髓與靈魂。

王伯敏曾指出：“身為集大成的黃賓虹，并非只是傳統(tǒng)山水畫技法之集大成者，而是中國文化的集大成者。”黃賓虹不但有自己鮮明的筆墨特色，并且在筆法、墨法等領(lǐng)域提出了不少創(chuàng)新的理論看法，其中最主要的便是“五筆七墨”?！拔骞P”即平、留、圓、重、變，“七墨”即濃、淡、破、積、潑、焦、宿。黃賓虹指出，“五筆七墨”在實際應(yīng)用中可有所取舍。在畫品上，黃賓虹倡導藝術(shù)家學識的豐富，即必須有學術(shù)涵養(yǎng)，他主張學人之畫，必須磊落大方、靜穆淵深，方是中國畫之正軌。黃賓虹幼承家學，從五歲開始就學習詩文經(jīng)史、繪畫和篆刻，因此具有相當豐富的文化內(nèi)涵和人文學養(yǎng)。他認為，除“氣韻出自筆墨”外，重要的還在于“誦古今之書，睹古人之跡”，更在于“氣韻生動，本于天然。由人之學力有深淺，其效果所得有高下”。

有人將黃賓虹的學畫歷程歸納為研習傳統(tǒng)、師法造化、獨創(chuàng)三大時期。他以“取古者之長皆為己有，而自存面貌之真不與人同”為自律，逐漸以“師古人”為首轉(zhuǎn)為以“師造化”為首，并強調(diào)“讀萬卷書，行萬里路”。讀書是提升素養(yǎng)最佳的方法，如宋代郭若虛提出“氣韻非師”，但是董其昌提出盡管氣韻不可學，但是也有補救的方法，即“讀萬卷書，行萬里路”?！白x萬卷書”是了解先人的知識精髓，“行萬里路”是體驗生活。游歷名山大川，以學養(yǎng)畫，學用合一，早學晚熟，終達化境。清代唐岱在《繪事發(fā)微》中說：“畫學高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態(tài)無不備焉。古人天資穎悟，識見宏遠，于書無所不讀，于理無所不通，斯得畫中三昧。故所著之書，字字肯綮，皆成訣要，為后人之階梯，故學畫者宜先讀之。如唐王右丞《山水訣》、荊浩《山水賦》，宋李成《山水訣》、郭熙《山水訓》、郭思《山水論》、《宣和畫譜》、《名畫記》、《名畫錄》、《圖繪宗彝》、《畫苑》、《畫史會要》、《畫法大成》，不下數(shù)十種。”因此，提升個人修養(yǎng)的關(guān)鍵在于對哲學、經(jīng)史子集、詩詞文賦等傳統(tǒng)國學經(jīng)典的涉獵學習，進而將其融入自身的創(chuàng)作中去，這樣才能得中國畫筆墨精神內(nèi)涵之道。

三、筆墨意趣中的美學價值

中國傳統(tǒng)繪畫中的形式美、意境美都是由畫家創(chuàng)構(gòu)的，都是中國傳統(tǒng)繪畫筆墨精神外在和內(nèi)涵的體現(xiàn)。所謂“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，就是客體和主體的交融，畫家所表現(xiàn)的既是物象的品格，又是自己的淵識博見和人格力量，是一種人生感、歷史感的宣泄。我國傳統(tǒng)的人文精神與中華文化精髓，無論是儒家的“溫、良、恭、儉、讓”、道家的“柔弱勝剛強”還是佛家的“忍”，其本質(zhì)都是“化陽剛為陰柔”，簡而論之，在其意蘊中又復歸了一個和諧的天然狀態(tài)。畫如其人，說明作品中就包括了畫家的全部生命狀態(tài)，畫家的筆墨精神充分體現(xiàn)著其人格修養(yǎng)。中國畫總是給人一種高深莫測的感覺，因為其需要扎實的基本功，所以讓大家望而卻步。中國畫的內(nèi)核是哲學，中國畫之美正在于它是抽象的而不是具體的。就這一點而言，齊白石的《蛙聲十里出山泉》就是很好的證明。齊白石的畫，如果沒有他的筆墨和自身文化、精神的支撐，很容易被人理解為兒童畫。

藝術(shù)家在進行中國畫作品的創(chuàng)作時，落筆的快慢、運用的手法以及藝術(shù)家自身在當時的創(chuàng)作興趣和情感內(nèi)涵，都會造成畫面中筆墨效果的不同，因此創(chuàng)作的作品具有明顯的區(qū)別。也因此，當藝術(shù)家運筆用墨的快與慢、舒與緩出現(xiàn)差異，作品中體現(xiàn)的藝術(shù)效果、傳達的思想情感就會不一樣，這也是筆墨的獨特魅力所在。因此，與其說筆墨是一種技法，倒不如說是一種藝術(shù)語言。

中國畫家多追求形神兼?zhèn)?，這就需要畫者不但重視形的外在表現(xiàn)，更要重視表述內(nèi)在含義，這當中就包含文化精神內(nèi)涵、社會背景、人文特色等因素。石濤指出，藝術(shù)家在觀照天地萬物時，將感受到的天地的生機、山水的精妙、花鳥魚蟲的靈氣與自有的文化創(chuàng)造力有機聯(lián)系起來，進而可借助各類藝術(shù)手法，恰當?shù)厝谖幕駜?nèi)涵于畫面形象之中。石濤的藝術(shù)體系，是對天人合一思想的延續(xù)，不但適用于山水畫的創(chuàng)作，還可運用于人物畫、花鳥畫等作品當中。吳昌碩以氣作畫，氣韻靈動，黃賓虹焦墨點染，氣勢渾厚，潘天壽追求張力，大氣磅礴，由此可見歷代藝術(shù)家都善于利用中國傳統(tǒng)的道德人格觀念來修身養(yǎng)性，尤其重視對自身性格品質(zhì)的錘煉，在作品中借助道德人格的表現(xiàn)，對社會發(fā)揮潛移默化的教育功效。筆墨意趣的主要影響就在于培養(yǎng)人的審美直覺、審美心靈體驗、審美文化感受和審美情感，這也是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中最有價值的文化遺產(chǎn)。

四、結(jié)語

中國畫的筆墨意趣主要體現(xiàn)在中國畫畫家的藝術(shù)創(chuàng)作中，也正是所謂的“沉著遒勁，圓轉(zhuǎn)自如。不燥不淫，腴潤如玉。起伏有序，縱橫如一”。當中國畫從筆墨意趣上升到筆墨精神時，所謂的筆墨就不僅是單純的水墨形式，更是中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化精神在現(xiàn)代藝術(shù)中的具體反映。提倡筆墨精神，使其越來越走向大眾化，是當代中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要特征，繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)、推動文化藝術(shù)不斷創(chuàng)新既是時代發(fā)展的需要，也是中華民族藝術(shù)文化偉大復興的需要。中國傳統(tǒng)繪畫是世界藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠，具有無可替代的美學價值。向時代呼喚精神力作，呼喚文化創(chuàng)新藝術(shù)，每一個藝術(shù)家都需要做出努力，應(yīng)該以傳承與創(chuàng)新筆墨精神為己任，讓中國傳統(tǒng)繪畫筆墨精神內(nèi)涵得以發(fā)揚光大。

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作者簡介：

楊淦杰，澳門理工大學碩士研究生。研究方向：跨領(lǐng)域藝術(shù)、中國畫。