抽象與表現(xiàn)：現(xiàn)代中國畫的藝術(shù)形式探析

摘 要：現(xiàn)代中國畫作為中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，在藝術(shù)形式上呈現(xiàn)出多樣化與創(chuàng)新性特征。圍繞抽象與表現(xiàn)這一主題，探析現(xiàn)代中國畫的藝術(shù)形式。首先，回顧中國畫的表現(xiàn)與思想，強(qiáng)調(diào)其追求意境與筆墨表現(xiàn)中的抽象性。其次，探討現(xiàn)代中國畫的抽象性，從多種表現(xiàn)方式中揭示其抽象性的存在。再次，詳細(xì)論述現(xiàn)代中國畫的主要藝術(shù)形式，包括工筆畫、水墨畫、寫實(shí)畫、彩墨畫、抽象表現(xiàn)和實(shí)驗(yàn)性媒材畫等，每種形式都有其代表畫家和藝術(shù)特點(diǎn)。最后，提出現(xiàn)代中國畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新途徑，強(qiáng)調(diào)應(yīng)放眼世界，拓展色彩表現(xiàn)的深度與廣度，以不斷創(chuàng)新中國畫的發(fā)展目標(biāo)，豐富作品內(nèi)容，突出時代特色。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代中國畫；抽象性；藝術(shù)形式；創(chuàng)新途徑

中國畫源遠(yuǎn)流長，經(jīng)過數(shù)千年的歷史發(fā)展至今，在新的時代形成了十分獨(dú)特的繪畫藝術(shù)體系。受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，中國畫充分體現(xiàn)了中國的美學(xué)思想，其精髓也體現(xiàn)在意境、筆墨表現(xiàn)等多個方面?，F(xiàn)代中國畫不再像過去那般墨守成規(guī)，而是積極與西方文化融合，并碰撞出了強(qiáng)烈的火花?，F(xiàn)階段，中國畫創(chuàng)作者應(yīng)該充分把握時代精神，創(chuàng)作出更加豐富多彩的藝術(shù)作品，進(jìn)一步提高中國畫在世界藝術(shù)中的地位。

一、中國畫的表現(xiàn)與思想

我國傳統(tǒng)繪畫中最具代表性的當(dāng)數(shù)中國畫，其指的是在絹帛、宣紙上繪畫后加以裝裱的卷軸畫。中國畫往往是畫“自我”，畫中的物體是畫中的“我”可以看到的，所以中國畫并不強(qiáng)調(diào)別人眼中的畫面，更多是體現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的景物與思想，有時可能是不真實(shí)的。中國畫主要以筆墨為藝術(shù)創(chuàng)作的載體，借此來表達(dá)創(chuàng)作者的心中所想，通過書寫性線條與東方哲理性表達(dá)，利用不同材料來展現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的思想情感[1]。

二、現(xiàn)代中國畫的抽象性

（一）筆墨表現(xiàn)方式中的抽象性

筆墨可以說是中國畫的重要表現(xiàn)語言，注重筆墨始終是中國畫創(chuàng)作者的追求。筆與墨具備相對獨(dú)立的審美意識，同時具有一定的抽象性，可使畫面看起來豐富多彩，使線條更有美感。中國畫中的用筆以一種非文字的形式賦予線條審美感知，再對各種抽象化的事物進(jìn)行概括總結(jié)，可提升觀者的審美素養(yǎng)，傳達(dá)創(chuàng)作者自身的審美情感，并使精神修養(yǎng)得到提升。筆與墨的融合可以作為現(xiàn)代中國畫的一種表現(xiàn)語言，突出畫的形式美感，也成為中國畫藝術(shù)發(fā)展的重要內(nèi)容，使中國畫具有更加豐富的內(nèi)涵[2]。

（二）寫意性表現(xiàn)方式中的抽象性

寫意性是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個重要概念，特別是在中國繪畫藝術(shù)中，它強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家通過描繪自然或主題來表達(dá)自己的內(nèi)心情感和思想，而不是僅僅復(fù)制或模仿對象?，F(xiàn)代中國畫的寫意性表現(xiàn)形式中蘊(yùn)含著一定的抽象性，具體體現(xiàn)在以下方面：

第一，注重神似的審美表現(xiàn)形式。中國畫以“傳神寫照”為寫意精神的表現(xiàn)核心，尤其是文人畫，十分注重神似，對于形似反而沒有太多要求。注重神似并不是簡單描繪物象，而是結(jié)合創(chuàng)作者對民族個性、社會現(xiàn)實(shí)、時代精神的認(rèn)知，通過借物喻人的手法，在情景交融下讓人和自然達(dá)到“物我兩忘”的境界，從而實(shí)現(xiàn)個人意識和精神的高度升華。

第二，擺脫時間與空間限制的表現(xiàn)形式。強(qiáng)調(diào)對宏觀世界的把握，以全局觀念觀察一切，這是中國畫空間表現(xiàn)方式的突出特點(diǎn)。采用“以大觀小”“移步換景”的觀察方式，創(chuàng)作者的目光不會固定在一處透視焦點(diǎn)，而是深入把握自然的節(jié)奏，形成氣韻生動的藝術(shù)感受，彰顯畫家自身的主觀能動性與藝術(shù)自由性。比如在畫面的空白位置進(jìn)行特殊處理，這是打破空間限制的有效方法，空白處可以表現(xiàn)天地、水，或者什么也不畫，通過虛實(shí)相生的手法營造更加美妙的意境。在擺脫約束之后，不僅可以喚起人們對現(xiàn)實(shí)世界的聯(lián)想，而且在再現(xiàn)自然真實(shí)空間的同時，采用自由組織空間的表現(xiàn)方法，對無限可能的世界進(jìn)行想象與概括，讓畫作的整體表現(xiàn)形式更具抽象性特點(diǎn)。

（三）程式化表現(xiàn)方式中的抽象性

將程式作為一種意象，這是現(xiàn)代中國畫表現(xiàn)形式的另一個特點(diǎn)。實(shí)際上，程式就是經(jīng)過前人積累與提煉后的范本，是藝術(shù)構(gòu)成要素有規(guī)律的表達(dá)方式，同時也是藝術(shù)創(chuàng)作者們整合素材再經(jīng)過主觀感受后形成的表現(xiàn)模式。對畫家來說，中國畫表達(dá)的不僅僅是客觀世界，他們也會采用程式化的方法表達(dá)自我思維方式及價值取向，通過筆墨語言的變換，讓程式化的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)一種抽象美。

中國畫的程式化表現(xiàn)方式中是存在抽象性的。從橫向角度來講，中國畫創(chuàng)作需要對現(xiàn)實(shí)生活中各類事物的形態(tài)與意象進(jìn)行抽離與升華；從縱向角度來看，在中國畫實(shí)踐過程中，其內(nèi)容和形式不斷沉淀、積累，以更好地追求事物形象之外的意象。由此可見，中國畫的抽象性和作品自身具備的個性化、隨意性相互交融，這也讓中國畫在現(xiàn)階段的文化格局中擁有良好的藝術(shù)交流氛圍，使現(xiàn)代中國畫在新時代的文化實(shí)踐中煥發(fā)了勃勃生機(jī)[3]。

（四）現(xiàn)代中國畫中意象造型的抽象性轉(zhuǎn)變

中國畫強(qiáng)調(diào)線條的粗細(xì)、干濕、濃淡等變化，突出線條豐富之感，這為現(xiàn)代中國畫意象造型的改變提供了幫助。受“人文”通達(dá)“天文”精神的影響，中國畫創(chuàng)作者往往會對客觀事物進(jìn)行主觀處理，采用夸張與取舍的方式形成畫中的意象造型，這是一種形式構(gòu)成，可以代表創(chuàng)作者的情感隱喻。因此，從某種角度來講，中國畫就是處在具象與抽象間的造型藝術(shù)。

隨著中國畫的發(fā)展，人們的審美意識不斷提升，這為中國畫的抽象性轉(zhuǎn)變提供了幫助。受西方繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫理論的雙重影響，傳統(tǒng)中國畫的造型藝術(shù)發(fā)生了天翻地覆的變化，比如西方藝術(shù)體系內(nèi)的平面與色彩構(gòu)成對現(xiàn)代中國畫的意象造型產(chǎn)生了十分微妙的影響?，F(xiàn)代中國畫的造型日益抽象，經(jīng)過形態(tài)與尺寸的自由變化，采用平面與色彩構(gòu)成的形式美法則，融合抽象與本體，從而更好地抒發(fā)創(chuàng)作者的情感。

三、現(xiàn)代中國畫的藝術(shù)形式

現(xiàn)代中國畫是自20世紀(jì)初至今，受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，并融入現(xiàn)代藝術(shù)觀念和創(chuàng)新元素的繪畫形式。在藝術(shù)形式上，現(xiàn)代中國畫呈現(xiàn)出多樣化和富有創(chuàng)意的特點(diǎn)，以下是幾類典型的現(xiàn)代中國畫藝術(shù)形式：

工筆畫：工筆畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種技法和風(fēng)格，是中國畫中的一個重要流派，它追求細(xì)膩、精確、寫實(shí)的表現(xiàn)方式，以工整的線條、精致的筆墨和豐富的色彩來描繪物象、表現(xiàn)細(xì)節(jié)。這種繪畫形式從古至今一直延續(xù)下來，現(xiàn)代的畫家們還繼續(xù)運(yùn)用這種表現(xiàn)手法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。當(dāng)然，現(xiàn)代畫家們經(jīng)過探索發(fā)展出了一種變體形式，叫作“重彩工筆”，它在傳統(tǒng)工筆的基礎(chǔ)上加強(qiáng)了色彩的飽和度和層次感，使畫面更加豐富多彩。工筆畫在中國畫史上占有重要地位，它的創(chuàng)作歷經(jīng)了千百年，同時在現(xiàn)代藝術(shù)中得到了新的發(fā)展。

寫意畫：一部分現(xiàn)代中國畫家在繪畫技法和題材上繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)，如山水畫、花鳥畫、人物畫等，他們注重傳統(tǒng)筆墨技法和構(gòu)圖以及書法用筆線條的表達(dá)，力求在繼承中求創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代表現(xiàn)相結(jié)合。如齊白石、黃賓虹、潘天壽等，他們在繪畫、書法、藝術(shù)理論和教育等方面都有卓越的成就，并基于對中國傳統(tǒng)繪畫技法的學(xué)習(xí)，融入個人的體驗(yàn)，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。近現(xiàn)代中國畫家不僅在繼承傳統(tǒng)方面表現(xiàn)出色，而且在創(chuàng)新和個人風(fēng)格的發(fā)展方面也有獨(dú)特貢獻(xiàn)，他們將自己對中國文化和筆墨的理解融入現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作中，形成了獨(dú)具魅力的作品。他們的藝術(shù)成就對現(xiàn)代中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

寫實(shí)畫：寫實(shí)畫是現(xiàn)代中國畫的一種重要表現(xiàn)形式，它強(qiáng)調(diào)對客觀事物的準(zhǔn)確描繪和形象再現(xiàn)。寫實(shí)畫通過真實(shí)、細(xì)膩的描繪，盡量還原對象的外貌及特征，使畫面看起來更加逼真和具象化，代表畫家有徐悲鴻、蔣兆和等。寫實(shí)畫追求客觀真實(shí)，畫家通過細(xì)膩的筆觸和準(zhǔn)確的形象描繪，使畫面看起來與現(xiàn)實(shí)世界非常相似。畫家在寫實(shí)畫中注重對細(xì)節(jié)的捕捉和表現(xiàn)，通過精湛的技法展現(xiàn)紋理、色彩和光影變化等。寫實(shí)畫在色彩的運(yùn)用上力求準(zhǔn)確和自然，通過色調(diào)的漸變和明暗的對比，表現(xiàn)出畫面的深度和立體感。寫實(shí)畫在題材上常常包括風(fēng)景、人物、動物等，畫家通過寫實(shí)的手法表現(xiàn)出生動的場景和栩栩如生的人物形象。寫實(shí)畫不僅注重物象的表現(xiàn)，也蘊(yùn)含著畫家的情感，使畫面更具有思想性和感染力。

彩墨畫：彩墨畫是在傳統(tǒng)水墨畫中加入色彩表現(xiàn)的一種形式，其保留了傳統(tǒng)水墨畫的墨韻和筆墨技法，使畫面更加豐富多彩。彩墨畫在現(xiàn)代中國畫中融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，具有獨(dú)特的魅力，代表畫家有劉海粟、張大千、林風(fēng)眠等。彩墨畫運(yùn)用色彩表現(xiàn)畫面的主題和情感，通過色調(diào)的變化和對比創(chuàng)造不同的氛圍和視覺效果。彩墨畫為藝術(shù)家提供了更多的表現(xiàn)可能，畫家可以通過不同的技法和材料創(chuàng)造出多樣的畫面效果。彩墨畫在現(xiàn)代中國畫中具有重要地位，它為畫家們提供了更大的表現(xiàn)空間，使畫面更富有創(chuàng)意和個性。同時，彩墨畫也豐富了中國畫的藝術(shù)形式，讓傳統(tǒng)水墨畫更加貼近現(xiàn)代社會的審美需求。這種形式的畫作在藝術(shù)市場上受到了廣泛的關(guān)注與喜愛，成為現(xiàn)代中國畫中一道亮麗的風(fēng)景線。

抽象表現(xiàn)：許多現(xiàn)代中國畫家追求自我表達(dá)和藝術(shù)語言的創(chuàng)新，采用抽象表現(xiàn)手法。他們通過簡化形象，抽離具體物象以及線條、色彩和形式的自由組合表達(dá)情感和意象，創(chuàng)造出獨(dú)特的抽象藝術(shù)風(fēng)格。抽象表現(xiàn)在現(xiàn)代中國畫中占據(jù)重要地位，它是現(xiàn)代中國畫中一種重要的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言，代表畫家有趙無極、吳冠中等。通過抽象的形式，畫家可以更自由地表達(dá)自己的情感和內(nèi)心感受，使作品具有更多的詩意和想象力。抽象表現(xiàn)作品具有開放性和多義性，能引發(fā)觀者對作品的多重解讀和感悟。

實(shí)驗(yàn)性媒材畫：實(shí)驗(yàn)性媒材畫是現(xiàn)代中國畫中的一種新興形式，現(xiàn)代中國畫家在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開展實(shí)驗(yàn)性的探索和創(chuàng)作。他們不拘泥于傳統(tǒng)形式，嘗試融合不同材料和技術(shù)，如水墨與丙烯、數(shù)字媒體、沙土、紙張、金屬、塑料等，使作品具有豐富多樣的質(zhì)感和效果，打破傳統(tǒng)的局限，以求創(chuàng)新。實(shí)驗(yàn)性媒材畫創(chuàng)作注重畫家的自由表達(dá)和創(chuàng)造力，畫家可以更加隨心所欲地運(yùn)用媒材和技法。實(shí)驗(yàn)性媒材畫為藝術(shù)家提供了更廣闊的創(chuàng)作空間和自由的表現(xiàn)方式，使藝術(shù)創(chuàng)作更具有創(chuàng)新性和前瞻性。

四、現(xiàn)代中國畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新途徑

（一）放眼世界，創(chuàng)造中國畫形式美的極致

傳統(tǒng)文化發(fā)展視角下，人們始終對中國畫重“意”而輕“形”，并推崇“大象無形”。和西方畫家相比，中國畫家沒有過于看重視覺感受的傳遞，而是將中國畫當(dāng)作一種文化符號，在講究形式美的同時，缺乏對內(nèi)容的豐富表達(dá)。傳統(tǒng)中國畫主要表現(xiàn)人物、山水與花鳥等內(nèi)容，物象單一，容易讓人們產(chǎn)生視覺疲勞感。因此，未來中國畫的發(fā)展應(yīng)當(dāng)放眼世界，通過現(xiàn)代意識與情感表達(dá)的融合，依據(jù)時代發(fā)展要求，適當(dāng)引進(jìn)西方藝術(shù)的現(xiàn)代形式，調(diào)整中國畫的傳統(tǒng)構(gòu)圖與視覺模式，使中國畫的形式美可以發(fā)展到極致。

（二）立足時代，拓展中國畫色彩表現(xiàn)的深度與廣度

美術(shù)有著自己的獨(dú)特之處，能夠向人們惟妙惟肖地展現(xiàn)世界。為了讓現(xiàn)代中國畫的畫面表達(dá)更典型、更形象，還需強(qiáng)化色彩。比如樹葉與草地的顏色不應(yīng)選擇同一種綠色，這樣的表現(xiàn)力還不夠豐富，樹葉的表現(xiàn)必須像真實(shí)的樹葉一樣能夠反光，草地的綠則要看起來更加鮮嫩。這樣的色彩修飾實(shí)際上是對色彩表現(xiàn)進(jìn)行深度與廣度的開拓，可更好地提升作品的藝術(shù)性和觀賞性?，F(xiàn)階段，我們已經(jīng)步入了燦爛輝煌的新時代，人們對藝術(shù)作品有著新的追求，以往的中國畫已經(jīng)無法滿足當(dāng)下的時代要求，因此現(xiàn)代中國畫家可以更新色彩表達(dá)方式，對色彩表現(xiàn)深度進(jìn)行拓展，提高中國畫的色彩表現(xiàn)力。

（三）創(chuàng)新目標(biāo)，游走于藝術(shù)邊緣

不同藝術(shù)種類的交叉與碰撞會給人帶來更多藝術(shù)表達(dá)的靈感。從水墨與設(shè)色角度來看，中國畫、油畫、壁畫在表達(dá)方面存在一定的共通之處。不同藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家應(yīng)相互借鑒與學(xué)習(xí)，通過吸收其他藝術(shù)門類的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)新自我表達(dá)方式。游走于藝術(shù)邊緣時，需要不斷創(chuàng)新中國畫的發(fā)展目標(biāo)，關(guān)注中國畫的骨骼與靈魂，不斷豐富內(nèi)容，使創(chuàng)作出的作品不會脫離于中國畫的基本范疇[4]。

五、結(jié)語

在我國文化藝術(shù)發(fā)展的時代進(jìn)程中，中國畫是其中最瑰麗的篇章。從古至今，我國的中國畫始終在發(fā)展，與時俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新，這與藝術(shù)家們的探索密不可分。接下來，中國藝術(shù)家要在掌握現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展規(guī)律的同時不斷豐富藝術(shù)形式，從最初的意象造型發(fā)展為寫實(shí)、抽象，再到意象與寫實(shí)并存，不斷創(chuàng)造形式美，創(chuàng)新發(fā)展目標(biāo)，突出中國畫的時代特色。

參考文獻(xiàn)：

[1]王杰.探索現(xiàn)代中國畫的美學(xué)邏輯：《繪畫的元形象》序[J].馬克思主義美學(xué)研究，2022（1）：342-346.

[2]雷霄.現(xiàn)代中國畫中平面構(gòu)成法則的應(yīng)用分析[J].大觀，2022（4）：143-145.

[3]徐軍.設(shè)計(jì)中的元素和符號在現(xiàn)代中國畫中的運(yùn)用分析[J].參花（下），2021（8）：88-89.

[4]馬寧晨.中國畫中時代價值的挖掘策略[J].大眾文藝，2019（17）：74-75.

作者簡介：

曲楊，齊魯師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，馬來西亞新紀(jì)元大學(xué)學(xué)院博士研究生。研究方向：中華藝術(shù)與美學(xué)。