繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

摘 要：畫(huà)作本身具有將審美情感予以傳達(dá)的特殊作用，是將傳遞對(duì)象與畫(huà)家精神境界充分連接的重要橋梁。通過(guò)將繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言融入舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中，在彰顯其設(shè)計(jì)實(shí)用性的同時(shí)，也能夠真正將舞臺(tái)表現(xiàn)形式與繪畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言充分融合，進(jìn)而強(qiáng)化舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的整體內(nèi)涵。本文簡(jiǎn)述了繪畫(huà)藝術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)系，從點(diǎn)線面、光、色彩、材質(zhì)與肌理4個(gè)角度簡(jiǎn)述了繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言的特點(diǎn)與運(yùn)用，并進(jìn)行了繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用思考，希望能夠?yàn)橥袠I(yè)工作者提供一些幫助。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言；舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)；運(yùn)用要點(diǎn)；運(yùn)用思考

中圖分類(lèi)號(hào)：J813文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）30-00-03

繪畫(huà)語(yǔ)言簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是繪畫(huà)中的表現(xiàn)手段以及對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)媒介，能夠?qū)?huà)家的審美情感表達(dá)以富有內(nèi)涵的形式予以表現(xiàn)，也是最為常見(jiàn)的將自身的形象思維轉(zhuǎn)換為物質(zhì)形式的關(guān)鍵措施。而舞臺(tái)美術(shù)作為美術(shù)形式運(yùn)用的一種形式，在維持其自身較強(qiáng)實(shí)用性的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)素養(yǎng)在其中的表達(dá)。這就要求作為創(chuàng)作者在設(shè)計(jì)期間不應(yīng)簡(jiǎn)單地將工匠式的表達(dá)作為主要的內(nèi)涵表現(xiàn)形式，而是需要將細(xì)節(jié)藝術(shù)層面的內(nèi)涵與視覺(jué)審美情趣進(jìn)行全面融合。從實(shí)際的融合情況來(lái)看，將繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言融入舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中，進(jìn)一步凸顯了人們?cè)诶L畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言方面的認(rèn)識(shí)與舞臺(tái)形象豐富優(yōu)勢(shì)。

一、繪畫(huà)藝術(shù)與舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)系簡(jiǎn)述

從雅典戴歐尼斯的立體布景，到古羅馬時(shí)期的大場(chǎng)景分類(lèi)布局，最后到現(xiàn)代基于高科技技術(shù)的綜合性布景方式，均展現(xiàn)出了在繪畫(huà)語(yǔ)言層面獨(dú)具一格的審美氣息。這一點(diǎn)在現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中體現(xiàn)得尤為明顯，面目早已不再是美術(shù)元素的唯一呈現(xiàn)載體，而是通過(guò)將服裝、化妝、燈光、音響以及道具進(jìn)行綜合運(yùn)用的集合體，其中展現(xiàn)出了獨(dú)屬于音樂(lè)與舞蹈等藝術(shù)類(lèi)型的聽(tīng)覺(jué)性與時(shí)間性，同時(shí)融入了繪畫(huà)與建筑的視覺(jué)性與空間性，并提煉出了一定的繪畫(huà)裝飾元素，為舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的空間與藝術(shù)美感的結(jié)合提供了助力[1]。繪畫(huà)構(gòu)成元素始終被西方與中國(guó)設(shè)計(jì)師所吸取，并實(shí)際將其中的特殊元素與理念相融合，從而使得無(wú)論是舞臺(tái)內(nèi)景還是外景，均展現(xiàn)出了繪畫(huà)藝術(shù)方面的融合獨(dú)特性。一直以來(lái)，繪畫(huà)中的空間、形態(tài)以及語(yǔ)言等均表現(xiàn)出了極強(qiáng)的感染力與表現(xiàn)力，并使其逐漸成為在現(xiàn)代化舞臺(tái)設(shè)計(jì)過(guò)程中不可分割的關(guān)鍵組成部分，潛移默化地融入現(xiàn)代化舞臺(tái)的空間形式要素中，并能夠在背景平面裝飾中以獨(dú)立的形式展現(xiàn)出來(lái)[2]。此類(lèi)繪畫(huà)語(yǔ)言方面的全方位融合，由于雜糅了多種繪畫(huà)特點(diǎn)，促使原本的小空間也可通過(guò)元素交融實(shí)現(xiàn)獨(dú)特大舞臺(tái)的視覺(jué)展現(xiàn)目標(biāo)，進(jìn)而真正將演藝劇目與建筑空間進(jìn)行有效融合。

二、繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言的特點(diǎn)與主要運(yùn)用

（一）點(diǎn)線面

作為繪畫(huà)作品中最為簡(jiǎn)單的表現(xiàn)形式，點(diǎn)線面的自身變化以及相互的組合，能夠展現(xiàn)出具有多樣性特點(diǎn)的畫(huà)面，形成不一樣的表現(xiàn)形式。畫(huà)面中最為活躍的構(gòu)成元素是點(diǎn)，也是基礎(chǔ)的繪畫(huà)語(yǔ)言，其存在本質(zhì)具有抽象性的特征。作品所展現(xiàn)出的表現(xiàn)效果以及所起到的心理效應(yīng)，與點(diǎn)的數(shù)量、大小以及空間排列等元素均有極為緊密的聯(lián)系[3]。以法國(guó)點(diǎn)彩派畫(huà)家修拉《大碗島星期天的下午》這一畫(huà)作為例，整幅畫(huà)的節(jié)奏關(guān)系選擇使用了無(wú)數(shù)的點(diǎn)狀筆觸元素進(jìn)行展現(xiàn)，較為密集的筆觸可以視作處于跳動(dòng)不停狀態(tài)的活躍音符，對(duì)觀賞人的視覺(jué)神經(jīng)可造成較大的沖擊。而在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的過(guò)程中，背景與大空間中點(diǎn)的形態(tài)運(yùn)用較為常見(jiàn)，使得在視覺(jué)效果層面，形態(tài)的多層次元素運(yùn)用更為豐富，呈現(xiàn)出了更多的活力。

線則是繪畫(huà)中彰顯出表現(xiàn)力的主要形態(tài)，長(zhǎng)短線與粗細(xì)線在不同的運(yùn)筆方向、力度等形式的運(yùn)用條件下，通過(guò)無(wú)規(guī)律或有規(guī)律的組合排列可展現(xiàn)出具有多樣性特點(diǎn)的審美形態(tài)，進(jìn)而激發(fā)觀賞者的共鳴以及對(duì)畫(huà)作的不同感受[4]。對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，豐富的軌跡所對(duì)應(yīng)的功能，可使得線性筆觸呈現(xiàn)出更多的情感，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)物象情感的傳遞目標(biāo)。以梵高的《向日葵》和蒙克的《吶喊》為例，能夠在畫(huà)作中看到作者利用線條所展現(xiàn)出的豐富情感，表現(xiàn)力較為特殊且充滿(mǎn)活力。

繪畫(huà)中的面既對(duì)應(yīng)著筆觸，同時(shí)也是幾何型或有機(jī)型外輪廓面予以形象呈現(xiàn)的關(guān)鍵形式。以蒙德里安的抽象作品為例，畫(huà)家將幾何面積不同的元素放置在畫(huà)面中。

基于對(duì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)的實(shí)況分析，可發(fā)現(xiàn)觀眾視覺(jué)畫(huà)面中包含的全部要素，以平面幕布與三維柱體為主；從大空間的層面展開(kāi)對(duì)舞臺(tái)的深入分析，則是需要基于舞臺(tái)的高度與深度等關(guān)聯(lián)數(shù)據(jù)通過(guò)相互的比例點(diǎn)線面等關(guān)鍵的構(gòu)成要素進(jìn)行設(shè)計(jì)，如對(duì)選定的空間進(jìn)行分割或圍合[5]；從小場(chǎng)景空間的角度進(jìn)行分析，則需要基于大空間的限定設(shè)計(jì)要求，基于不同劇目的表現(xiàn)形式以及具體內(nèi)容用以對(duì)裝置布景、燈光以及平面繪制等元素進(jìn)行綜合設(shè)計(jì)，用以營(yíng)造出相應(yīng)的虛擬空間。以央視三臺(tái)所播出的《歌聲飄過(guò)30年百首金曲演唱會(huì)》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)為例，就是利用較為簡(jiǎn)約的方式將節(jié)目懷念經(jīng)典的主題予以概括的一種表現(xiàn)形式。在電子平面中融入光盤(pán)的形態(tài)設(shè)計(jì)，聯(lián)系背景中的三根方形柱體所圍合而成的不規(guī)則的方形顯示屏，配合環(huán)繞舞臺(tái)的臺(tái)階以及優(yōu)美的態(tài)勢(shì)將顯示屏幕環(huán)抱其中，能夠?qū)⑽枧_(tái)的空間表現(xiàn)形式拉得較遠(yuǎn)，從而在本身較為有限的舞臺(tái)上營(yíng)造出了看似無(wú)限的空間[6]。同時(shí)，此種具有漸變特點(diǎn)的形式逐漸沿著顯示屏的縱向進(jìn)行持續(xù)延伸，伴隨耳邊蕩漾的經(jīng)典歌曲，能夠讓人們沉浸在經(jīng)典的年代美好時(shí)光中。

（二）光

作為實(shí)際繪畫(huà)過(guò)程中將物象予以充分表現(xiàn)的形態(tài)結(jié)構(gòu)，光線的重要性毋庸置疑，其更是營(yíng)造空間感與塑造體積感的關(guān)鍵造型語(yǔ)言。以荷蘭畫(huà)家倫勃朗的畫(huà)作為例，其繪畫(huà)的主要特點(diǎn)在于能夠通過(guò)光線的特殊應(yīng)用，烘托出畫(huà)面空間中想要營(yíng)造出的氣氛，利用光線將畫(huà)面中的主體部分予以戲劇性的強(qiáng)化，次要部分則進(jìn)行消融處理，配合暗部的優(yōu)化能夠凸顯出畫(huà)面層次的豐富性。從舞臺(tái)設(shè)計(jì)的角度分析，光線的作用不僅僅是提供給空間必要的照明條件，更是組成舞臺(tái)與烘托舞臺(tái)氛圍的關(guān)鍵組成部分[7]。作為建筑師需要從光的角度將空間的理解予以充分表達(dá)，要求在大空間舞臺(tái)設(shè)計(jì)過(guò)程中，將建筑與光線進(jìn)行緊密結(jié)合，并通過(guò)切割與交錯(cuò)等方式烘托出舞臺(tái)的氣氛，打造出在宏大室內(nèi)空間內(nèi)的光影視界。同時(shí)，遠(yuǎn)處空間的色光以及上下左右的光元素，更能夠基于特殊形式的構(gòu)造與布局等設(shè)計(jì)方案，展現(xiàn)出想要凸顯的點(diǎn)線面的基本形態(tài)，進(jìn)而將人們的視野予以拓寬，同時(shí)滿(mǎn)足了不同心理狀態(tài)下人們的光線需求[8]。以黃梅戲《徽州女人》為例，其在場(chǎng)景布局中的燈光設(shè)計(jì)元素表現(xiàn)出了設(shè)計(jì)者的高超技術(shù)，將以往傳統(tǒng)的舞美燈光布局予以打破，聯(lián)合了現(xiàn)代燈光高科技的變幻模式突出了想要展現(xiàn)出的戲曲色調(diào)，并能夠伴隨劇情的推進(jìn)展現(xiàn)出對(duì)比相對(duì)較為強(qiáng)烈的色彩變化，在渲染劇情的同時(shí)滿(mǎn)足了人們對(duì)于戲曲劇情推進(jìn)的視覺(jué)感受。此類(lèi)設(shè)計(jì)將話(huà)劇燈光與歌劇元素充分運(yùn)用與融合，將戲曲的現(xiàn)代化信息予以充分展現(xiàn)。

（三）色彩

在繪畫(huà)中最具有表現(xiàn)力與活力的要素就是色彩，這使得無(wú)論是最終畫(huà)作的視覺(jué)效果，還是作品的藝術(shù)氣息均來(lái)源于色彩與筆觸的交融。象征性、情感性是色彩的運(yùn)用特質(zhì)，作為畫(huà)家可基于色彩運(yùn)用與對(duì)比調(diào)和手段的融合，實(shí)現(xiàn)豐富畫(huà)面效果的呈現(xiàn)，用以將情感進(jìn)行傳遞與展現(xiàn)。19世紀(jì)前的多數(shù)古典油畫(huà)較為強(qiáng)調(diào)形象造型的精準(zhǔn)性與畫(huà)面布置的考究性，印象派的畫(huà)家通常在繪畫(huà)作品中將視覺(jué)信息傳達(dá)以色彩進(jìn)行展現(xiàn)。需要注意的是，色彩的特性較多，自身的平衡性、對(duì)比性、韻律性以及構(gòu)架性等在一幅畫(huà)作中可能進(jìn)行重復(fù)多次的運(yùn)用[9]。在藝術(shù)家的創(chuàng)作背景下，色彩在影響整體構(gòu)圖的同時(shí)，具有將光線與形態(tài)進(jìn)行超越的限定特征，即使是在主體構(gòu)圖中也能夠以獨(dú)立的面貌呈現(xiàn)出來(lái)，并將其所想傳達(dá)出的特定內(nèi)容與信息進(jìn)行展現(xiàn)。以梵高的《向日葵》為例，其中運(yùn)用了大面積的金黃與金紅等色彩，配合極為狂放的筆觸，讓觀賞者能夠基于畫(huà)作感受到來(lái)自梵高的激情與狂躁。

在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中，色彩同樣是極為關(guān)鍵的表現(xiàn)語(yǔ)言以及重要的組成元素。以戲曲為例，臉譜的設(shè)計(jì)就是色彩運(yùn)用較為突出的一種經(jīng)典形式，通過(guò)化妝的方式將具有裝飾性特點(diǎn)的圖案進(jìn)行夸張運(yùn)用，能夠?qū)蚯邪缪莶煌宋锏男愿裉攸c(diǎn)予以展現(xiàn)，如紅臉、黑臉、白臉等所展現(xiàn)出的人物角色截然不同，剛正直率、忠誠(chéng)正義以及奸詐陰險(xiǎn)的特征在臉譜上予以呈現(xiàn)。色彩運(yùn)用期間需要嚴(yán)格遵循基本原則，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是需要保證與環(huán)境的協(xié)調(diào)性以及表演的主題性之間的協(xié)調(diào)性，同時(shí)需要根據(jù)色彩的聯(lián)想特征以及想要展現(xiàn)出的情感，在不同的主題與環(huán)境中選擇使用不同的色彩搭配方案，進(jìn)而將審美特征與視覺(jué)效果予以精準(zhǔn)傳達(dá)，并基于此營(yíng)造出截然不同的環(huán)境氣氛，帶給觀眾特殊的審美感受[10]。若采取的色彩搭配較為隨心所欲，在對(duì)舞臺(tái)形象進(jìn)行損害的同時(shí)，不僅不會(huì)讓觀者有較為特殊的視覺(jué)享受，反而會(huì)造成較大的視覺(jué)污染。京劇《紅燈記》所使用的紅色布景，在將人物職業(yè)特點(diǎn)予以充分反映的同時(shí)，展現(xiàn)出了無(wú)產(chǎn)階級(jí)事業(yè)中能夠勇于犧牲的革命意志。從舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的角度來(lái)看，燈光色彩、裝置色彩、背景色彩皆包含在色彩設(shè)計(jì)過(guò)程中，配合服裝道具等元素，即可與整體舞臺(tái)想要傳遞出的情感融為一體。為此，在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中所使用的色彩搭配方案，需要根據(jù)周邊景觀以及環(huán)境選擇合適的對(duì)比色調(diào)，確保色彩的運(yùn)用能夠與舞臺(tái)形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體。以廣東潮劇團(tuán)演出的喜劇《春草闖堂》為例，無(wú)論是布景還是服裝方面均表現(xiàn)出了色彩鮮明與輕快的特征，將喜劇的特點(diǎn)與氣氛烘托到了極致。

（四）材質(zhì)與肌理

自然形成的紋理通常被稱(chēng)為肌理，如葉脈、樹(shù)皮等。而在實(shí)際的繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，能夠經(jīng)常看到藝術(shù)家為將某些主題內(nèi)容予以展現(xiàn)選擇使用了不同的工具與材料，配合潑濺或噴灑等方式，以人為的形式在實(shí)際的畫(huà)面中創(chuàng)造出肌理，使其能夠從觸覺(jué)與視覺(jué)兩個(gè)角度將人們對(duì)于現(xiàn)實(shí)物體積極的感受予以充分體現(xiàn)，產(chǎn)生粗重與細(xì)膩等不同的感受，這也是從整體角度來(lái)看畫(huà)面審美想要展現(xiàn)出實(shí)際價(jià)值的關(guān)鍵組成部分。對(duì)于一個(gè)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)，雖然不能夠說(shuō)其一定是繪畫(huà)高手，但其經(jīng)常能夠熟練使用各類(lèi)手法以及材料裝飾舞臺(tái)并塑造出想要達(dá)到的舞臺(tái)效果?，F(xiàn)階段新材料的不斷涌現(xiàn)，使得在舞臺(tái)設(shè)計(jì)期間通常將高科技技術(shù)作為重要的舞臺(tái)氣氛營(yíng)造基礎(chǔ)，配合燈光、音響、多媒體等技術(shù)更能夠展現(xiàn)出畫(huà)面的創(chuàng)造性力量，展現(xiàn)出靈活多變性的優(yōu)勢(shì)，場(chǎng)景與多個(gè)空間中的具有視覺(jué)張力的畫(huà)面，讓人們能夠感受到極為強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，彰顯出其現(xiàn)代感的特征。

三、繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用思考

創(chuàng)新是繪畫(huà)語(yǔ)言永恒的追求。例如，無(wú)論從平面發(fā)展到立體，或是進(jìn)化到了綜合材料繪畫(huà)的形式，其均將繪畫(huà)作品的生命力、發(fā)展力予以全面彰顯。舞臺(tái)設(shè)計(jì)同樣有著與時(shí)俱進(jìn)的特征，此種藝術(shù)形式極具當(dāng)代性，伴隨人們對(duì)于審美情趣需求的不斷變化而進(jìn)行著持續(xù)的創(chuàng)新，再加上新技術(shù)與新材料的不斷涌現(xiàn)，加速擴(kuò)張了舞臺(tái)設(shè)計(jì)的空間，在調(diào)動(dòng)觀眾情緒的同時(shí)更新了觀眾對(duì)于藝術(shù)的審美情趣，彰顯出了進(jìn)入21世紀(jì)后人們對(duì)于視覺(jué)要素審美要求的不斷提升。因此，在未來(lái)的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展過(guò)程中，能夠看到舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)期間更多地吸收繪畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言，無(wú)論是中國(guó)還是西方，又或是古代與現(xiàn)代，繪畫(huà)藝術(shù)形式的不同能夠讓人們汲取到更多的空間營(yíng)造經(jīng)驗(yàn)與技巧，值得人們?nèi)コ掷m(xù)地深究與發(fā)掘，可起到對(duì)自身設(shè)計(jì)思路予以不斷拓展的重要作用，為自身在融合創(chuàng)新的道路上進(jìn)行持續(xù)探索指明了方向。尤其是在人們文化素質(zhì)的提升以及思想觀念的更新過(guò)程中，人們對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)，早已經(jīng)轉(zhuǎn)移到了實(shí)用性與審美性的有效結(jié)合方面。繪畫(huà)語(yǔ)言持續(xù)性地對(duì)舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)的創(chuàng)造過(guò)程進(jìn)行潛移默化的影響，實(shí)際設(shè)計(jì)過(guò)程中的裝飾風(fēng)格更是透露著人們對(duì)于審美情趣不斷提升的要求，將創(chuàng)造者與觀賞者的審美取向予以充分反映，其同樣是對(duì)自身審美情趣的提煉意象的主要表現(xiàn)。

四、結(jié)束語(yǔ)

在現(xiàn)代化的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中，作為設(shè)計(jì)者需要將自身的藝術(shù)視野予以不斷拓寬與更新，從國(guó)畫(huà)以及油畫(huà)中吸取更多的經(jīng)驗(yàn)與營(yíng)養(yǎng)。如此，方可將有益的設(shè)計(jì)元素與思維提取出來(lái)，并在融入現(xiàn)代化舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)后以一種全新的面貌呈現(xiàn)給觀眾，為現(xiàn)代化舞臺(tái)的持續(xù)性發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

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作者簡(jiǎn)介：秘愛(ài)林（1998-），男，山東青島人，碩士研究生，從事舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)研究。