舒伯特藝術歌曲中詩與樂的融合

摘 要：藝術歌曲是18世紀末、19世紀初盛行于歐洲的一種抒情歌曲的體裁。作曲家以詩作為歌詞，譜寫了大量風格多變、音韻悠揚、情感細膩的作品。作為早期浪漫主義音樂的代表人物，舒伯特在其短暫的一生中創(chuàng)作了600多首藝術歌曲，數(shù)量之多令人嘆為觀止，被稱為“藝術歌曲之王”。本文將從詩與樂相結合的角度對舒伯特藝術歌曲《魔王》進行分析，為藝術歌曲學習者能夠更好地理解音樂、詮釋作品提供一些幫助。

關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；詩與樂；魔王

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-00-04

18世紀末，德國的一批青年學者發(fā)動了一場聲勢浩大的“文學革命”。這個時期的歐洲涌現(xiàn)出了一大批才華橫溢、文采斐然的詩人，這些詩人的作品為藝術歌曲的創(chuàng)作提供了取之不盡的源泉，而作曲家則用音樂描繪詩歌當中想要傳達的文學目標和詩意。也正是在這樣一種歷史背景的推動下，藝術歌曲這種特殊的歌曲體裁開始出現(xiàn)，并逐漸在歐洲盛行。這些作品篇幅大多短小精悍、風格多變、音韻悠揚、情感細膩、深入人心，歌詞與詩作緊密相連，是詩歌與音樂相結合的產物。

本文以舒伯特藝術歌曲《魔王》為例，從詩與樂相融合的角度分析該作品中的音樂特征、曲式結構、旋律的調性調式、和聲色彩等，為藝術歌曲學習者提供一些資源，幫助他們更好地理解音樂、詮釋作品。

一、藝術歌曲《魔王》的創(chuàng)作特征

舒伯特作為古典主義音樂的繼承者、浪漫主義音樂的開拓者和奠基人，在藝術歌曲創(chuàng)作的技藝上達到了登峰造極的地步。舒伯特善于運用簡潔的筆法、巧妙的和聲變化達到內心深處情感的轉變，將詩意以音樂的方式最完美地呈現(xiàn)給世人。

藝術歌曲《魔王》創(chuàng)作于1815年，是舒伯特在18歲時根據(jù)德國大文豪歌德的同名詩所創(chuàng)作的一首敘事性的歌曲。這部詩作在舒伯特筆下，發(fā)揮他敏銳的創(chuàng)作才能和對詩歌獨特的領悟力，通過和聲的進行、調性的轉變、力度的控制和細膩的旋律線條的變化，以及富有張力的鋼琴伴奏織體，將歌詞與音樂完美地融合在一起，描繪了詩中人物的恐懼、痛苦和悲傷，營造出緊張、扣人心弦的情境和氣氛，用簡短的敘事呈現(xiàn)了一個悲劇。而這種悲劇的效果也正是文學與音樂領域在浪漫主義時期所不斷追求的藝術效果，這部作品表現(xiàn)出的藝術特征正是那個時代所追求的詩意和音樂的理想。因此，這首敘事歌曲也成為舒伯特戲劇性藝術歌曲的完美典范，為后來的藝術歌曲發(fā)展指明了方向。

二、藝術歌曲《魔王》的音樂分析

（一）曲式和聲分析

舒伯特的藝術歌曲通常有三種主要的形式：分節(jié)歌、通體歌以及變化分節(jié)歌，而《魔王》正是一首有名的通體歌。通體歌的主要特點是“每節(jié)歌詞運用不同的音樂素材，與分節(jié)歌曲的形式相反。[1]”因此，《魔王》的結構不能用傳統(tǒng)的曲式來定義，它是根據(jù)詩歌的結構和情緒的變化來進行的，其結構如表1所示。

從表1中我們可以看到，《魔王》的音樂結構主要是按照劇情的發(fā)展安排的，一共分為八個段落。每個段落都由劇情中特定的人物演唱。該首歌曲一共有四個角色，分別是旁白、父親、兒子以及魔王，演唱者需要一人分飾四角。

A段的角色是旁白，一共有四個樂句。每個樂句均由四個小節(jié)構成，較為規(guī)整。在和聲上，樂句一開始建立在g小調上，從其屬和弦出發(fā)，到第二樂句開始逐步走向關系大調——bB大調。而小調的陰郁為歌曲第一樂句的提問增添了一絲不安和恐懼，為后續(xù)的情節(jié)發(fā)展營造出了一種神秘的色彩。第二樂句則是轉到了bB大調上，通過g小調的四級和弦同時也是bB大調的二級和弦進行轉調。第三、第四樂句便基本在bB大調上進行，直到第四樂句的最后一個小節(jié)，通過bB大調的七級和弦回到了g小調上。

B段是父子二人的對話，表現(xiàn)了在被病魔纏身的兒子看到魔王時的驚恐不安，父親一邊安慰孩子，一邊策馬疾行。因此，演唱B段時演唱者需要分飾兩角，用音色的轉變呈現(xiàn)二人的心理變化，而兩個角色又都需要表現(xiàn)出戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、惶恐不安的心情。在樂句上，B段一共有四個樂句，首尾兩句為父親，中間兩句則是兒子。B段主要是在小調上進行，但并非一直停留在g小調上。調性在第一樂句的末端，通過g小調下屬和弦的七級和弦轉到c小調上（見譜例1），之后和聲便一直在c小調的七級以及一級之間進行，直到第四樂句才轉向了bB大調，為下一個樂段魔王的出現(xiàn)進行鋪墊[2]。

C段是由魔王演唱，他用各種花言巧語來引誘兒子。此時的調性轉向了bB大調，明朗的大調為魔王的引誘帶來了更強的吸引力，與前面的小調形成了鮮明的對比。C段一共有四個樂句，第一樂句以及第二樂句的和聲大部分都是建立在bB大調的主和弦以及屬和弦上。直到第二樂句末端，開始暫時離調到了屬和弦上的五級和弦，進行了一個小節(jié)后快速地解決到五級上，為和聲增添了一些陰森恐怖的色彩（見譜例2）。第三、第四樂句則是同樣在bB大調的主屬和弦上進行。

D段則是回到了父子之間的對話，一共有四個樂句。樂段從g小調出發(fā)，而且是從bB大調突然驟變到g小調上，大小調的突然轉變讓音樂情緒對比十分明顯，且在樂段的后半部分轉入G大調上，為魔王的再一次出現(xiàn)做好調性的鋪墊。

E段是魔王的部分，一共有五個樂句。這個樂段的調性十分穩(wěn)定，一直在C大調上進行，且和聲的進行主要是在主屬和弦上。可見，兩段魔王的樂段，都是在大調上展現(xiàn)。反之到了F段，父子的唱段調性變化比較頻繁，且大部分都是在小調上進行。到了G段，這個樂段是魔王與兒子的對話，因此調性也在大調與小調之間徘徊。直到最后一個樂段，旁白最后說明了兒子的去世，戛然而止的音樂表現(xiàn)出了濃郁的悲劇色彩[3]。

總體來說，《魔王》的每一個樂段大部分均為四個樂句，當樂段中出現(xiàn)兩個人物時，一般每個人物的樂句都是兩句。同時，作曲家通過調性和聲來為每一個樂段的氛圍做整體的基調，大調通常代表著充滿誘惑力的魔王，而小調則是代表著恐懼不安的父子。作曲家通過調性的轉變來改變音樂的基調與氛圍。

（二）鋼琴伴奏織體的運用

鋼琴伴奏在藝術歌曲中占有舉足輕重的作用。而這首作品中的鋼琴伴奏部分也是它的主要特色之一，它所承擔的功能并非只是為聲樂旋律伴奏，同時還幫助渲染氣氛、鋪墊情緒，奠定了整部藝術歌曲的基調，是該首藝術歌曲中不可忽視的重要部分。

在整首作品中，最引人注目的就是右手連續(xù)的同音三連音重復（見譜例3），它要求演奏者快速地彈奏，以描繪急促的馬蹄聲，營造出沉重而緊張的氛圍?！霸谌?48小節(jié)的貫穿發(fā)展過程中，鋼琴自始至終地疾馳，以定型化織體、戛然而止及最后的和弦，與歌者共同營造出緊張陰森的情境和氣氛”[4]。此處所說的“定型化織體”便是同音八度的三連音。

在聆聽歌曲的過程中，我們能夠感受到三連音的精妙之處?？梢哉f，它是整首藝術歌曲不可或缺的部分，與歌唱旋律融為一體，這是舒伯特藝術歌曲創(chuàng)作的一大貢獻。除此之外，左手聲部的寫作也值得一提。它用三連音與右手聲部呼應（見譜例3），表現(xiàn)出呼嘯的風聲。但不同的是，它的旋律是圍繞著主和弦的音階上行以及分解和弦下行進行的。在為右手持續(xù)單一的三連音帶來變化的同時，加強了音樂緊張的情緒。

整首歌曲的伴奏大致以上述織體展開，除了魔王的演唱部分稍顯不同。魔王的段落，其鋼琴伴奏織體在保持三連音的基礎上，將每個三連音的第一個音符進行休止（見譜例4）。這個改動讓原本沉重的三連音，在律動上變得更加輕盈。加上力度的變化以及左手織體的重拍強調，與魔王綿長而明朗的旋律相互呼應，使之變得更加具有流動性及戲劇性[5]。

三、音樂與人物形象的結合

舒伯特用豐富的和聲變化、優(yōu)美的旋律線條，將歌德筆下的四個性格特點鮮明的人物形象描寫得繪聲繪色。

（一）旁白

旁白的樂段出現(xiàn)于歌曲前后兩個樂段，其旋律織體特征如下。由于旁白并非故事中的主角，因此它需要帶著更加客觀的口吻進行演唱。第一樂句的旋律進行以二度、三度的環(huán)繞進行為主。第二樂句的旋律起伏較大，出現(xiàn)了四度以及六度的跳進，整體呈現(xiàn)拱形的走勢（見譜例5），與第一樂句形成情緒上的對比。第三樂句則是模仿了第一樂句的旋律走向，用兩個相同的動機來鞏固第一樂段的主題動機。第四樂句以同樣的旋律走向展開，并以二度、三度環(huán)繞進行的模式結束樂句。

（二）父親

父親部分的旋律在音域上相對更低，加上附點節(jié)奏的運用（見譜例6），讓旋律整體流動性更強，一方面展現(xiàn)出父親在兒子面前，需要沉著冷靜，不能夠表現(xiàn)出內心的不安，另一方面附點節(jié)奏加強了旋律的流動，加上鋼琴伴奏織體的烘托，暗示著父親急迫的心情[6]。

此外，父親部分的旋律進行，是由下至上地進行，與后面緊接著的兒子的旋律部分形成了鮮明的對比。

（三）兒子

兒子從始至終都處于緊張不安的狀態(tài)，每次出現(xiàn)都是情緒迸發(fā)的最高點。因此，它的音域整體偏高，并且從一開始就展現(xiàn)出來，以大跳的進行方式讓旋律更加跌宕起伏（見譜例7）。

作曲家并沒有運用密集的節(jié)奏加強旋律聲部的緊張感。相反，它運用二分附點音符，讓旋律的線條拉長，規(guī)整的節(jié)奏進行與下方疾馳的三連音形成了鮮明的對比，給人以緊張的情緒不斷暗涌的感覺[7]。

（四）魔王

魔王的旋律是具有迷惑性和引誘力的。因此，從調性上，作曲家選擇了明朗的大調，和聲的進行也更加穩(wěn)定，大部分以主屬和弦交替進行。在旋律上，作曲家采用了一長一短的順風型節(jié)奏模式（見譜例8），讓旋律更加具有流動性。首先，旋律在高音呈現(xiàn)，明朗的大調搭配明亮的高音，加上舞蹈節(jié)奏的伴奏織體的配合使得此處的旋律變得異常動人，與前面緊張不安的氛圍拉開了一定的差距。其次，魔王的旋律進行整體呈現(xiàn)下行，且不時會出現(xiàn)三連音或者二八節(jié)奏型，讓旋律的節(jié)奏更加多變，讓旋律進行更加豐富，具有誘惑力。將魔王陰險狡猾的人物形象刻畫得入木三分[8]。

四、結束語

舒伯特的音樂充滿了浪漫主義時期音樂特征中強調個人情感表達的抒情性色彩，又不乏古典主義時期音樂的嚴謹、理性與克制。在他的藝術歌曲中，詩與樂的融合是他獨特而精妙的創(chuàng)作方式。他不僅通過音樂表達情感，還通過歌詞傳遞真理。在他所創(chuàng)作的歌曲中，豐富的詩歌意境與細膩的音樂旋律相互交織，共同構筑了一幅美妙的藝術畫卷。

舒伯特藝術歌曲中詩與樂的融合傳遞出獨特的感悟和體驗。無論是表達對愛情的渴望和失落，還是對自然和人生的思考，無論是抒發(fā)對大自然的熱愛和贊美，還是對內心深處情感的傾訴和聆聽，他的旋律永遠散發(fā)著浪漫灑脫的氣息，時而傷感憂郁、時而開朗歡快；時而痛苦悲傷、時而幸福喜悅。

舒伯特藝術歌曲中詩與樂的融合，使得他的作品更具表現(xiàn)力和感染力。這種獨特的創(chuàng)作方式，讓舒伯特的歌曲成為經典的藝術之作，為世人所喜愛和傳頌。

參考文獻：

[1]汪啟璋，編著.外國音樂辭典[M].上海：上海音樂出版社，2017.

[2]西沙.藝術指導教程：德奧藝術歌曲解析[M].北京：高等教育出版社，2021.

[3]陸師陽.舒伯特藝術歌曲《魔王》鋼琴伴奏對意境的烘托[D].南京藝術學院，2015.

[4]于潤洋.西方音樂通史（修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[5]么雪.詩歌樂的高度融合——論舒伯特《魔王》的藝術創(chuàng)作[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2008（01）：183-189.

[6]金麥克.舒伯特藝術歌曲《魔王》中鋼琴的角色[J].藝術研究，2021（01）：38-40.

[7]王國順.舒伯特藝術歌曲的音樂詩學分析——以《魔王》為例[J].當代音樂，2021（06）：172-174.

[8]白晨.音樂與文學的互融：以舒伯特藝術歌曲《魔王》為例[J].大眾文藝，2017（22）：143-144.

作者簡介：郭思遙（1988-），女，湖南常德人，碩士研究生，講師，從事鋼琴演奏與教學、鋼琴藝術指導研究。