貝多芬鋼琴作品《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73藝術(shù)分析及其演奏研究

郭時甲　浮強(qiáng)

【摘? ?要】在貝多芬創(chuàng)作的五首鋼琴協(xié)奏曲中，《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73不僅是他人生中最后、規(guī)模最龐大的一首協(xié)奏曲，而且是影響頗深的一首協(xié)奏曲，因而人們廣泛將這首樂曲稱作“協(xié)奏曲之王”，進(jìn)而讓其獲得了“皇帝”的稱號，用以體現(xiàn)其壯闊恢宏的氣質(zhì)，一直延續(xù)到今天。該首樂曲同時還蘊(yùn)含著深厚的思想情感和成熟的演奏技術(shù)，充分表達(dá)了作曲家對美好生活的向往，對自由平等的期盼。本文首先介紹了貝多芬生平及其相關(guān)作品，然后分析了貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73的創(chuàng)作風(fēng)格，最后從演奏技術(shù)運(yùn)用、音樂內(nèi)容表現(xiàn)入手，探討了貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73的演奏。

【關(guān)鍵詞】貝多芬? 《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73? 創(chuàng)作特征? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）18-0117－06

貝多芬一生命運(yùn)多舛，但悲慘孤寂的生活并沒有讓他一蹶不振，反而一直堅守自身的信仰。對于一位音樂家來說，雙耳失聰基本宣告自身音樂生涯的提前結(jié)束，某種意義上而言，音樂家的耳朵要比眼睛更為重要，因此雙耳失聰對于音樂家無疑是十分沉重的打擊。但是貝多芬并沒有因此向命運(yùn)低頭，在喪失聽力的情況下仍堅持創(chuàng)作音樂作品，并將古典與現(xiàn)代浪漫主義藝術(shù)推向另一個高度。在貝多芬之前，海頓、莫扎特兩位音樂大師開啟了古典主義音樂的先河，但莫扎特的音樂更追求美感呈現(xiàn)，對于深入的精神世界刻畫則有所忽視。而貝多芬的音樂在傳遞音樂魅力的同時，更追求精神世界的表達(dá)，透過貝多芬的音樂作品，可充分感受到作曲家豐富的精神世界。《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73作為貝多芬人生中最后且影響頗深的一首協(xié)奏曲，其是貝多芬人生的生動展現(xiàn)，展現(xiàn)了作曲家對美好生活的向往，以及對自由平等的追求。樂曲中蘊(yùn)含著深厚的情感和成熟的演奏技術(shù)，實現(xiàn)了個人情感與鮮明音樂風(fēng)格的充分融合，加之樂隊的配合，兩者既相互矛盾，又彼此統(tǒng)一，進(jìn)而實現(xiàn)鋼琴協(xié)奏曲的交響化?；诖?，本文對貝多芬鋼琴作品《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73的演奏進(jìn)行研究分析，有著十分重要的理論價值和實踐意義。

一、貝多芬生平及其作品介紹

貝多芬1770年出生于德國，是德國著名的作曲家，維也納古典樂派的集大成者，被世人贊譽(yù)為“近代鋼琴史上最偉大的音樂大師”。這一稱號既與貝多芬的創(chuàng)作成就有關(guān)，又與他坎坷的一生有關(guān)。貝多芬的祖父是波恩選帝侯宮廷的樂師，他既是一名優(yōu)秀的男低音歌手，又是一位水平極高的音樂家，盡管貝多芬與祖父接觸的時間不長，但其音樂生涯仍受到祖父的極大影響。雖然貝多芬的父親也是一位條件優(yōu)越的男高音歌手，但他并沒有承擔(dān)起作為一名父親所應(yīng)當(dāng)擔(dān)負(fù)的責(zé)任，疏于對貝多芬的關(guān)心與管教。在祖父、母親先后離世后，貝多芬作為家中長子，被迫擔(dān)負(fù)起生活重?fù)?dān)，但這僅僅是貝多芬悲慘一生的開始，之后愛情失意、雙耳失聰，更讓貝多芬深陷痛苦泥潭。但貝多芬并沒有向命運(yùn)屈服，仍在音樂領(lǐng)域深耕，繼續(xù)對鋼琴作品創(chuàng)作與演奏。與此同時，伴隨著啟蒙運(yùn)動的進(jìn)行，西方社會越來越崇尚科學(xué)、理性、自由，對當(dāng)時社會產(chǎn)生了極大影響。貝多芬緊隨時代腳步，一躍成為西方音樂史上首位自由音樂家，而他的特殊經(jīng)歷也為其音樂創(chuàng)作提供了豐富的靈感素材，最終貝多芬憑借其富于變化的音樂語言，表達(dá)了對時代英雄的謳歌、對自然生命的崇敬，以及對音樂藝術(shù)的熱愛。

貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73為貝多芬一生中所創(chuàng)作的最后一部鋼琴協(xié)奏曲，是貝多芬于1809年特別為魯?shù)婪虼蠊珓?chuàng)作的。在這個時期受各方面因素影響，貝多芬無限憧憬美好的生活，在音樂創(chuàng)作上衍生為對自由平等的期盼。通過該首協(xié)奏曲的題記即可了解到其是獻(xiàn)給魯?shù)婪虼蠊模詢烧哂兄o密聯(lián)系，基于這一線索可展開對該首協(xié)奏曲創(chuàng)作過程的深入解讀。相關(guān)資料顯示，在首份蘭德斯堡的書稿中找到了《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73的第一份稿紙，鑒于該份稿紙與曲譜稿本極為近似，且涉及大量有關(guān)這部樂曲的創(chuàng)作細(xì)節(jié)，由此推測貝多芬大概是在1809年3月著手對該首作品創(chuàng)作的。在當(dāng)時社會背景影響下，貝多芬腦海中逐漸孕育出自由、公平、博愛的理念，并充分滲透進(jìn)貝多芬日后的音樂創(chuàng)作中，以此人們透過貝多芬的作品，可感知到他的豐富思想情感與人生閱歷。1809年，在魯?shù)婪虼蠊膮f(xié)助下，貝多芬拒絕了前往卡塞爾擔(dān)任宮廷樂師的邀請，并繼續(xù)留在維也納，從此開啟了《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73的創(chuàng)作旅程。同年4月，貝多芬展開了對該首協(xié)奏曲的創(chuàng)作，在創(chuàng)作實踐中貝多芬不拘泥于傳統(tǒng)古典主義，開辟了通往浪漫主義的道路。

二、貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）曲式結(jié)構(gòu)及創(chuàng)作手法

貝多芬一生創(chuàng)作了五首鋼琴協(xié)奏曲，這些鋼琴協(xié)奏曲同時是貝多芬的創(chuàng)作技巧和精神世界的重要體現(xiàn)。作為五首鋼琴協(xié)奏曲中的最后一首，貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73采用了傳統(tǒng)的三樂章協(xié)奏曲形式，第一樂章在管弦樂隊的和弦彈奏下演繹出氣勢磅礴的音響效果，緊接著鋼琴緩緩流淌，進(jìn)入甜美靜謐的第二樂章，第三樂章作曲家為人們描繪了一幅充滿歡樂的舞蹈景象。

1.第一樂章

本樂章在整首協(xié)奏曲中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。作曲家繼承了傳統(tǒng)協(xié)奏曲雙呈示部的特色，主副部之間存在細(xì)微不同，但沒有出現(xiàn)沖突性矛盾。在雙呈示部的第一呈示部中，貝多芬引入鋼琴的華彩部分，伴隨鋼琴華彩部分的完結(jié)，迎來了第一樂章的主部主題。進(jìn)入主部主題后，音樂旋律變得愈發(fā)從容，其力度也不斷減弱。在連接中產(chǎn)生了由主部主題衍生的旋律，接著則是樂曲的副部主題。此時，樂曲的調(diào)性發(fā)生轉(zhuǎn)變，一段平穩(wěn)的旋律下弦樂開始斷音演奏，稍弱的力度及較為柔和的旋律與主部主題形成了鮮明對比。依托對主部主題旋律進(jìn)行模進(jìn)而發(fā)展至結(jié)束部，然后便進(jìn)入第二呈示部。該呈示部中的鋼琴將其主部主題引出，主部主題旋律過渡至連接部，然后鋼琴對該主題進(jìn)行重奏，通過左右旋律交錯方式，音樂給人以更為寬廣飽滿的感覺。之后添加進(jìn)弦樂即進(jìn)入到對副部主題的變化演奏。副部中旋律慢慢由活潑輕快轉(zhuǎn)變成靜謐美好，緊接著這一旋律氛圍又被打破，在此過程中樂曲調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)榻礏大調(diào)，依托琶音進(jìn)行使旋律發(fā)展至高潮。展開部主部主題通過單簧管演繹，伴隨鋼琴旋律變得越來越緊張激烈，樂隊與鋼琴之間呈現(xiàn)出一種波瀾壯闊的音響效果。伴隨再現(xiàn)部的演奏，樂曲發(fā)展至又一個高潮，且進(jìn)入第一樂章尾聲部分。

在本樂章中，作曲家依托同主音大小調(diào)、關(guān)系大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換、遠(yuǎn)近關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)換等創(chuàng)作模式，以展現(xiàn)主體相互間的變化對比，彰顯出樂曲的斗爭精神。第一樂章的篇幅在整首協(xié)奏曲中是最長的，作曲家在本樂章中布局了578個小節(jié)，以刻畫波瀾壯闊的英雄主題、渲染氣勢磅礴的音樂情緒，頗具創(chuàng)造性。降E大調(diào)莊嚴(yán)肅穆的同時又優(yōu)雅明快，管弦樂部分與鋼琴相互協(xié)作，實現(xiàn)了對樂曲的完美表現(xiàn)，讓作品一開始便能夠促使聽眾關(guān)注，調(diào)動聽眾的音樂情緒。

2.第二樂章

當(dāng)聽眾聽到第二樂章時，總是會為其美妙細(xì)膩所折服，本樂章與傳統(tǒng)鋼琴協(xié)奏曲第二樂章相同，屬于優(yōu)美動人的徐緩樂章，引起聽眾對美好向往的共鳴。

樂章開啟后由樂隊在B大調(diào)上直截了當(dāng)?shù)匮葑嘀鞑恳魳?，?jié)奏舒緩，鋼琴于樂章第16小節(jié)進(jìn)入，將第二主題樂章于高音區(qū)開展演奏，并營造出一種神秘感，如同沉浸于夢境之中。接著轉(zhuǎn)至連接部，樂曲調(diào)性轉(zhuǎn)變成D大調(diào)。之后伴隨一串逐漸上升的顫音，旋律來到再現(xiàn)部，在此過程中，樂隊對第一主題的旋律進(jìn)行再現(xiàn)，接著鋼琴于高音區(qū)對分解和弦進(jìn)行變奏處理。經(jīng)過連接部，樂曲調(diào)性轉(zhuǎn)變成降E大調(diào)，鋼琴以這一調(diào)性輕緩地完成對主和弦的演奏，隨即引出新的旋律動機(jī)，并為第三樂章主題呈現(xiàn)做相應(yīng)鋪墊。第二樂章不論是在篇幅上，還是在創(chuàng)作手法上，均與第一樂章形成鮮明對比，前者在旋律發(fā)展、調(diào)性轉(zhuǎn)換等方面相對簡潔，如同是貝多芬所塑造的英雄人物在經(jīng)歷了一場激烈的斗爭之后，流露出平和安詳?shù)囊幻?，并逐漸轉(zhuǎn)入甜美的夢鄉(xiāng)。

3.第三樂章

該樂章是這首協(xié)奏曲的最終章，作曲家在本樂章中將鋼琴與樂隊進(jìn)行有機(jī)融合，讓兩者的配合一氣呵成，演繹出頗具表現(xiàn)力、感染力的音樂主題。本樂章可給聽眾一種雄壯、寬廣的大氣之感，充分實現(xiàn)了鋼琴與樂隊彼此間的“交響性”，并彰顯出一種堅韌不拔、積極樂觀的斗爭精神。本樂章的主題部分，在上一樂章的尾聲部分通過鋼琴演奏進(jìn)行鋪墊。本樂章開始部分與第二樂章的開始部分截然不同，即為第二樂章的開始部分美妙細(xì)膩，而第三樂章的開始部分則通過鋼琴演繹了一連串激情澎湃的和弦，繼而引出本樂章的主部主題。由第二樂章一直到本樂章，如同是沉浸于夢境中的英雄，當(dāng)聽到感召后突然從夢中驚醒，并迅速策馬揚(yáng)鞭而出。接著樂隊對該主題進(jìn)行重奏，之后轉(zhuǎn)至插部。樂曲第一插部有著歡快的色彩，展現(xiàn)出三拍的舞曲風(fēng)格，如同讓聽眾沉醉于歡快的舞蹈中；第二插部則對主部主題的音樂動機(jī)予以充分行進(jìn)發(fā)展。進(jìn)入本樂章的尾聲部分，通過鋼琴展現(xiàn)一段向下進(jìn)行的和弦，在此過程中，整體的力度有所減弱，速度也逐漸減緩。伴隨樂隊定音鼓柔擊打，如同旋律就此消失。與此期間，鋼琴又強(qiáng)勁有力地進(jìn)入，表現(xiàn)了一個上行的樂句，營造出一種歡樂愉快的氛圍，同時，使樂曲走向結(jié)束。

本樂章采用了三大樂章的創(chuàng)編格調(diào)，這是對前人莫扎特所創(chuàng)作協(xié)奏曲音樂風(fēng)格及曲式結(jié)構(gòu)的繼承。在此基礎(chǔ)上，貝多芬在其中融入自身豐富的情感，將自身精神世界與樂曲創(chuàng)作進(jìn)行充分融合，以此推進(jìn)傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的改革創(chuàng)新。再者，貝多芬對曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行了擴(kuò)充豐富，頗具創(chuàng)新性的調(diào)式轉(zhuǎn)換讓整部協(xié)奏曲給人眼前一亮的感覺。整部樂曲有著突出的交響格調(diào)，一方面將鋼琴作為獨(dú)奏樂器，另一方面又將鋼琴與樂隊進(jìn)行充分融合，進(jìn)而創(chuàng)作出該部既莊重大方又頗具英雄主義色彩的鋼琴協(xié)奏曲。

（二）作品的藝術(shù)特征

貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73的藝術(shù)特征，主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

一是在音樂風(fēng)格方面，貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73展現(xiàn)出華貴雍容、氣勢磅礴的音樂風(fēng)格，鋼琴與樂隊相互間既聯(lián)系密切，又充分融合，獨(dú)奏與全奏相互影響、相互促進(jìn)，進(jìn)一步讓整首鋼琴協(xié)奏曲頗具表演張力。

二是在音樂語言方面，貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73通過對樂章轉(zhuǎn)調(diào)運(yùn)用、節(jié)奏變換，以及力度強(qiáng)弱的鮮明對比，讓樂曲風(fēng)格趨于復(fù)雜。再加上通過對交響樂創(chuàng)編模式的運(yùn)用，讓齊奏的協(xié)奏曲給人以心潮澎湃的體驗。

三是在音樂格調(diào)方面，這一時期的貝多芬創(chuàng)編格調(diào)已十分成熟，在當(dāng)時社會環(huán)境、時代背景的影響下，貝多芬由一個具象的英雄角色轉(zhuǎn)變成作品中虛構(gòu)的英雄人物，這一主旨在本鋼琴協(xié)奏曲中得到充分體現(xiàn)?？犊ぐ旱囊魳沸Ч?，特別是演奏的難度把控，均是協(xié)奏曲的典型風(fēng)格，同時還是貝多芬音樂作品中頗具代表性的經(jīng)典佳作。

三、貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73的演奏分析

（一）演奏技術(shù)運(yùn)用

1.觸鍵角度及力度

觸鍵作為鋼琴演奏中的重要影響因素，不同觸鍵方式可演繹各不相同的音樂內(nèi)涵，贏得聽眾的內(nèi)心情感共鳴。因此，運(yùn)用多樣化的觸鍵方式是鋼琴演奏者所需具備的一項基本演奏技術(shù)。需要注意的是，不同方式及力度的觸鍵可表現(xiàn)出各不相同的音色，并且在不同音樂作品中，觸鍵合理與否影響到音響效果是否具備表現(xiàn)力。因此，在貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73演奏中，如何采用科學(xué)合理的觸鍵方法非常重要，精準(zhǔn)把握觸鍵可以更充分地把握音樂形態(tài)特征。如在快速狀態(tài)下側(cè)重于分解和弦琶音樂句中，演奏者應(yīng)主要運(yùn)用指尖觸鍵方法。

在對譜例1進(jìn)行演奏時，就其音樂形態(tài)特征而言，左右手兩個聲部都設(shè)計于單音織體上，在縱向結(jié)構(gòu)上呈八度關(guān)系；在橫向結(jié)構(gòu)上則主要為分解和弦琶音下行模進(jìn)發(fā)展?；诖?，在實際演奏中，演奏者應(yīng)切實保證對兩個聲部均衡發(fā)力，進(jìn)而實現(xiàn)一種音響融合效果；另一方面，在觸鍵時，讓左右手保持彼此放松、獨(dú)立狀態(tài)，同時，通過指尖觸鍵方法，依托腕部將源自前臂的力量不斷傳輸至指尖，指尖則以垂直方式穩(wěn)定下鍵，讓每個音均可實現(xiàn)顆粒性效果。

2.八度跳躍音階跑動

在貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73中，貝多芬大膽地布局了大段的八度織體，不僅在縱向上運(yùn)用八度音程，而且出現(xiàn)了大量連續(xù)性的八度跳躍，就橫向旋律發(fā)展手法而言，則是在八度跳躍基礎(chǔ)上實現(xiàn)了模進(jìn)化進(jìn)行。在對該部分八度音型進(jìn)行演奏的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)保持手型穩(wěn)定性，八度音型基于半音階形式遞進(jìn)，保證每個和弦集中飽滿且頗具彈性，自然輕巧地完成彈奏。

比如，在對譜例2進(jìn)行演奏時，演奏者雙手兩個聲音都應(yīng)構(gòu)建在基于八度跳躍的上行音階跑動中，通過“絲滑的”跑動音型演繹出一種慷慨激昂的雄壯氣韻，以及奔放灑脫的生命情調(diào)。彈奏過程中，演奏者左右手的1指、5指應(yīng)靈活貼鍵，展現(xiàn)手腕靈活性，在指尖觸鍵時，與音階應(yīng)構(gòu)建一種抓力性及緊張感，做到張弛有度。就旋律級進(jìn)上行發(fā)展而言，可通過漸強(qiáng)力度表現(xiàn)，即在彈奏過程中逐步提升觸鍵力度，以此實現(xiàn)一種空間距離感，演繹出一種心潮澎湃的情緒效果。

3.裝飾音技巧

相比浪漫主義時期鋼琴音樂作品對裝飾音的運(yùn)用，古典主義時期鋼琴音樂作品“有所收斂”，但在某個音或在樂段、樂句中合理運(yùn)用裝飾音技巧則具有別具一格的效果。在貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73中，貝多芬主要運(yùn)用顫音和回音兩種裝飾音，它們在修飾、潤飾旋律中發(fā)揮著重要作用。其中，就顫音而言，在該首協(xié)奏曲中，作曲家分別在第一樂章、第三樂章對短顫音、長顫音進(jìn)行了反復(fù)運(yùn)用，對于長顫音，作曲家通過雙手同時顫音的方法渲染樂段氛圍。在彈奏時，演奏者不僅要保證雙手2指、3指的支撐力量及靈活性，而且應(yīng)關(guān)注顫音間的均勻過渡，保證清晰平均、音色透亮。就回音而言，其主要出現(xiàn)于協(xié)奏曲的第三樂章，演奏過程中演奏者應(yīng)注重協(xié)助主旋律將回音彈得連貫且具有歌唱性，各個音符要彈奏清晰、輕巧，以此讓整個樂段基調(diào)給人以優(yōu)美歡快的感覺。

4.踏板運(yùn)用

踏板運(yùn)用作為鋼琴演奏的重要一環(huán)，其能夠讓鋼琴音色變得更為豐富，讓音質(zhì)變得更為優(yōu)美。正如國際著名鋼琴家及教育家約瑟夫·班諾維茨所提到的，巧妙的踏板法是一位有著突出藝術(shù)才能和高超理解力的鋼琴家所必備的素養(yǎng)。踏板運(yùn)用不僅是一門藝術(shù)，而且是一門學(xué)問，它同時有賴于從歷史角度進(jìn)行考慮，以及對作曲家創(chuàng)作意圖形成深刻認(rèn)識。在貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73開始部分，貝多芬布局了一處踏板運(yùn)用，以此營造出一種對比鮮明的恢宏氣勢。結(jié)合樂曲實際情況，演奏者應(yīng)當(dāng)做到對踏板方式的靈活運(yùn)用。

比如，在對譜例3進(jìn)行演奏時，基于左、右手兩個聲部的織體特征，以及在音樂表現(xiàn)上的側(cè)重內(nèi)容，可了解到應(yīng)注重采用側(cè)重于連奏的旋律表現(xiàn)。對此，演奏者應(yīng)通過旋律切分踏板的方式，也就是指尖彈出音后接著踩下右踏板，以此實現(xiàn)對樂段的連貫流暢表現(xiàn)。所以，在踏板運(yùn)用上，演奏者應(yīng)當(dāng)建立起手部彈奏與腳部運(yùn)用的緊密聯(lián)系，這樣才能更好地展現(xiàn)樂曲魅力。

（二）音樂內(nèi)容表現(xiàn)

1.音樂形象塑造

音樂形象，即為音樂作品通過聲音塑造形成的形象，其不僅是音樂作品的核心所在，而且是音樂美學(xué)至高范疇。創(chuàng)作者將自身對世界的感知依托對音樂表現(xiàn)要素的綜合應(yīng)用，以塑造出各式各樣的音樂形象。對于演奏者而言，在二度創(chuàng)作中，應(yīng)當(dāng)憑借自身特有的理解認(rèn)識，發(fā)揮無窮的想象，并利用各種演奏技術(shù)，進(jìn)而完成對音樂形象的塑造。在貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73音樂形象塑造中，演奏者應(yīng)該立足于協(xié)奏曲創(chuàng)作背景，深度思考把握音樂形象特征。比如，在協(xié)奏曲第一樂章開始部分的三個有著華彩性特征的樂句，為人們描繪了一幅波瀾壯闊、氣勢非凡的理想畫面，在對該三個樂句進(jìn)行演奏時，演奏者應(yīng)當(dāng)融入積極的情感，通過以情繪景、以景表意的方式，切實在時間、空間層面表現(xiàn)出對人生的暢想，就像詩人詠嘆一樣表達(dá)出自身的真情實感。

2.音樂情緒表達(dá)

音樂情緒，亦可稱之為音樂表情，主要是指音樂作品對人們情緒的影響表現(xiàn)。在貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73中，作曲家憑借其獨(dú)特的情感經(jīng)歷，將自身獨(dú)立的情感狀態(tài)與音樂作品進(jìn)行充分融合，進(jìn)而傳遞出一種客觀世界中人類普遍追求的博愛思想。因此，在對該首樂曲的音樂情緒表達(dá)上，應(yīng)當(dāng)基于這一視角，充分把握音樂音響的抒情特性，領(lǐng)略貝多芬在創(chuàng)作時的情感體驗，繼而將其轉(zhuǎn)化成演奏情感，淋漓盡致地完成對樂曲音樂情緒的表達(dá)。比如，在對該首協(xié)奏曲第二樂章主題進(jìn)行演奏時，這一樂章主題動機(jī)構(gòu)建于級進(jìn)下行的音階化模進(jìn)下行中，通過緩慢的速度、連音及跳音的線、點音色，展現(xiàn)出有著深厚情感內(nèi)涵的音響效果，也就是依托交融式的音色展現(xiàn)出一種超世絕倫的意境韻味，基于此，在音樂情緒上營造出一種甜美靜謐的氣氛，與第一樂章、第三樂章的慷慨激昂形成強(qiáng)烈對比。在對該部分主題進(jìn)行演奏時，演奏者一定要保持身心放松，且以樂觀積極的態(tài)度投入其中。

3.音樂形態(tài)把握

音樂形態(tài)，主要是音樂外部、內(nèi)部及音樂的變化運(yùn)動規(guī)律總和，作為一種整體性存在方式，其是通過一系列音樂要素有機(jī)融合構(gòu)成的結(jié)構(gòu)化音響形式。在對音樂作品進(jìn)行演奏時，對音樂形態(tài)的把握，除了對演奏者音樂要素分析能力提出一定要求，還可為演奏技巧運(yùn)用提供有力依據(jù)。因此，可將音樂形態(tài)把握界定成音樂內(nèi)容不可或缺的一部分。通常而言，不管是音樂形象，還是音樂情緒，均屬于音樂內(nèi)容的概括性體現(xiàn)，是基于宏觀視角形象形成的，這并不代表音樂作品中的每個音符、樂句、樂段都在塑造某一形象或表達(dá)某種情緒。所以，對音樂形態(tài)的把控，實際上是對各項音樂表現(xiàn)要素的處理。

比如，在對譜例4進(jìn)行演奏時，該譜例在聲部織體結(jié)構(gòu)上有著多音層特征，鑒于其音樂形態(tài)較為復(fù)雜，對此，演奏者應(yīng)關(guān)注不同音程表現(xiàn)，特別是注重凸顯高音區(qū)上的主旋律，控制好左手聲部的音響力度，進(jìn)一步表現(xiàn)出層次分明的音響效果。

四、結(jié)語

總而言之，貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》Op.73不論是其創(chuàng)作手法，還是音樂風(fēng)格，都有別于貝多芬早期的作曲，其宏大的規(guī)模、輝煌的音響，以及繁雜的演奏技巧，不失為協(xié)奏曲交響化的典范，是貝多芬作品中頗具代表性的佳作。在演奏該首協(xié)奏曲過程中，演奏者應(yīng)靈活運(yùn)用演奏技巧，并融入個人思想情感，淋漓盡致地演繹作品中蘊(yùn)含的思想情感。

參考文獻(xiàn)：

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