隨心賦彩：當代工筆人物畫創(chuàng)作談

文/焦笑會

焦笑會/ 路迢迢 絹本設色 210cm×100cm 2012年

在當代文化背景下，工筆畫呈現(xiàn)出多元繁榮發(fā)展的局面。它延續(xù)了傳統(tǒng)文脈，又切入現(xiàn)實生活，彰顯了獨特的魅力。傳統(tǒng)的“隨類賦彩”在當代語境下也被賦予了更多的含義。在藝術思想多元化的前提下，多維視角強化工筆畫的語言個性，深化色彩表現(xiàn)空間。工筆畫家在創(chuàng)作中更注重心境、心思、心情的表達，于是當代工筆畫的色彩表現(xiàn)呈現(xiàn)出有異于傳統(tǒng)“隨類賦彩”的形式，即“隨心賦彩”。

“隨心賦彩”這一概念突出其主動創(chuàng)造性和自覺選擇性，是一種全方位包容開放的設色理念，它涉及西方油畫的設色理念、日本巖彩的設色理念、石窟壁畫的設色理念、民間繪畫的設色理念、當代設計的設色理念等。隨心而定，色彩媒介也不局限在中國畫色彩之內(nèi)，而是向外尋求更多的可行性，水彩顏料、色粉、丙烯、漆畫等都被用來進行創(chuàng)作。而在技法上更是突破了傳統(tǒng)以平涂填色為主的設色方式，將其他畫種的繪畫技法應用在工筆畫的創(chuàng)作當中已是司空見慣。在一些畫家的作品中，畫面色調(diào)構成突破了傳統(tǒng)隨類賦彩的固定模式，不僅是對畫面整體色調(diào)關系的把握，更跨越了畫種之間的鴻溝，綜合應用各種媒介材料來表達自己的心象之色，用作品來闡釋“隨心賦彩”的真正含義。

焦笑會/ 高原的天空 絹本設色 100cm×210cm 2012年

焦笑會 駱燕巍/ 瀕危部落 絹本設色 200cm×400cm 2019年

焦笑會/ 微光之三 絹本設色 48cm×42cm 2022年

當代畫家大多是從典型的西式教育模式下進入中國畫的傳統(tǒng)教育，藝術家自我意識中的透視、解剖、體積、光影、明暗、空間、冷暖等與傳統(tǒng)工筆畫中的平面、意象、筆墨、氣韻、線條等產(chǎn)生了碰撞，中西審美的不同和色彩表達方式的差異，對于兩種風格迥異的畫種而言，二者之間有無結合的可能？如何將西式色彩表達用于我國傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作？于是我在創(chuàng)作中以此為切入點來進行中西融合的探索。中國傳統(tǒng)繪畫中沒有光影因素。我把西方光影效果作為切入點創(chuàng)作了《沐浴陽光》，描繪了藏族兒女在明媚陽光下的生活場景，此時的陽光有客觀層面的高原艷陽的含義，也有主觀層面的祖國光輝的含義。在創(chuàng)作過程中我為保留工筆畫的平面性特征，主觀地剔除光帶來的體積感，保留了太陽光帶給人心理上溫暖明媚的感受。試圖減弱光的物理性，保留其精神性。并且利用冷暖對比來塑造畫面空間和層次，亮部用暖色，暗部則用冷色處理。在材料選擇上也做了新的嘗試，如對地面的處理，為了充分表達對土地的視覺感受和觸覺感受，我將泥土研磨、過濾后加入膠液調(diào)和，自制了土色，試圖將繪畫材料上升到繪畫語言的層面。傳統(tǒng)文化是工筆畫的精神之魂，為提升自身傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，了解傳統(tǒng)文化的真正內(nèi)涵，把握民族審美特點，我在后面階段的創(chuàng)作中更加側重對傳統(tǒng)審美的把握。傳統(tǒng)文化中儒家的“中庸思想”對中國畫的色彩起到了一定的引導作用：追求中和、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、不極端的恰到好處的美。表現(xiàn)在繪畫色彩上，是極少使用過激的顏色，而是選擇相對溫和適中的色彩。李耳在《老子·十二章》中云“五色令人目盲”，又直接指出了紛繁無主次安排的色彩會令人眼花繚亂，其實質是倡導一種素樸美、單純美。劉瑤在《隨類賦彩新解》中談到：“提倡原始的色彩本能，其實，就是將自然作為美學領域的審美境界來追求，反對絢麗之美轉而追求純正而純粹的‘極色’，即作為玄色的黑色，道家認為黑色是‘樸’‘素’最接近‘玄化無言’的道，最接近造化自然的本性，是物象最本質的顏色。這種天然之美比絢麗之美更加持久，更能體現(xiàn)道與自然，也更能實現(xiàn)具有民族特色的審美形式。”在此觀念下，追求雅致、樸素的色彩效果成為我這一時期創(chuàng)作的主要目標?！短灾b》《高原的天空》就是在這種傳統(tǒng)設色方式、理念指導下創(chuàng)作的作品。這些作品整體色調(diào)溫和，我力求將純度和明度都控制在“適中”的范圍之內(nèi)，試圖從中體會古典文化的魅力。這一時期我的色彩觀念延續(xù)了傳統(tǒng)對典雅、適中的要求，追求在統(tǒng)一和諧之中求變化。

焦笑會/ 微光之四 絹本設色 48cm×42cm 2022年

隨著社會身份的轉變，工作占據(jù)了我生活絕大多數(shù)的時間和精力，創(chuàng)作環(huán)境變得復雜，時間也變得碎片化，這一時期的心態(tài)跟學生時期產(chǎn)生巨大反差，對簡單純粹創(chuàng)作環(huán)境的渴望和潛意識里的壓抑感促使這一時期色彩擇用發(fā)生轉變。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中曾提出“運墨而五色具”，墨分五色，我在創(chuàng)作中以墨的干濕濃淡來營造畫面，將“墨”這一色彩的抽象表現(xiàn)形式作為畫面的主色調(diào)，不過多地進行其他色彩安排，借此單一的色彩效果來表達自身對簡單創(chuàng)作環(huán)境的渴望，同時大面積的黑色會給人心理上帶來一定的壓抑感，這種壓抑感也是自己真實情感的表露。在此心態(tài)下我創(chuàng)作了《剎那花開》和《瑤族姑娘節(jié)》，這些作品都是以水墨暈染為主，賦予少量色彩點綴畫面，整體視覺效果單一、凝重?！秳x那花開》描繪的是一個瑤族少女悵然獨坐的情景，黑色的衣服、黑色的背景、漠然的表情，借此抒發(fā)內(nèi)心的壓抑與空虛，紅色的花朵盛開在皮膚之上暗指內(nèi)心的美好與希望。

我的當代工筆人物畫創(chuàng)作建立在對中國傳統(tǒng)文化、技法重新審視與繼承的基礎之上，對外來藝術廣泛吸收與借鑒。中西藝術在生存環(huán)境、民族文化、審美理念等方面的差異性，造就了各具特色的繪畫思想體系。但同為一種視覺藝術形式，二者在藝術規(guī)律和思維認知上是存在諸多相同之處的，通過對西方繪畫藝術的研究與學習來拓展自己的藝術視野，豐富自己的藝術思維，從而為我的工筆畫創(chuàng)作提供了良性的啟示和借鑒作用。創(chuàng)作中，我在色彩表現(xiàn)上也更傾向于“隨心賦彩”。

↑焦笑會/暗香之一 絹本設色54cm×86cm 2023年

焦笑會/ 妞妞 絹本設色 45cm×83cm 2023年

焦笑會/ 暖陽 絹本設色 60cm×90cm 2021年

焦笑會/ 微光之六 絹本設色 48cm×42cm 2022年

焦笑會/ 微光之一 絹本設色 48cm×42cm 2022年

在《瀕危部落》的創(chuàng)作過程中，我將畫面色彩作為一種自我人格與情態(tài)的傳達媒介，不是對自然物象的簡單描摹，也并非隨意地主觀臆斷，而是以抒情、表意為核心來進行設色。畫面描繪的是貴州岜沙苗族兒童，這一苗族分支因多種現(xiàn)實原因導致現(xiàn)存人口僅剩兩千人左右。在創(chuàng)作時心情較為沉重復雜，想通過色彩把內(nèi)心的感受傳達出來，因此我把沉悶、凝重的黑色作為主色調(diào)，人物服飾尊重客觀現(xiàn)實以黑色為主，先以墨色多層渲染將服飾的結構紋理等呈現(xiàn)出來，再按人物的主次將墨色的濃淡區(qū)分開，主體人物、最靠前的人物加大筆墨渲染力度，次要的和位置靠后的人物服飾墨色較淡，以此和淡黑色的背景相融合，進而豐富畫面層次，使墨色有濃淡虛實的變化，從而提高其藝術性，盡量避免死板呆滯的視覺效果。除了濃淡區(qū)分之外，我試圖將人物服飾的黑色處理得更加厚重，突出其與背景的墨色區(qū)別，于是在墨色打底的基礎上嘗試用黑色丙烯來局部刻畫，增加其厚重感。還使用多種礦物質色來豐富畫面。在表現(xiàn)手法上將染、皴、擦、磨結合應用。而背景色則以輕、薄、潤為主要特色，以此方式來突出主體人物，又在色彩上達到統(tǒng)一和諧。在人物與背景之間以淺色竹子籬笆隔開，使黑與白形成強對比的形式從而加強視覺沖擊力。人物服飾局部點綴高純度色彩來活躍畫面，而畫面中的蝴蝶又代表了美好與希望。我主觀地將蝴蝶的顏色處理成簡單的黑與白，也是隨心境所定，以此來表達心中的簡單、美好，與兒童的天性有精神上的融合。這幅作品無論是人物服飾的色彩處理還是背景色的安排或者白色竹子隔斷的色彩設置以及蝴蝶顏色的簡單處理，均與本人的創(chuàng)作心境有關。此時物象的固有色絕不是自我內(nèi)心表達的束縛，而是“心”與“情”的外在視覺化，是在意象色彩觀的驅動下主觀色彩與客觀物象的一種分離，這種分離的動因來之于繪畫主體的情感、心態(tài)以及繪畫理念。因此“隨心賦彩”是以視覺為觸角、精神為內(nèi)核的心物感應過程。

“隨心賦彩”具有重要的現(xiàn)實意義。它拓寬了當代工筆畫的發(fā)展之路，使傳統(tǒng)工筆畫中較為簡單化和程式化的色彩表現(xiàn)模式得到了一定程度的修正，擺脫了相對單一的發(fā)展方向，而呈現(xiàn)出更加豐富的面貌，整體向著多元化的空間有序發(fā)展。因此，我追求的當代工筆畫色彩表達既保留了中國傳統(tǒng)的精神質地，又擺脫了傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)方式的固化模式，融入了現(xiàn)代色彩理念和現(xiàn)代審美意識?！半S心賦彩”這一設色理念深入我心，它也將貫穿我日后的藝術創(chuàng)作過程。