古箏作品 《遠(yuǎn)清秋》 的音樂創(chuàng)作與技法運(yùn)用

林芷羽

縱觀當(dāng)今， 我國民樂在世界上的發(fā)展前景漸漸步入佳境。 隨著民族音樂逐漸進(jìn)入世界音樂的舞臺上， 越來越多人對古箏這門樂器的興趣也日益濃厚。 同時由于箏的演奏音域較為廣闊， 既可磅礴大氣描繪山河澎湃， 又可輕攏慢捻低訴兒女心事。 大多數(shù)作曲家對于箏也有獨(dú)到的理解， 喜愛以箏為主體創(chuàng)作作品。 作曲家將作品創(chuàng)作出來之后， 演奏家再次進(jìn)行改編創(chuàng)作。 并且將自己對于樂曲的理解融入原曲， 這種屬于二度創(chuàng)作， 《遠(yuǎn)清秋》 這首作品就是由作曲家謝鵬與古箏演奏家趙潔楠合作創(chuàng)作的。 整首作品不僅蘊(yùn)藏了許多我國傳統(tǒng)民族文化元素， 而且融入了西方的作曲創(chuàng)作形式， 文化氣息濃厚， 藝術(shù)價值極高， 傳遞了創(chuàng)作者的音樂審美與價值觀。 縱觀整首作品， 基調(diào)雖以孤寂悲涼為主， 但卻蘊(yùn)涵了即使是身陷愁緒萬千， 仍然想要掙脫無邊孤寂的桎梏， 積極向上的生活情感。

一、 箏曲 《遠(yuǎn)清秋》 的意境分析

《遠(yuǎn)清秋》 這首箏曲是作曲家謝鵬與古箏演奏家趙潔楠在深秋時節(jié)創(chuàng)作的一首樂曲， 其中蘊(yùn)藏了作者內(nèi)心對于 “清秋之愁” 的真實(shí)情感， 整體情緒較為復(fù)雜， 并且加入了自己對于古箏演奏此曲的獨(dú)特見解與感受［1］。

（一） 從創(chuàng)作來源分析

該曲目的創(chuàng)作源自于北宋詞人柳永 《雨霖鈴》 中“多情自古傷別離， 更那堪， 冷落清秋節(jié)！” 詞作者當(dāng)時正處于人生的轉(zhuǎn)折時期， 面對即將到來的離別， 面對未來的不確定， 面對人生的感嘆， 他用了 “清秋” 二字。曲作者加入自己的理解， 將其化用為 《遠(yuǎn)清秋》。 秋是讓人們感懷傷時的季節(jié)， 那曾經(jīng)流連忘返于風(fēng)雨滄海的過往， 那曾經(jīng)恍如昨日的言笑晏晏， 而如今秋風(fēng)仍在空中飄搖， 清風(fēng)淡雅； 如秋葉在大地散落， 寧靜泊遠(yuǎn)。 最終只留下了一間紅房， 一庭秋雨， 一瞥憂眸， 一錦霓裳。 同時為了更直觀地體現(xiàn)樂曲整體的氛圍， 作曲家將“清” 一字蘊(yùn)含融入曲名中， 這里的 “清” 是指蕭索的、瑟瑟清冷的、 冷雨霏霏的秋天。 如果這樣孤冷寂寥的情景有顏色， 那定是水墨畫般的， 天山一色的秋天。 而不是金色的、 碩果累累的秋天。 可僅僅用 “清秋” 還不夠， 這二字并不足以將作曲家心中的愁苦冷寂， 淋漓盡致地表現(xiàn)出來， 還需再疏遠(yuǎn)一些， 因此加了 “遠(yuǎn)” 字。這里的 “遠(yuǎn)” 相比起本意的形容作用， 在這里更多的是表達(dá)一種正在漸漸遠(yuǎn)離、 疏遠(yuǎn)的動作， 那無處安放的愁緒， 那寒風(fēng)凄雨的秋日， 都終將會隨時間更迭而慢慢消弭。 所以整首曲子沒有較為主動的大開大合， 沒有太多激昂的情感釋放點(diǎn)， 基本都處于被動的， 收放自如的狀態(tài)［2］， 所以作者用這三個字十分恰當(dāng)?shù)孛枥L了冷清， 疏遠(yuǎn)且又蕭瑟的秋， 以及清秋漸遠(yuǎn)的靜謐平靜。

（二） 從曲式結(jié)構(gòu)分析

樂曲的曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。 第一部分為慢段， 利用古箏撥弦的彈奏方式， 仿佛將一位女子的涓涓心事娓娓道來， 而隨著加入的鋼琴演奏， 就如同一位紳士細(xì)細(xì)聆聽陪伴， 并軟言安慰。 鋼琴伴奏的低音能與古箏的復(fù)調(diào)性對位， 并將古箏的色彩與鋼琴的音響色彩融合， 給人們創(chuàng)設(shè)安靜、 憂傷的氛圍。 刻畫了凄涼感傷的場景， 表達(dá)了內(nèi)心有苦卻無法抒發(fā)的情緒。 這一段最能凸顯 “秋”， 在筆者聽完這一段后， 便仿佛置身于那滿目凄涼的落葉場景， 葉片枯萎凋落， 蕭瑟秋風(fēng)催人感傷， 不禁觸碰到自己內(nèi)心深處最柔軟的角落， 想到了許多傷心的事情， 也逐步走進(jìn)了作者的音樂世界。

第二部分為快板， 音樂如同飛瀑傾瀉， 一碧萬尺，音樂節(jié)奏也進(jìn)入到強(qiáng)有力的氛圍中。 相對于慢段控制的演奏方式， 這一段的旋律則需要的是潑墨式的宣泄。 整體的節(jié)奏比較跳躍， 速度歡快， 整體的表現(xiàn)力較強(qiáng)， 能表達(dá)出積極向上的需求。 在古箏聲部的演奏過程中， 左手低音與右手高音的節(jié)奏， 加入鋼琴與之呼應(yīng)， 描繪出一番歡慶的場景。 其間利用歡快的旋律和大量的古箏演奏技法來抒發(fā)作者心中的壓抑。 希望運(yùn)用這種 “宣泄?fàn)睢?的快板演奏方式將自己內(nèi)心的真實(shí)情況排解出來，也將作者積極向上以及憧憬美好生活的態(tài)度展現(xiàn)出來。

第三部分也為慢段。 主題再現(xiàn)， 運(yùn)用長篇幅的旋律與 《遠(yuǎn)清秋》 的呼應(yīng)。 長線條的抒情性的搖指將樂曲逐層地向上推進(jìn)， 感情也隨之增加， 逐步得到升華， 將這首作品推向了樂曲的高潮。 而整首箏曲的情緒起伏較大， 演奏者需要進(jìn)行左右手的相互配合， 并保證在樂曲最后情緒歸于平靜。 同時與前面的慢段和快板形成對比， 慢段和快板抒發(fā)自己既難過又憤慨的情緒， 而第三部分則描繪出心中雖然是愁難自抑， 但仍充滿光明， 相信未來終會有撥開云霧見光明的一天。

這首箏曲的創(chuàng)作體現(xiàn)了作曲家作為現(xiàn)代人對傳統(tǒng)美學(xué)思想觀念的追求， 并傳承我國古典傳統(tǒng)美學(xué)思想。 謝鵬認(rèn)為當(dāng)今社會日新月異， 人們普遍壓力較大， 心靈亟待得到徹底的滌蕩與放松。 在追求美好生活的基礎(chǔ)上，仍需注重對于人生價值、 心靈信仰的追求， 希望能從嘈雜的生活中暫時脫離出來， 真正表達(dá)自身內(nèi)心的實(shí)際想法。 利用淡雅的曲調(diào)與平和的旋律， 將作曲家對人生的追求理想和信念展現(xiàn)出來。

二、 演奏技法在樂曲表現(xiàn)中的作用

《遠(yuǎn)清秋》 這首箏曲最特殊的地方就是合理利用了中國傳統(tǒng)音樂元素與西方的和聲色彩， 并加入了現(xiàn)代化作品的創(chuàng)作風(fēng)格。 在這首音樂作品當(dāng)中， 傳統(tǒng)的按音、顫音、 滑音等古箏技法對該首作品都起到了很好的潤色效果。 并且融入了左手的配合， 以多種現(xiàn)代化的技法，體現(xiàn)現(xiàn)代化技巧與傳統(tǒng)民族元素融合的特點(diǎn)， 形成了獨(dú)特的樂曲風(fēng)格， 展現(xiàn)了樂曲中的優(yōu)美意境， 具體闡述如下。

（一） 滑音

箏曲中的滑音可以根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行劃分， 主要分為回滑音、 上滑音、 下滑音等。 對于音高的變化來說， 主要就是依賴左手按弦［3］。 《遠(yuǎn)清秋》 中利用的滑音大都是上滑音， 出現(xiàn)下滑音的次數(shù)較少， 基本上都是速度比較快的大二度。 運(yùn)用上劃音的技法將現(xiàn)代化元素與古典元素進(jìn)行融合， 表現(xiàn)出樂曲在韻味上的美。 所以在整首作品的引子部分與華彩部分， 都加入了滑音的表現(xiàn)方式， 以此將秋風(fēng)蕭瑟、 滿目凄涼的場景與作者心中壓抑的情感描繪和表達(dá)出來。

（二） 顫音

在箏曲發(fā)展的過程當(dāng)中， 顫音得到了廣泛的使用。對于箏曲中的顫音來說， 屬于按音的一種， 是古箏特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。 演奏者右手演奏完畢， 左手將該弦微微按下， 并進(jìn)行顫的動作， 此時音高會發(fā)生改變， 達(dá)到一種意境深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。 同時其會根據(jù)動作的要求與音色的要求， 形成多元化的風(fēng)格特點(diǎn)， 成為代表性較強(qiáng)的演奏方式， 為整首作品加入更多的藝術(shù)色彩。 《遠(yuǎn)清秋》 在慢板部分， 出現(xiàn)的顫音很多。 一方面突出了古箏特有的藝術(shù)技法， 凸顯了古典韻味。 另一方面作者運(yùn)用到顫音也是一種情感的轉(zhuǎn)折， 使得旋律線條變得多樣，增添了樂曲的表現(xiàn)力。

（三） 按音

對于 《遠(yuǎn)清秋》 整首作品中的變化音來說， 不僅有食指按音還有中指按音， 能使得作品的旋律更加豐富，具有現(xiàn)代化的演奏特點(diǎn)。 按音屬于古箏最傳統(tǒng)的 “以韻補(bǔ)聲” 的演奏技法。 “以韻補(bǔ)聲” 的最大作用就是利用左手在琴碼左側(cè)進(jìn)行各種作韻技法對音樂旋律加以修飾。 將按音的各類韻律變化加入樂曲本身， 不僅可以使樂曲的情緒表達(dá)更加深邃， 更可以起到錦上添花的作用。 主要有吟、 揉、 顫、 滑、 點(diǎn)， 由此融合、 派生出其他的作韻技法。 在樂曲 《遠(yuǎn)清秋》 中， 作曲家將按音運(yùn)用得淋漓盡致， 將這種 “以韻補(bǔ)聲” 的技法滲入樂曲，與樂曲本身的情感基調(diào)糅合在一起， 樂曲的基本旋律也因此變得更加生動、 優(yōu)美、 細(xì)膩， 并在聽覺感受上更加富有線條感。 通過對按音的有機(jī)運(yùn)用， 更深入地揭示呈現(xiàn)了慢段音樂的情感變化內(nèi)涵， 更細(xì)致入微地抒發(fā)了演奏者內(nèi)心跌宕起伏的情感。 其次表現(xiàn)了作者心中的“秋”， 描寫了作者眼中 “秋” 的變化， 并賦予了樂曲以“秋” 的生命。

（四） 長線條搖指

搖指， 顧名思義就是指通過對快速彈弦的合理理解運(yùn)用， 使得寡淡單一的音色具有一定的韻律連貫性， 這屬于一種特殊且復(fù)雜的傳統(tǒng)古箏演奏技法。 現(xiàn)階段， 隨著演奏技巧的不斷發(fā)展， 樂曲的整體表現(xiàn)力也不斷提高， 產(chǎn)生了多指搖、 掃搖等。 在 《遠(yuǎn)清秋》 這首箏曲當(dāng)中， 第三部分為樂曲的搖指段落。 由快板段轉(zhuǎn)入了長線條的搖指。 搖指段落是樂曲的高潮， 情緒已經(jīng)達(dá)到最高點(diǎn)。 在這個段落里， 我們所聆聽的是作者內(nèi)心的獨(dú)白，聽他對于愁緒萬千的憤懣， 聽他渴望掙脫苦悶囹圄的心聲。 他將聽者完全拉入了內(nèi)心的世界， 去感受他的所看所悟， 所思所想。 同時長線條搖指的運(yùn)用使聽者更加沉浸于音樂的世界， 感受到這個曲子所表達(dá)的強(qiáng)烈情感，增添了樂曲的色彩， 提升了樂曲的表現(xiàn)力。 在這段中我們能體會到他在遍閱過往的人生， 同時也在抒發(fā)著自己對于生活的感悟。 不愿意一直無休止沉湎于低迷， 相信以后會變得越來越好， 傳達(dá)出的是一種積極樂觀的人生態(tài)度。

三、 傳統(tǒng)民族樂器與現(xiàn)代作曲技法的碰撞

（一） 古箏現(xiàn)代改良

古箏在其現(xiàn)代發(fā)展中， 發(fā)生了許多改變。 在20世紀(jì)70年代古箏演奏者發(fā)現(xiàn)， 為了以后古箏能更好地順應(yīng)時代的發(fā)展， 從原本的14 根琴弦， 改良為21 根， 增加了較低音與較高的音， 增添了其音域范圍。 21 弦箏的創(chuàng)立拓寬了古箏演奏的表現(xiàn)形式， 展現(xiàn)古箏演奏的更多方面， 和不一樣的樂曲特色。 同時為作曲家們創(chuàng)作古箏作品創(chuàng)立了便利的條件， 也為日后箏與其他樂器的共同演奏奠定了堅實(shí)基礎(chǔ)。

（二） 與鋼琴配合

該曲目同時也為古箏協(xié)奏曲， 是古箏與鋼琴共同協(xié)作的樂曲。 當(dāng)今大趨勢下的古箏演奏， 作曲家為達(dá)到更好的藝術(shù)效果， 通常會再增加樂器使其可以更好的烘托情緒， 表達(dá)音樂思想。 同時也增加樂曲的旋律線條， 補(bǔ)足古箏在演奏當(dāng)中的缺陷。 二者之間相互配合， 古箏傳統(tǒng)技法突出韻味， 伴奏織體增加旋律感。 鋼琴作為中西使用最廣泛的樂器， 不管是與有鮮明特色的中國傳統(tǒng)樂器古箏， 抑或是與其他不勝枚舉的音樂形式的協(xié)奏， 鋼琴的情感表現(xiàn)在音樂中都起著獨(dú)樹一幟的作用。 近年來， 優(yōu)秀的古箏協(xié)奏曲作品俯拾皆是， 在其中， 鋼琴與古箏的協(xié)奏作品更是星羅棋布。 在我看來， 古箏與鋼琴這兩種擁有截然不同音色的樂器， 之所以能在情感表達(dá)的層面上， 做到如此渾然天成、 相得益彰， 其主要原因與以下方面密不可分： 1.鋼琴在作為伴奏聲部的同時，能夠補(bǔ)充樂曲中古箏聲部演出藝術(shù)效果欠缺的問題。 2.鋼琴作為伴奏聲部， 它能為主奏聲部增加音樂表現(xiàn)力。比如在 《遠(yuǎn)清秋》 中， 鋼琴充當(dāng)了樂曲填充的作用： 在作品的11 小節(jié)處， 鋼琴與古箏的協(xié)同演奏與音樂碰撞，為聽眾刻畫了秋風(fēng)戚戚， 裹挾著秋雨纏綿的生動畫面。在22 小節(jié)處， 由于古箏需要移碼轉(zhuǎn)調(diào)， 鋼琴此時就充當(dāng)著慢板部分的間奏， 為古箏移碼提供了充足的準(zhǔn)備時間。 再如從快板51 小節(jié)處開始， 鋼琴聲部的左手有著重音點(diǎn)的作用， 為快板部分的發(fā)展進(jìn)行烘托， 與古箏的演奏相輔相成， 將快板部分的情緒推上去， 并為下段的長搖指做提前準(zhǔn)備［4］。

（三） 和聲性

傳統(tǒng)箏曲與現(xiàn)代古箏作品在其音樂組織結(jié)構(gòu)上不太相同， 現(xiàn)代作品更加注重樂曲左右手和聲的整體進(jìn)行，大量的伴奏織體表現(xiàn)形式滿足現(xiàn)代作品表達(dá)樂曲和聲性的要求。 而和聲性體現(xiàn)了現(xiàn)代作曲技法的運(yùn)用。 傳統(tǒng)古箏樂曲大多都為傳統(tǒng)五聲調(diào)式， 而現(xiàn)代箏曲為樂曲可以實(shí)現(xiàn)多種形式， 將五聲調(diào)式改編為自由定調(diào)， 指的是作曲者可以根據(jù)樂曲風(fēng)格來制定每一根弦的音高。 所以作曲家在作曲時， 發(fā)散思維， 將每一個音高都制定成最完美的狀態(tài)， 并把和聲線條更加飽滿的設(shè)計出來。 所以在《遠(yuǎn)清秋》 一曲中， 無論是古箏自身的和聲感， 還是古箏與鋼琴的和聲感， 都十分準(zhǔn)確地展現(xiàn)了出來。 如： 77小節(jié)處， 鋼琴作為主旋律的再現(xiàn)聲部， 使該作品再次展現(xiàn)樂曲主題， 點(diǎn)明樂曲表達(dá)中心。 在82 小節(jié)處， 樂曲進(jìn)行換拍， 鋼琴聲部的織體也將和弦轉(zhuǎn)為分解和弦， 重音點(diǎn)轉(zhuǎn)為抒情的旋律段落， 為之后的旋律線條發(fā)展進(jìn)行了鋪墊。

結(jié) 語

音樂是讓人宣泄展現(xiàn)情感的藝術(shù)， 作者通過一首《遠(yuǎn)清秋》， 緊扣 “更那堪， 冷落清秋節(jié)” 的主題， 在音樂層面盡情表現(xiàn)他對于 “清秋漸遠(yuǎn)” 的無奈與喟嘆， 讓我們身臨其境般地感受作者對 “秋” 音樂的獨(dú)到理解。我們?nèi)缤黄锾煊麎嫷目萑~， 一瓣即將凋零的落花，一襲微涼的晚風(fēng)， 伴隨著他的腳步， 飄過嶙峋枝丫， 掠過潺潺流水， 穿過山林人煙， 最終歸于無盡的靜謐之中。 通過對 《遠(yuǎn)清秋》 中所有的意境、 感情、 氣韻的整體逐次分析， 我明白了作者對于這首曲子的所思所想，所感所悟。 作者以創(chuàng)造美的世界為理想目標(biāo)， 不僅給聽眾呈現(xiàn)了一幅寂寥的深秋圖， 更是通過層層遞進(jìn)的情感釋放讓聽眾明白樂曲背后的深刻含義， 由此引發(fā)聽眾對此曲的情感共鳴與思索。

總而言之， 在我國源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)文化中， 箏作為我國獨(dú)有的傳統(tǒng)樂器， 能很好地傳遞與抒發(fā)人們的情感。 對于箏曲的創(chuàng)作活動， 需要含有一定的文化價值內(nèi)容， 并對民族傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行精準(zhǔn)的把控， 運(yùn)用普羅大眾最熟悉、 最親切的音樂進(jìn)行創(chuàng)作。 箏曲 《遠(yuǎn)清秋》的創(chuàng)作者就將現(xiàn)代化的作曲方式與民族傳統(tǒng)元素相結(jié)合， 二者的相輔相成彰顯出來我國民族樂器的古典之美。 這不僅符合我國新時代樂曲創(chuàng)作的表現(xiàn)特點(diǎn)和藝術(shù)水準(zhǔn)， 還能夠?qū)⒆髡咦陨淼囊魳匪枷肴跁炌ㄕ宫F(xiàn)出來， 同時又能將演奏者自身對于樂曲的理解和情感蘊(yùn)含其中， 賦予整首箏曲更加豐富的生命力和樂曲表現(xiàn)力，與觀眾形成情感上的共鳴。 音樂與舞蹈藝術(shù)結(jié)合， 形成多元化的藝術(shù)融合， 增加了音樂的多樣性， 促進(jìn)我國傳統(tǒng)音樂的健康長遠(yuǎn)發(fā)展。