傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞
——淺析歌曲《給你一點(diǎn)顏色》 中的跨界融合

葛 暢

對(duì)傳統(tǒng)民間音樂(lè)進(jìn)行保護(hù)和傳承， 是近些年來(lái)中國(guó)音樂(lè)學(xué)界研究的重點(diǎn)課題， 對(duì)于促進(jìn)我國(guó)民族民間文化的發(fā)展有著重要意義。 華陰老腔作為傳統(tǒng)音樂(lè)類(lèi)型， 極具特色， 在最近幾年引起人們的普遍關(guān)注， 而搖滾音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展也是多元的， 在其創(chuàng)作與演唱技法上也逐漸融入傳統(tǒng)音樂(lè)元素。 處在這種大環(huán)境中， 由歌手譚維維所演唱的 《給你一點(diǎn)顏色》， 把陜西地方戲中的 “華陰老腔” 和搖滾音樂(lè)進(jìn)行跨界融合， 演繹獨(dú)特的 “黃土搖滾”， 在社會(huì)上產(chǎn)生了較大的反響， 歌曲也實(shí)現(xiàn)了土與洋的碰撞， 傳統(tǒng)與現(xiàn)代的跨界， 給人一種耳目一新的藝術(shù)享受。

一、 《給你一點(diǎn)顏色》 概況

（一） 譚維維簡(jiǎn)介

譚維維， 中國(guó)內(nèi)地流行女歌手， 1982年出生于四川自貢， 后在四川音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行深造。 譚維維在藝術(shù)方面擁有著獨(dú)特的天賦， 能夠精準(zhǔn)地領(lǐng)悟到不同風(fēng)格音樂(lè)的特色， 將民族、 美聲、 流行唱法的技巧進(jìn)行相互融合并運(yùn)用于同一首歌曲的表演當(dāng)中。 關(guān)于這點(diǎn)， 從她的歌唱比賽中可見(jiàn)一斑。 在參加?xùn)|方衛(wèi)視 《中國(guó)之星》 節(jié)目時(shí)， 更通過(guò)和五位華陰老藝術(shù)家的完美合作， 演繹了獨(dú)特的 《給你一點(diǎn)顏色》， 也由此取得了巨大的成功。2016年參加猴年央視春晚， 譚維維再度與五位老藝術(shù)家攜手合作 《華陰老腔一聲喊》， 深受廣大群眾的喜愛(ài)。令我們記住了這位將中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)與現(xiàn)代流行音樂(lè)進(jìn)行 “跨界” 演唱的女歌手。

（二） 《給你一點(diǎn)顏色》 簡(jiǎn)介

1.華陰老腔

華陰老腔號(hào)稱(chēng) “中國(guó)戲曲的活化石” 和 “最古老的搖滾樂(lè)”， 同時(shí)還是首批被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的項(xiàng)目之一。 《華陰戲曲志》 中記載， 華陰老腔起源于西漢時(shí)期， 至明清時(shí)期， 便十分盛行， 由于這一藝術(shù)形式的流行區(qū)域主要在陜西華陰， 故稱(chēng)為華陰老腔。 它的唱腔高亢激昂、 節(jié)奏鮮明、 曲調(diào)豐富多變， 具有濃厚的地方特色。 當(dāng)前華陰老腔多流行于陜西華陰市地區(qū)， 一直被華陰市雙泉村張姓家族代代傳唱， 在農(nóng)閑時(shí)演出，但縱觀演出隊(duì)伍， 僅一人為主唱， 而另一些成員則是幫和， 這就是所謂 “一唱眾和”， 是華陰老腔的一大特點(diǎn)。另外， 每當(dāng)唱到音樂(lè)高潮， 演唱者會(huì)突然將坐著的板凳往地上一摔， 取木塊進(jìn)行有節(jié)奏地猛擊， 因此， “砸板凳” 也就成為華陰老腔中最具代表性的符號(hào)。 而作為“華陰老腔” 的伴奏樂(lè)器， 亦是由演出人員親自操刀，這些樂(lè)器有二胡、 板胡、 月琴、 梆子、 大鑼等， 別具地方特色。［1］

最近幾年， 老腔藝術(shù)在現(xiàn)代流行音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中所起到的作用已經(jīng)漸漸展露出來(lái)， 不僅能夠使更多的觀眾接受和喜愛(ài)， 還能讓廣大人民群眾從中得到精神上的享受。 因此， 對(duì)老腔藝術(shù)的重視程度日益提高， 并在各類(lèi)現(xiàn)代音樂(lè)中積極運(yùn)用， 華陰老腔便開(kāi)始漸漸煥發(fā)了生機(jī)。

2.搖滾音樂(lè)

不同于傳統(tǒng)的華陰老腔， 搖滾音樂(lè)是現(xiàn)代流行音樂(lè)中極具代表性的一種形式， 尤其在西方音樂(lè)中享有盛名。 它發(fā)源于20世紀(jì)40年代末期的美國(guó)， 在70年代它的發(fā)展已進(jìn)入全球化流行狀態(tài)， 以其高昂的音色、 強(qiáng)烈的節(jié)奏以及極具力道的唱腔為主要特色， 更是被稱(chēng)為美國(guó) “民間音樂(lè)”。［2］

搖滾樂(lè)在20世紀(jì)60年代進(jìn)入中國(guó)， 其創(chuàng)作及演唱便日趨興盛。 在融匯了多元文化語(yǔ)境之后， 中國(guó)搖滾樂(lè)手開(kāi)始積極探尋傳統(tǒng)民族文化元素在搖滾音樂(lè)中的具體應(yīng)用， 從而出現(xiàn)了大量具有中國(guó)文化意味的搖滾佳作。著名歌手崔健， 更是憑借一曲 《一無(wú)所有》 在國(guó)內(nèi)搖滾音樂(lè)中獨(dú)樹(shù)一幟， 成了中國(guó)搖滾音樂(lè)的領(lǐng)軍人物。 其中， 譚維維等搖滾歌手更是聚焦于中國(guó)本土民族文化視角， 將許多傳統(tǒng)音樂(lè)元素逐步融入自己的搖滾音樂(lè)作品里， 成就了獨(dú)特的流行音樂(lè)及演唱體系， 也形成了較為強(qiáng)烈的一種 “搖滾風(fēng)格”。

二、 《給你一點(diǎn)顏色》 的跨界原因

歌曲 《給你一點(diǎn)顏色》 的出現(xiàn)以及成功絕非偶然。首先， 時(shí)代的飛速發(fā)展導(dǎo)致多元文化相互撞擊。 現(xiàn)如今， 隨著經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展， 網(wǎng)絡(luò)、 電子設(shè)備和其他應(yīng)用設(shè)施在我國(guó)得到了廣泛的應(yīng)用， 使音樂(lè)傳播和發(fā)展更快捷， 更廣泛。 在快節(jié)奏的今天， 似乎人們更適應(yīng)這種快餐式的生活方式， 而音樂(lè)作品在快節(jié)奏的生活中， 會(huì)漸漸被遺忘。 因此， 為適應(yīng)這種快節(jié)奏生活， 并使其音樂(lè)作品得以廣泛傳播， 不同音樂(lè)元素跨界合作現(xiàn)象不可避免。

其次， 當(dāng)代人們的欣賞水平和審美觀念發(fā)生了改變。 正如前面所提到的， 現(xiàn)代多媒體應(yīng)用設(shè)施已經(jīng)深刻影響了人們?nèi)粘Ｉ睿?許多經(jīng)典音樂(lè)會(huì)隨著快速發(fā)展的社會(huì)被逐漸淡忘。 市場(chǎng)上為迎合大多數(shù)人喜好， 口水歌、 無(wú)營(yíng)養(yǎng)的音樂(lè)作品快速出現(xiàn)， 而這期間公眾欣賞品位、 審美水平是在耳聞目染的基礎(chǔ)上逐漸提高的， 故而對(duì)音樂(lè)作品的心態(tài)也在悄悄改變， 人們迫切希望能有更多創(chuàng)新的音樂(lè)表演形式以滿足需要。

最后， 藝術(shù)家們不斷成長(zhǎng)的個(gè)人需求。 我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)在最近幾年發(fā)展迅猛。 藝術(shù)家們?yōu)榱四茏屪约簞?chuàng)作的作品得到更廣泛受眾的認(rèn)同， 為了更好地提高現(xiàn)代演唱水平， 需要不斷的突破與創(chuàng)新。 許多音樂(lè)人活躍地發(fā)散思維， 求新， 求異。 另外， 傳統(tǒng)民族音樂(lè)具有豐富的音樂(lè)元素， 是一種非常珍貴的資源。 因此， 對(duì)于不同的特點(diǎn)、 風(fēng)格各異的音樂(lè)進(jìn)行跨界組合， 成了藝術(shù)家們的第一選擇。

三、 《給你一點(diǎn)顏色》 的跨界形式

在歌曲 《給你一點(diǎn)顏色》 中， 譚維維將傳統(tǒng)民間音樂(lè)與現(xiàn)代流行音樂(lè)跨界融合在一起， 將華陰老腔的音樂(lè)素材巧妙利用， 讓老腔之精華在現(xiàn)代搖滾音樂(lè)中完美融合， 從而取得不同以往的藝術(shù)效果。

（一） 演唱的跨界

《給你一點(diǎn)顏色》 這首歌曲將華陰藝人豪爽自由的唱腔與極具沖擊力的搖滾女聲進(jìn)行了跨界的結(jié)合， 呈現(xiàn)出一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的跨界碰撞。

音樂(lè)一開(kāi)始響起， 譚維維便手拿小鈸振臂高揮， 響亮的镲音響起之后， 五名老藝人也開(kāi)始應(yīng)聲進(jìn)行怒吼：“伙計(jì)哎， 抄家伙”， 他們的吶喊， 在整個(gè)舞臺(tái)上回蕩著， 讓人感到一股股強(qiáng)勁的力量撲面而來(lái)， 直接將觀眾帶到塵土飛揚(yáng)的黃土高原上。 當(dāng)譚維維唱起來(lái)， 通過(guò)運(yùn)用自己特有的聲音技巧， 使音樂(lè)變得更加飽滿而富有張力， 不但在發(fā)音上盡量使用了本地的方言來(lái)對(duì)應(yīng)老腔，更是十分精心地對(duì)音域和唱腔等問(wèn)題作出了解決， 以高亢、 激昂的搖滾音樂(lè)為基礎(chǔ)， 融入一定悠揚(yáng)的旋律， 但從曲調(diào)上看， 基本上還是保持了和老腔的一致性， 同時(shí)也加入了不少流行音樂(lè)演唱的新技巧， 并用它來(lái)削弱華陰老腔本來(lái)較明顯的曲調(diào)太急， 剛直等問(wèn)題。 譚維維將華陰老腔與自身獨(dú)特的搖滾唱腔相互融合， 準(zhǔn)確地抓住不同風(fēng)格元素的特征， 靈活變換各種唱法， 迸發(fā)出一種難以名狀的混搭美， 讓古老的 “搖滾” 華陰老腔再次大放異彩。 因此， 整首歌唱得非常流暢、 剛中有柔， 為廣大受眾帶來(lái)更優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)享受。

將中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)唱腔與當(dāng)代流行音樂(lè)演唱技巧進(jìn)行跨界結(jié)合， 打破了傳統(tǒng)唱法與流行唱法之間的界限。 傳統(tǒng)民間音樂(lè)在流行音樂(lè)的幫助下煥發(fā)出新的生命力， 促進(jìn)了傳統(tǒng)音樂(lè)的傳承與發(fā)展。 同時(shí)， 傳統(tǒng)唱法的演唱技巧也豐富了現(xiàn)代流行唱法的表現(xiàn)形式， 要求歌手具備更加豐富的專(zhuān)業(yè)能力。 跨界融合使中國(guó)民間音樂(lè)呈現(xiàn)出新的形式， 同時(shí)也給當(dāng)代流行歌曲民族化發(fā)展帶來(lái)一種可能性。［3］

（二） 樂(lè)器的跨界

在歌曲伴奏樂(lè)器選擇運(yùn)用中， 《給你一點(diǎn)顏色》 主創(chuàng)人員不但沒(méi)有拋棄傳統(tǒng)的老樂(lè)器， 相反， 它卻保留著原貌被搬上舞臺(tái)， 并且占據(jù)舞臺(tái)中央的主要位置， 而將電聲樂(lè)隊(duì)布置于舞臺(tái)一側(cè)， 更顯老腔之敬。 諸如此類(lèi)，對(duì)于傳統(tǒng)和現(xiàn)代樂(lè)器之間于舞臺(tái)的跨界合作， 不僅不影響對(duì)樂(lè)器自身特征的表現(xiàn)， 也較好地彌補(bǔ)了華陰老腔音樂(lè)在樂(lè)器使用上的不足。 如此編排， 充分顯示出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化之推崇。

在音樂(lè)開(kāi)始前， 譚維維便手持一把小鈸， 五位華陰老腔藝人， 則手拿板凳、 驚木、 板胡、 月琴用于配奏。音樂(lè)一開(kāi)始響起， 譚維維便拿著小鈸振臂高揮， 老藝術(shù)家也各自演奏著自己的樂(lè)器。 在傳統(tǒng)樂(lè)器演奏過(guò)后， 一些現(xiàn)代樂(lè)器， 架子鼓、 低音貝斯、 電吉他以及電子合成器等便開(kāi)始加入舞臺(tái)表演中。 而在這些樂(lè)器中， 以電吉他金屬音色的切弦演奏和月琴的掃弦演奏最為特殊， 搭配得非常完美， 讓全曲的旋律特別的清晰潔凈。 而在整個(gè)演出過(guò)程當(dāng)中， 樂(lè)隊(duì)的音響始終貫穿始終， 并且通過(guò)各種不同類(lèi)型的樂(lè)器來(lái)烘托氣氛， 營(yíng)造出一種輕松活潑又不失莊重嚴(yán)肅的氛圍， 利于譚維維和五位華陰老腔藝人同臺(tái)暢演。 傳統(tǒng)樂(lè)器本身就具有非常豐富多樣的音域和寬廣性的優(yōu)點(diǎn)， 而現(xiàn)代樂(lè)器則有著更為廣泛的適用性。 傳統(tǒng)樂(lè)器與電音吉他等現(xiàn)代樂(lè)器之間進(jìn)行著激烈碰撞的同時(shí)， 也高度統(tǒng)一的糅合在一起， 形成一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的整體。［4］

四、 從 《給你一點(diǎn)顏色》 看跨界音樂(lè)

（一） 局限

對(duì)于歌曲 《給你一點(diǎn)顏色》， 聽(tīng)眾的評(píng)論也是褒貶不一的， 相當(dāng)一部分人認(rèn)為， 華陰老腔和譚維維的搖滾音樂(lè)融合得非常生硬， 沒(méi)有從真正意義上實(shí)現(xiàn)歌曲的創(chuàng)新， 僅僅是 “生搬硬套”， 靠噱頭來(lái)吸引關(guān)注。 這些言論也從側(cè)面反映 “跨界音樂(lè)” 并不能被聽(tīng)眾全然接受。筆者認(rèn)為， 跨界音樂(lè)作為一種文化現(xiàn)象， 其本身就包含了許多值得我們思考的因素。 從本質(zhì)上講， 跨界音樂(lè)自身具有豐富的音樂(lè)元素、 音樂(lè)特點(diǎn)以及音樂(lè)魅力。 而有些跨界音樂(lè)作品在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)， 未深入研究， 對(duì)不同音樂(lè)元素整合認(rèn)識(shí)較差， 且視野不開(kāi)闊， 對(duì)藝術(shù)掌握有障礙， 僅僅是單純的逐利， 致使最后展現(xiàn)出來(lái)的作品顯得不倫不類(lèi)。 以李玉剛老師的 《新貴妃醉酒》 為例， 李玉剛老師用他那動(dòng)聽(tīng)的聲線， 獨(dú)特妝容和專(zhuān)業(yè)演出形式，展示經(jīng)典之作， 這就是發(fā)現(xiàn)歌曲本質(zhì)所在。

《給你一點(diǎn)顏色》 的火爆， 讓其演唱者迅速出圈，可反觀華陰老腔， 短暫熱度過(guò)后， 繼續(xù)悄然無(wú)聲， 無(wú)影無(wú)蹤。 當(dāng)前部分跨界音樂(lè)節(jié)目中， 選擇合作歌手， 兼顧歌手知名度、 流量等， 不去想歌手自己能否與這首歌相契合， 跨界演唱的歌曲能不能在被曝光之后， 持續(xù)不斷地受到聽(tīng)眾的關(guān)注。 雖然跨界音樂(lè)的成功離不開(kāi)流量與藝術(shù)之間的完美結(jié)合， 所以怎樣使流量和藝術(shù)獲得均衡， 值得我們進(jìn)行認(rèn)真而深入的探討和研究。［5］

如今， 跨界音樂(lè)大行其道， 跨界融合是對(duì)傳統(tǒng)文化的嚴(yán)重挑戰(zhàn)， 更是不可多得的契機(jī)。 在當(dāng)今這個(gè)多元時(shí)代中， 跨界音樂(lè)已經(jīng)成為一種時(shí)尚潮流。 不同音樂(lè)元素之間的交流碰撞， 必然導(dǎo)致弱勢(shì)音樂(lè)元素喪失， 無(wú)法取得均衡， 致使弱勢(shì)的音樂(lè)元素趨炎附勢(shì)， 去改變自己，去迎合彼此， 長(zhǎng)期如此， 它的傳統(tǒng)特色必大大降低， 重新回到舞臺(tái)也就失去了原本的意義。

（二） 建議

從 《給你一點(diǎn)顏色》 的爆火中， 我們可以看到流行音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)融合的非常成功。 這一跨界融合既是對(duì)當(dāng)前傳統(tǒng)音樂(lè)的補(bǔ)充， 亦是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)在內(nèi)容形式上進(jìn)行了革新， 同時(shí)也推動(dòng)著流行音樂(lè)在我國(guó)的蓬勃發(fā)展。 我們國(guó)家的傳統(tǒng)音樂(lè)元素浩如煙海， 其中不乏精彩之處， 流行音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)是在互相借鑒的基礎(chǔ)上吸收壯大起來(lái)的， 同時(shí)提醒人們， 音樂(lè)在藝術(shù)形式上有必要不斷創(chuàng)新， 形成具有我們民族特點(diǎn)的流行音樂(lè)文化。

跨界音樂(lè)之所以深受人們， 特別是年輕人喜愛(ài)， 在很大程度上是因?yàn)槠渑c年輕人心理預(yù)期相吻合， 契合每個(gè)人的喜好。 特別是在傳統(tǒng)音樂(lè)元素中的添加， 更吸引了人們的眼球， 滿足公眾期望， 使以往傳統(tǒng)文化因素以一種全新的風(fēng)貌呈現(xiàn)給公眾， 同時(shí)又融入了流行音樂(lè)，變得現(xiàn)代， 也變得通俗。 從主觀上看， 一部音樂(lè)作品能激起許多人的共鳴， 并很快地傳播出去， 表明其在某種程度上滿足現(xiàn)代人的審美趣味與需要。

（三） 意義

譚維維的 《給你一點(diǎn)顏色》 將傳統(tǒng)的華陰老腔與現(xiàn)代流行的搖滾音樂(lè)進(jìn)行跨界結(jié)合。 一方面， 利用搖滾音樂(lè)這種比較能夠被現(xiàn)代聽(tīng)眾所接受的方式， 再借助現(xiàn)代的多媒體技術(shù)， 將瀕臨失傳的華陰老腔再次引入到公眾視野， 能使更多人認(rèn)識(shí)這一具有獨(dú)特地方魅力的劇種，也讓華陰老腔這種誕生于田野的傳統(tǒng)老藝術(shù)， 走出以往狹小的活動(dòng)空間， 走上大舞臺(tái)， 并且不斷發(fā)揮其應(yīng)有的藝術(shù)價(jià)值。 另一方面， 通過(guò)將華陰老腔與搖滾音樂(lè)的結(jié)合， 既找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的 “交點(diǎn)”， 也可以滿足當(dāng)代大眾審美方向和精神需求， 讓更多人關(guān)注優(yōu)秀傳統(tǒng)民間音樂(lè)文化， 與此同時(shí)， 也為當(dāng)代流行音樂(lè)的發(fā)展與革新帶來(lái)了新的思路。

結(jié) 語(yǔ)

《給你一點(diǎn)顏色》 這首歌的成功出圈更能表明我國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)想要擺脫困境， 除了在創(chuàng)新中繼續(xù)發(fā)展，也要和現(xiàn)代流行音樂(lè)文化多方面碰撞、 交融。 華陰老腔作為一種古老的劇種， 它的特點(diǎn)在很大程度上又束縛了自身的發(fā)展， 難以適應(yīng)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展帶來(lái)的多元文化的沖擊。 所以， 音樂(lè)發(fā)展到一定階段， 更要不斷地去探究， 以一種更為活躍的新思想和新觀念來(lái)二次創(chuàng)造傳統(tǒng)民間音樂(lè)， 敢于嘗試不一樣的風(fēng)格和形式進(jìn)行跨界合作， 打造出更有新意和吸引力的大眾現(xiàn)代音樂(lè)佳作。