西海美術(shù)館 靜待秋深

金秋時(shí)節(jié)，是青島這座擁有碧海藍(lán)天、紅瓦綠樹(shù)的海濱城市的愜意時(shí)節(jié)。與此同時(shí)，TAG·西海美術(shù)館中，一場(chǎng)場(chǎng)藝術(shù)展璀璨綻放。

在青島最?lèi)芤獾募竟?jié)，去最美的海邊美術(shù)館，開(kāi)啟一場(chǎng)藝術(shù)之游，是不能錯(cuò)過(guò)的美好。

作為當(dāng)代最具國(guó)際影響力的藝術(shù)家之一，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。他的創(chuàng)作直面人類(lèi)于宇宙萬(wàn)物間立足點(diǎn)的本源性思索，致力于將藝術(shù)空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現(xiàn)。西海美術(shù)館秉持推動(dòng)中外藝術(shù)交流的觀念，將葛姆雷的典型手筆引入中國(guó)，使他的作品構(gòu)成可供徜徉、可供對(duì)話、更可供在對(duì)作品的凝視中獲得哲思與體悟的場(chǎng)景，這是中外藝術(shù)交流的最新成果。

作為享譽(yù)世界的當(dāng)代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷的個(gè)展在西海美術(shù)館舉辦，為觀眾了解他獨(dú)到的藝術(shù)觀念和具有視覺(jué)魅力的藝術(shù)語(yǔ)言提供了難得機(jī)會(huì)。展覽以“有生之時(shí)”為題，揭示了安東尼·葛姆雷對(duì)身體與空間、生命與世界、人類(lèi)與自然、材料與智能這些重大命題的探尋，也展現(xiàn)了“雕塑”這種古老的藝術(shù)形式被激活和賦予的潛能與力量。

“有生之時(shí)”是安東尼·葛姆雷今為止在亞洲最為全面的創(chuàng)作呈現(xiàn)，展覽圍繞其“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”而展開(kāi)的探索，貫穿其近40年的創(chuàng)作生涯。此次大展激活了西海美術(shù)館兩個(gè)迥異的空間——4號(hào)和5號(hào)展廳。

35件雕塑在4號(hào)展廳以網(wǎng)格的形式展出，以呼應(yīng)空間的封閉性。展覽呈現(xiàn)了安東尼·葛姆雷風(fēng)格多樣的作品，早期的作品《高原》和《隔膜》，其表面被橫軸和縱軸所切分；而以不銹鋼和鐵為材料的作品則用相似的軸線布局身體內(nèi)部的空間；此外，安東尼·葛姆雷的標(biāo)志性作品《聚集I》是其首次嘗試將“像素化”的軀體轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shí)體化的存在；而《意義III》運(yùn)用彼此相交的鋼條網(wǎng)格繪制出身體的內(nèi)部空間；《珍藏II》則參考史前巨石，將人體結(jié)構(gòu)視為不穩(wěn)定的石板結(jié)構(gòu)……觀眾從藝術(shù)家早期用自己的身體進(jìn)行石膏倒模創(chuàng)作的作品暢游至近年來(lái)藝術(shù)家在相似手法的基礎(chǔ)上加入身體掃描的創(chuàng)作，感受人類(lèi)目前對(duì)數(shù)字生活和城市網(wǎng)格的依賴，構(gòu)建人們對(duì)空間和時(shí)間的體驗(yàn)。

5號(hào)展廳中的《身體》《水果》《大地》《最終產(chǎn)品》4件“擴(kuò)張”系列作品，源自安東尼·葛姆雷對(duì)于重塑皮膚邊界的癡迷。它們通過(guò)將軀體皮膚向外擴(kuò)張形成如葛姆雷所說(shuō)的“封閉爆炸”。在這個(gè)過(guò)程中，作品不再是只關(guān)于人體，而是與古生菌、早期的細(xì)胞生命、水果甚至蔬菜有所關(guān)聯(lián)。作品《大地》與《最終產(chǎn)品》受制于重力、居于地面；而作品《身體》和《水果》則懸在空中、游離于地表之上，被細(xì)長(zhǎng)且垂直的鋼纜懸掛于天頂……空間之中充滿活力。

展廳是相對(duì)封閉的空間，但是從另一個(gè)角度看，也是光線和空氣的集中區(qū)——回到這座令人矚目的西海美術(shù)館，讓·努維爾在設(shè)計(jì)建筑時(shí)運(yùn)用了空間里各樣的反射，發(fā)掘光的潛能，讓光線既在建筑的表面停留，又反射出不同的光彩，甚至連地板和墻壁都在反射光線。特別是美術(shù)館獨(dú)有的電動(dòng)遮陽(yáng)百葉設(shè)計(jì)，讓墻壁變成了仿佛能通風(fēng)的百葉窗。當(dāng)安東尼·葛姆雷的作品與建筑的透明感、反射性相互作用，和光線有了精妙的互動(dòng)。同時(shí)，當(dāng)5號(hào)展廳中的雕塑作品被觀眾輕推晃動(dòng)時(shí)，它們和建筑又有了新的聯(lián)系，在時(shí)間和場(chǎng)地方面對(duì)觀眾進(jìn)行引導(dǎo)?？梢哉f(shuō)，這種全球獨(dú)一無(wú)二的展示方式帶給觀眾獨(dú)特觀展體驗(yàn)，是藝術(shù)作品與空間環(huán)境的融合與對(duì)話，更是當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代建筑能量的激發(fā)與對(duì)話。

何為“愜游”？

也許，藝術(shù)家希拉里·佩西斯和西海美術(shù)館會(huì)給你答案。

希拉里·佩西斯工作、生活在洛杉磯，居家靜物和風(fēng)景是其創(chuàng)作的母題，通過(guò)濃郁的色彩和繁復(fù)的圖案將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)代主義繪畫(huà)的歷史脈絡(luò)聯(lián)結(jié)——她的作品中所描繪的物與景，來(lái)自于本人對(duì)生活、對(duì)環(huán)境的日常與感知經(jīng)驗(yàn)，更彰顯了她對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)中私人與公共空間流溢、共生關(guān)系的捕捉。此次，展覽“愜游”是希拉里·佩西斯在中國(guó)的首場(chǎng)美術(shù)館個(gè)展，匯聚著她5年內(nèi)創(chuàng)作的20余件繪畫(huà)作品，其中包括為此次個(gè)展所創(chuàng)作的全新作品。

游走中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，希拉里·佩西斯筆下的客廳、餐桌、書(shū)籍、沙發(fā)、壁飾、寵物、花卉等這些帶有私人情感和歸屬的所有物，以扁平化的空間關(guān)系構(gòu)建了一個(gè)私密、無(wú)人的他者“肖像”，常以人的缺席和周遭之物的松動(dòng)情狀來(lái)邀請(qǐng)觀者進(jìn)入日常和永恒的交錯(cuò)時(shí)刻；而希拉里·佩西斯在戶外體驗(yàn)中捕捉著的洛杉磯街景、公園、跑步和旅行時(shí)的自然景貌，不再是被手機(jī)鏡頭所再現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)景觀，而是她以常見(jiàn)的、易被忽視和共享的圖景去召喚生活空間的感知縫隙，并將個(gè)人記憶、印象與體驗(yàn)滲透在這些最為典型的現(xiàn)代主義風(fēng)景中，景觀得以由表現(xiàn)走向心智。

無(wú)法再被明確區(qū)隔的空間、彌散于日常之物與風(fēng)景中的重復(fù)與流動(dòng)，希拉里·佩西斯以極富生命力的濃郁色調(diào)、平面化的圖飾、壯闊和交疊的景致，在畫(huà)面中去追尋被內(nèi)化的心靈沉浸和棲居之地。她的繪畫(huà)傳遞出了一種在公共與私人空間的遞進(jìn)與變奏，以此探尋日常性中覺(jué)知交錯(cuò)。她的創(chuàng)作基于日常的相似與普遍，以確切的形式來(lái)傳遞無(wú)形的精神韻律，進(jìn)而涌現(xiàn)出生命的愉悅與靜謐。如同展覽主題“愜游”所提供的線索，這場(chǎng)愜意的游覽，以熱烈直觀的高飽和色彩點(diǎn)燃人們的生活熱情，傳遞出日常生活中觸手可及的幸福氛圍。

美術(shù)館的窗外，大海、山脈與植被波動(dòng)而變幻，賦予展覽空間流動(dòng)性和開(kāi)闊性。希拉里·佩西斯充滿藝術(shù)生命力的風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)和西海美術(shù)館的自然環(huán)境形成呼應(yīng)與對(duì)話，傳遞給觀眾觀看城市、空間及藝術(shù)的全新維度和視角。同時(shí)，藝術(shù)與生活的和諧之美流淌于西海美術(shù)館變幻的光影與自然場(chǎng)景之間，畫(huà)面與空間形成了二維與三維時(shí)空對(duì)話的圖景，激發(fā)著觀者對(duì)于日?？臻g的思考——我們被環(huán)境塑造，又通過(guò)環(huán)境來(lái)描述自身。

希拉里·佩西斯的作品，仿佛是在提醒著我們觀察和感受日常生活的重要意義，如同一抹絢爛的陽(yáng)光，溫暖著生活。正如主題的設(shè)定——愜游，它的定義滲透出了“何以為家”的概念，即歸屬在何處，何處就是家。以這種狀態(tài)面對(duì)日常生活的每一天，這便是理解主題 “愜游”和作品觀念的線索。

海子的詩(shī)《亞洲銅》，凝注著對(duì)東方文化形而上的追求及背后宏觀的精神，而西海美術(shù)館中的展覽“亞洲銅”，則深深鏈接著詩(shī)歌意象中堅(jiān)固的本土文化原型。

陳哲、王思順和鄔建安3位在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域選取雕塑、攝影及影像裝置等不同創(chuàng)作形式的藝術(shù)家，圍繞著“亞洲銅”這一意象，與西海美術(shù)館3個(gè)極具差異性與個(gè)性的展覽空間進(jìn)行對(duì)話。

海子的《亞洲銅》建構(gòu)了獨(dú)特的美學(xué)境界，而西海美術(shù)館所具有的海洋、月亮等，都與詩(shī)歌意象形成了呼應(yīng)。該展覽通過(guò)3位藝術(shù)家的作品，進(jìn)而與建筑本身發(fā)生有趣的對(duì)話——西海美術(shù)館的建筑師讓·努維爾強(qiáng)調(diào)著建筑與人文、地理的關(guān)聯(lián)，給予建筑本身以強(qiáng)烈的存在感，而海洋、空間與藝術(shù)之間有碰撞和融合則是展覽構(gòu)建的另一維度。

展覽“亞洲銅”雖是“三人展”，但每個(gè)展廳堪稱(chēng)是藝術(shù)家的一場(chǎng)個(gè)展。在不同的展廳中分布的藝術(shù)作品，既彼此獨(dú)立又相互交織。

6號(hào)展廳中，一件件作品以聚落形態(tài)呈現(xiàn)，連同狹長(zhǎng)的空間協(xié)同構(gòu)成了一個(gè)力量強(qiáng)大的儀式現(xiàn)場(chǎng)。鄔建安的作品一直關(guān)注材質(zhì)和鏤空語(yǔ)言，橫亙?cè)诔橄笈c具象之上另辟天地。本次展出的作品《素色的面孔》是他在與牛皮材質(zhì)的有機(jī)屬性博弈的過(guò)程中，與自然規(guī)律合力創(chuàng)造了最終的作品形象和樣態(tài)。這組極具代表性的藝術(shù)作品，是通過(guò)原始圖騰的意象來(lái)回溯人類(lèi)文化，與展覽主題形成呼應(yīng)。而觀眾如同走入了一個(gè)制作牛皮的通道，置身于一種古老的、祖先式的生活，讓觀者在自然、藝術(shù)與文明之間穿越、回想。

7號(hào)展廳被布置成一個(gè)由紅色主導(dǎo)的空間，與其作品的顏色既相融又對(duì)抗，這種狂熱和理性牽扯的基調(diào)提供了進(jìn)入藝術(shù)家作品的線索——陳哲一直以來(lái)關(guān)注的主題也往往是搖擺于悖論之間。她的作品持續(xù)以個(gè)人的體驗(yàn)為切入口，透過(guò)高度文學(xué)化的表達(dá)和最直接的身心經(jīng)驗(yàn)來(lái)探求人之存在的普遍境遇。本次展出的《星骨儀：顱十二宮》中，她借由對(duì)人體和星空的關(guān)系來(lái)實(shí)現(xiàn)我們對(duì)自己和宇宙的觀看；《偏善幻中來(lái)》里，她以詩(shī)為題，提醒人們每一次的注視和目光都是不可替代的，而這目光落向世間無(wú)處不在的天、地、人和靈……隨著展廳中窗外的日升日落，觀眾以沉浸式的體驗(yàn)步入個(gè)體與宇宙交織的脈絡(luò)之中。

王思順的作品帶有原始的生命力和神秘的底色，他從世界各地搜集肖像石，對(duì)這種具有人性的自然物進(jìn)行運(yùn)用，并賦予這些自然物以人格和權(quán)利，從石頭當(dāng)中得到神啟，得到永恒的超越性力量。其作品指涉對(duì)時(shí)間、現(xiàn)代性的思考，以及對(duì)文化和原始時(shí)代狩獵與采集記憶的召回。石頭的來(lái)源和最后的歸宿都是大地，所以整個(gè)展覽以目光作為引導(dǎo)和聯(lián)結(jié)，作品最大程度上的和展廳、海平面、茂密草叢景觀融合為一體，強(qiáng)調(diào)人的命運(yùn)與自然帶來(lái)的啟示。

TAG Art Museum： Embracing Early Autumn Tranquility

The golden autumn season is arguably the most delightful time of the year in Qingdao， and the exhibitions at TAG Art Museum are now in full bloom， extending an invitation for art enthusiasts to partake in a cultural rendezvous.

From Anthony Gormley’s “Living Time” to H ilar y Pecis’s “Orbiting”， from Li Weiyi’s “Create Dangerously”to the collaborative “Asian Bronze” by Chen Zhe， Wang Sishun， and Wu Jian’an—TAG Art Museum， with a global and forward-looking perspective， emphasizes the fusion of local and global elements. The museum is dedicated to promoting and advancing contemporar y ar t， presenting top-quality exhibitions that bridge tradition and the contemporary through innovative artistic expressions that transcend cultures and mediums.