打造靈動的音樂課堂
——體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用

楊 婧（福建省泉州市豐澤區(qū)第二實驗小學）

體態(tài)律動是指學生聽音樂，抓住其中的節(jié)奏和變化，并使自己的身體跟隨搖擺。體態(tài)律動主要包含了四大內(nèi)容，一是造型時候的靜態(tài)動作；二是基本動作，如跑、跳、旋轉(zhuǎn)、拍手、擊掌等；三是模仿性動作，如鳥飛、魚游、花開、下雨、洗臉、拍球等；其四是舞蹈性動作，如小碎步、交替步等。在小學音樂教學中應(yīng)用體態(tài)律動法，能夠促使學生身體動作和音樂節(jié)奏交融，激發(fā)學生學習興趣，強化學生節(jié)奏感，加深其對音樂的理解，從而達到事半功倍的教學效果，推動音樂課堂的創(chuàng)新改革。

一、體態(tài)律動在小學音樂教學中的應(yīng)用價值

（一）助力學生全面發(fā)展

小學生好奇心較強，且大部分活潑好動，在音樂學習方面本身就具有一定的積極性，且更愿意嘗試新鮮的音樂。教師在教學中，將體態(tài)律動融入過程中，能幫助學生豐富感受不同風格的樂曲，強化其樂感，在肢體語言下進一步體會音樂中的思想情感，為其審美鑒賞水平的提升夯實基礎(chǔ)。同時，在體態(tài)律動下，學生的思維和肢體均得到發(fā)展，學生掌握了用音樂表達情感、排解負面情緒的方法，在不知不覺中提高了自身的表現(xiàn)能力、創(chuàng)造能力，有效促進個人身心健康發(fā)展，全方位提高了綜合素養(yǎng)。

（二）激發(fā)學生音樂興趣

興趣是最好的老師，為了充分激發(fā)學生學習音樂的興趣，教師可以將體態(tài)律動融入其中，給學生耳目一新的感受。學生在學習中，不僅能在多樣化的情境氛圍下展開舞蹈，將個人的活力呈現(xiàn)出來，還能加深學習印象，結(jié)合個人對音樂作品的想象力，實現(xiàn)核心素養(yǎng)的發(fā)展。例如，在教學《杜娟圓舞曲》時，教師要求學生分組進行自由舞蹈，這樣別具一格的新穎模式有助于學生呈現(xiàn)不同的音樂感受，并獲得成就感，增強學習自信。

（三）協(xié)調(diào)學生肢體動作

在音樂課堂上融入體態(tài)律動教學模式，有助于增強學生肢體協(xié)調(diào)性，在潛移默化中強化其身體素質(zhì)，有助于推動其個性化發(fā)展。如教學《小袋鼠》時，教師首先可以用多媒體為學生播放袋鼠跳躍的視頻，而后鼓勵學生模仿練習，學生在跳躍中提高了肢體協(xié)調(diào)感，也提高了平衡力。針對不同學生的實際情況，教師依據(jù)特點實施針對性教學，提高了音樂教學水平，激發(fā)學生的學習潛能，實現(xiàn)因材施教。

二、體態(tài)律動與小學音樂結(jié)合的教學現(xiàn)狀

（一）忽視興趣培養(yǎng)

體態(tài)律動和音樂教學相結(jié)合，目的就是為了培養(yǎng)學生學習興趣，但是部分教師為了完成教學內(nèi)容，趕教學進度，忽視了對學生興趣的培養(yǎng)。在實際的教學中，僅僅只是簡單地教學幾個肢體舒展的動作，如張開手臂、彎曲膝蓋等，教學體系不夠完善，教學成效還有很大優(yōu)化空間。學生在學習中，難以理解體態(tài)律動的要素和重要性，只是模仿相關(guān)人物、動物的行為，動作不規(guī)范，無法借助體態(tài)律動表達音樂情感，更加不理解音樂的魅力，影響學生的主觀意識，難以發(fā)展音樂核心素養(yǎng)。

（二）忽視教學轉(zhuǎn)化

教學轉(zhuǎn)化主要是指教師通過教學將相關(guān)音樂理論知識轉(zhuǎn)化為學生比較容易接受的內(nèi)容，學生更加形象地理解抽象知識，并將知識內(nèi)化于心外化于行。部分教師在教學中存在錯誤的觀念，認為音樂教學就是讓學生獲取簡單的樂理知識，能唱一定數(shù)量的歌曲等。這種錯誤的觀念不能保障教學質(zhì)量。還有部分教師在教學中采取講授法、灌輸法講授部分音節(jié)、音調(diào)等知識，沒有應(yīng)用律動教學，學生當時可能會記憶這些知識點，但是過后就會馬上忘記，對于知識點的理解不夠透徹，學習內(nèi)容轉(zhuǎn)化不足。

（三）忽視學生主體

傳統(tǒng)的教學過程中，教師作為活動的組織者、引導者，要求學生按照自己的意愿學習，并嚴格按照備課流程進行。這一過程中，教師忽視了學生的主體地位，沒有發(fā)揮出其自主性，面對非預(yù)設(shè)性生成問題也只是草率敷衍，沒有敏銳地抓住教學契機。在體態(tài)律動實施時，教師應(yīng)合理定位個人角色，并關(guān)注學生主體地位，在一定的要求標準下，要求學生依據(jù)自己的想法和認知隨節(jié)奏舞動，如此才是一個發(fā)展學生綜合能力的過程。然而，部分教師在體態(tài)律動中，要求學生按照自己的動作模仿，沒有兼顧學生個體差異，動作樣式也缺乏創(chuàng)新。這樣呈現(xiàn)的結(jié)果，使得教學變成了一項任務(wù)，忽視了學生發(fā)展需求，也無法促進其個性化完善。

三、體態(tài)律動在小學音樂教學中的運用策略

（一）運用體態(tài)律動掌握音樂節(jié)奏

在小學音樂教學中，音樂節(jié)奏是不可或缺的一項因素，不同的歌曲節(jié)奏也不一樣，如常見的歡快音樂，節(jié)奏一般都比較快，而憂傷的音樂，節(jié)奏一般都比較慢。小學生音樂感知能力尚未形成，很難自發(fā)地掌握準確的音樂節(jié)奏。所以，傳統(tǒng)的音樂課堂上，教師一般會通過領(lǐng)唱等方法，讓學生反復了解，從中把握節(jié)奏，學會演唱歌曲。但是，這種單一的教學方法可能會讓學生感到枯燥無味，產(chǎn)生疲憊的心理。因此，教師就可以選擇體態(tài)律動的方式，讓學生在聆聽、演唱的過程中融入自己的肢體動作，在不知不覺中正確掌握節(jié)奏。

例如，在教學歡快、節(jié)奏感較強、風格活潑的《打秋千》時，教師可以讓學生跟隨旋律拍手，而后拋出問題：“這首歌曲是幾拍子的？”“你能否用手勢將它拍出來？”這樣能夠?qū)W生的思維和動作聯(lián)系起來，在特定的音樂氛圍中，感受到相應(yīng)的變化，進而準確地掌握歌曲節(jié)奏，感受到仡佬族兒童的快樂生活。

（二）運用體態(tài)律動記憶音樂音調(diào)

在音樂教學中，要想更好地表達出音樂情感，就必須要重視音樂音調(diào)。在傳統(tǒng)的課堂教學中，學生齊唱的方式十分常見，教師只能聽到學生大致的音效，不能具體到某一個學生的某一個音準，也無法較好的兼顧學生差異，即便是某個學生發(fā)音不準，他們也可能不會意識到是自己的問題。

將體態(tài)律動應(yīng)用于其中，讓學生借助肢體語言感知音調(diào)，就能夠達到一定的效果。針對不同學段學生的特點，教師需調(diào)整教學目標，細化教學任務(wù)，并創(chuàng)設(shè)趣味化的訓練板塊，幫助學生循序漸進地達到學習目標。

例如在節(jié)拍教學時，教師可以讓學生跟著音樂拍手，還可以運用擬聲詞，如“?！钡冗M行哼唱。又如在4/4 拍時，強拍部分學生可以拍兩只手，次強拍的時候，學生向下拍一只手。如此通過多次的訓練，學生能借助動作自主尋找音調(diào)，還可以融入其他的一些肢體動作，加深記憶。

又如在教學流傳于我國河北南方一帶的民歌《放風箏》教學時，教師播放音樂，讓學生在聆聽的過程中用自己喜歡的肢體動作即興參與音樂活動，體會音樂所表現(xiàn)的意境。在動作的輔助下，辨析這首歌曲和以前學過的歌曲的異同之處，并學唱最具特色的樂句感受歌曲的旋律特點。

（三）運用體態(tài)律動提高鑒賞能力

隨著素質(zhì)教育的深入推進，音樂教育也受到了廣泛重視。音樂教師不僅要幫助學生掌握樂理知識，拓展眼界，還要提高學生欣賞水平和鑒賞能力，在感知美的過程中實現(xiàn)思想的升華。小學生的認知和理解能力有限，難以理解音樂背后蘊含的情感思想。如果學生不懂的音樂知識點越來越多，則會降低他們的學習興趣，情操得不到陶冶，審美能力得不到提升。所以，教師必須要通過大量的聽覺訓練，強化學生音樂欣賞能力。通過體態(tài)律動教學，讓學生在肢體的搖擺中感受音樂魅力、表達音樂情感。教師可以從高低音切入，在高音的時候抬高手勢，低音的時候下降手勢，中音的時候雙手向兩邊伸開。這樣引導學生跟隨教師一起變化手勢，有助于學生對音樂的理解。

如《讓我們蕩起雙槳》這首歌蘊含豐富的情緒情感，整個歌曲旋律優(yōu)美。教學時，教師可以邀請學生一起，手握尺子，將其當作雙槳，并跟隨音樂做劃船的動作。學生在音樂的伴隨中，開始想象自己在湖面上劃船徜徉的情境。而后，教師還可以擺脫約束，讓學生自主舞動身姿，給予其充足的空間，讓學生做自己想做的動作。學生沉醉在音樂中，用動作展現(xiàn)出自己對音樂作品的理解，并賦予其更加生動的形象和飽滿的情感，使得學生對于這首歌的認識更加清晰。

（四）運用體態(tài)律動發(fā)展創(chuàng)造能力

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力也是音樂教學的重要目標之一，學生需要對不同的音樂知識自我消化，展開想象和創(chuàng)新，在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上不斷延伸、拓展。然而，就傳統(tǒng)的音樂課堂來看，大部分教師為了能夠在有限的教學時間內(nèi)幫助學生抓住重難點，正確演唱歌曲，一般對于知識點都講解地十分詳細。

久而久之，學生養(yǎng)成了惰性思想，對于不同的音樂作品不愿意主動思考，而是等著教師給出答案，或者是跟隨教師模仿學習。這樣，學生的音樂思維受到嚴重限制，相應(yīng)的創(chuàng)造能力也得不到發(fā)揮。所以，教師在教授不同歌曲時，不要一味地進行講解，而是要應(yīng)用體態(tài)律動，幫助學生掌握節(jié)奏、音調(diào)的變化，用體態(tài)律動去探索、感知，并創(chuàng)作動作和音樂，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力。

例如，教學《我們的田野》時，這首歌的節(jié)奏類型是0× ××|0× ××|。為此，教師首先可以用多媒體課件為學生播放歌曲，結(jié)合視頻讓學生充分感受田野的風光，并在腦海中勾勒相應(yīng)的畫面。然后。將全班學生劃分為若干小組，要求大家和同伴交流互動，結(jié)合歌曲編制舞蹈。鼓勵學生大膽創(chuàng)作，用肢體語言、表情變化等將音樂內(nèi)容呈現(xiàn)出來。之后，每個小組展示編撰的舞蹈，教師給予一定的獎勵。如此，學生不僅學會了正確演唱歌曲，在小組合作中應(yīng)用了體態(tài)律動，還充分激發(fā)了學生熱愛家鄉(xiāng)的情感，培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力。

又如，在教學《老爺爺趕鵝》時，為了讓學生更好地感受律動節(jié)奏，掌握其中的快、中、慢，教師可以創(chuàng)設(shè)一個有趣的“趕鵝”游戲。在播放音樂時，每次唱到“嘎”時，學生可以停止律動并任意擺出一個姿勢，下一次音樂響起學生繼續(xù)律動，如此循環(huán)，到下一個“嘎”的時候再次擺出一個姿勢。在這首歌曲中，出現(xiàn)“嘎”字的次數(shù)不一樣，對于一次性出現(xiàn)兩個“嘎”字可以讓學生律動稍慢，對于一次性出現(xiàn)三個“嘎” 字可以讓其律動稍快。在這樣快樂的游戲中，學生的參與性極高，創(chuàng)造力也得到充分激發(fā)，不僅感受到音樂的樂趣，還真正實現(xiàn)了寓教于樂。

在小學音樂教學中，教師應(yīng)重視體態(tài)律動法的價值和作用，并在課堂上結(jié)合不同的歌曲靈活運用。通過特定的音樂氛圍，不同的肢體擺動，幫助學生更好地融入音樂情境中，從而打造優(yōu)質(zhì)的音樂課堂，提高學生音樂綜合素養(yǎng)。