從《美麗的女園丁》談拉斐爾古典油畫中的人文關(guān)懷

摘要：回歸人文主義精神在歐洲文藝復(fù)興時(shí)期成為一種核心思潮，藝術(shù)家們紛紛投身于人文主義精神建設(shè)。其中，以拉斐爾最為典型，他主張回歸生活、取材現(xiàn)實(shí)，以理性、尊重人的角度進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品凸顯出人性之美，弱化了宗教色彩，并結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活，以世俗化的筆法塑造出了神態(tài)溫和、心地善良的母親形象，其油畫作品《美麗的女園丁》便是這一時(shí)期重要的代表作。文章從拉斐爾繪畫中的形式美法則入手，借用人文關(guān)懷中人類的情感與體驗(yàn)、文化的傳承與發(fā)展等概念，從而窺見拉斐爾古典油畫中的人文關(guān)懷。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；拉斐爾古典油畫；人文關(guān)懷；美學(xué)

拉斐爾是意大利著名的繪畫大師，被稱為文藝復(fù)興三杰之一，逝世時(shí)年僅37歲。他短暫的一生留下了300多幅作品，其繪畫風(fēng)格獨(dú)具韻味，是后世古典主義者不可企及的典范。

在拉斐爾的古典油畫中，經(jīng)常描繪圣母、圣子親昵等場(chǎng)面，其作品以理想化的形象而聞名，注重表達(dá)人物的情感和內(nèi)心世界。通過人物的面部表情、姿態(tài)和眼神，傳達(dá)出其情感和思想。他的作品中常常融合神圣與人性的元素，彰顯母愛的力量和溫暖。無論是貴族還是平民，都給予平等的關(guān)注和尊重，意在展現(xiàn)不同社會(huì)階層的人物形象。人與人之間的情感是其畫面表現(xiàn)的重點(diǎn)，通過人物之間的眼神交流、身體姿態(tài)，表達(dá)出人與人之間的情感互動(dòng)。拉斐爾的古典油畫作品不僅是對(duì)美的追求，更是對(duì)人類情感和命運(yùn)的關(guān)懷與思考。本文旨在分析《美麗的女園丁》創(chuàng)作的形式美法則，進(jìn)而研究拉斐爾古典油畫作品中的人文關(guān)懷。

一、《美麗的女園丁》創(chuàng)作背景分析

（一）社會(huì)背景

拉斐爾生活在文藝復(fù)興的鼎盛時(shí)期，被神學(xué)統(tǒng)治下的歐洲社會(huì)在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域缺乏活力。該時(shí)期的繪畫雕塑作品雖以宗教題材為主，但非常注重表達(dá)人物的內(nèi)心世界、體現(xiàn)人的力量、刻畫人性的善良。隨著人文主義的出現(xiàn)，主張以人為中心而不是以神為中心的觀念得到深度首肯，倡導(dǎo)解放人性，推崇自然的科學(xué)觀，肯定了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中“人”的重要地位。拉斐爾自幼就接受了比較正統(tǒng)美術(shù)教育的熏陶，15歲時(shí)來到佩魯賈，進(jìn)入佩魯吉諾畫室學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)，通過自己的刻苦努力，充分展現(xiàn)出了自己過人的繪畫天賦。24歲時(shí)，拉斐爾離開佩魯賈前往佛羅倫薩。在那里，他努力奮斗，大量的圣母像應(yīng)運(yùn)而生，如著名的《索利圣母》，以及今日依然令人反復(fù)嘆賞的《格蘭杜克的圣母》《美麗的女園丁》便是這個(gè)時(shí)期最好的作品。

（二）文藝復(fù)興的藝術(shù)理論發(fā)展

文藝復(fù)興是歐洲歷史時(shí)期文化發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，人的思維從“神性”轉(zhuǎn)向“人性”。隨著透視等科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，將科學(xué)技術(shù)與繪畫結(jié)合，從視覺上強(qiáng)化了故事內(nèi)容的真實(shí)感。這一時(shí)期的藝術(shù)作品逐漸弱化“神”的角色，而是突出人物主題，人物的形象開始擺脫宗教說教元素，取而代之的是親切、真實(shí)而又普通的世俗化人物形象。拉斐爾追求的正是這種理想化的美，強(qiáng)調(diào)人的價(jià)值和尊嚴(yán)，表達(dá)對(duì)人類智慧、美德與情感的贊美。

二、《美麗的女園丁》畫面形式分析

（一）畫面構(gòu)圖

在《美麗的女園丁》（圖1）中，只見圣約翰單膝下跪，耶穌站在母親身邊，依偎著圣母的腿。其構(gòu)圖形式為等腰三角形，用這種方法布局，不僅使畫面變得協(xié)調(diào)統(tǒng)一，也使得畫面更加穩(wěn)固，讓人們從運(yùn)動(dòng)的觀點(diǎn)和視覺來觀賞，看到一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴(yán)的圣母。拉斐爾對(duì)于繪畫空間中每一個(gè)出現(xiàn)在畫面里的元素都有較為精確的排列，使得作品具有統(tǒng)一的和諧性和結(jié)構(gòu)的平衡性。

此外，拉斐爾的《索利圣母》（圖2）、《田野中的圣母》（圖3）等作品都是采用這種形式，畫面均呈三角形構(gòu)圖，并且整體都是沒有運(yùn)用直線的，也沒有過多尖銳的角度，背后的風(fēng)景更是映襯了這一點(diǎn)。其既能讓觀者領(lǐng)悟到直觀的形象，又能夠沉浸在一種和諧的幻覺之中。圣母坐在草地上，背后沒有光環(huán)的照耀和宏偉的教堂，而是一些柔和過渡且流暢的線條，兩個(gè)孩子依偎在母親的腿部，而母親則溫情地注視著其中的一個(gè)孩子，將他的手臂輕輕挽起。筆者認(rèn)為，拉斐爾已經(jīng)習(xí)慣于在畫作里的人物行動(dòng)中折射出他的童真、善良以及仁慈的“人”的氣息。

（二）色彩運(yùn)用

在《美麗的女園丁》的三個(gè)人物形象中，只有圣母著衣，整體畫面顏色明快、色相清亮。拉斐爾運(yùn)用藏青、紅、黃，以及后面天空大片的藍(lán)色形成鮮明對(duì)比。圣母上衣為鮮艷的紅色，兩個(gè)袖子為金黃色，斗篷為藏青色，與身后蔚藍(lán)的天空構(gòu)成紅、黃、藍(lán)三原色。通過三原色互相對(duì)比的關(guān)系，使得圣母看起來更加典雅、從容。圣母的藍(lán)色披衣自然地搭在腿上，披肩和頭飾都十分考究，衣服圓領(lǐng)的刺繡圖案具有意大利的典型民族特色，充分反映出文藝復(fù)興時(shí)期人文主義促進(jìn)了人的思想解放和社會(huì)的發(fā)展。這種顏色的搭配是人文主義時(shí)期繪畫十分推崇的顏色，既能與宗教繪畫中的灰色、褐色區(qū)別開來，又能獲得一種穩(wěn)定感。

（三）拉斐爾的藝術(shù)主張與人文主義理念的契合

拉斐爾的藝術(shù)主張與人文主義理念有著密不可分的聯(lián)系。受人文主義影響，他追求畫面形式的完美、人物形象的完整、精確的人體比例、典雅的姿態(tài)，以及和諧穩(wěn)定的構(gòu)圖，這與人文主義中肯定人的價(jià)值和發(fā)展理念相吻合。與此同時(shí)，他非常注重人物內(nèi)心的表達(dá)、情緒的傳遞。其對(duì)情緒的細(xì)膩捕捉，用柔美的姿態(tài)將人物串聯(lián)起來，從而形成了和諧、美好的畫面，強(qiáng)調(diào)了對(duì)人性的表達(dá)。拉斐爾還對(duì)古希臘、古羅馬的文化頗有研究，從中汲取的經(jīng)驗(yàn)和技巧是人文主義者對(duì)古典文化景仰和借鑒的縮影。拉斐爾的作品大多具有教育和啟迪的作用，通過繪畫創(chuàng)作出宗教和道德的主題來教育和引導(dǎo)觀眾，喚醒人們?cè)谧诮淌`下對(duì)美的向往，這表明拉斐爾遵循了人文主義對(duì)知識(shí)的追求和教育的目標(biāo)理念。

三、《美麗的女園丁》中的人文關(guān)懷

拉斐爾的繪畫主要圍繞三個(gè)人物——圣母、圣約翰、耶穌展開，圣母的形象以仁慈、善良聞名，耶穌與圣約翰都是以幼兒的形象出現(xiàn)在畫面中。筆者認(rèn)為這種美與拉斐爾的思想及其所處的文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生的變革之間有著密切的聯(lián)系。圣母以其美麗端莊的形象撫慰了大眾的心靈，在封建剝削的壓迫下，喚起民眾對(duì)美好生活的向往，這些美麗的圣母像被賦予了拯救世界的使命以及傳達(dá)人文主義思想。畫面中出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)生活中的平民女性形象，則蘊(yùn)含了拉斐爾對(duì)愛與美的表達(dá)，因此才能創(chuàng)作出他心中完美的作品。

畫中的圣母展現(xiàn)著母愛的情感，她微笑著，眼神溫柔，似乎在表達(dá)對(duì)生活的熱愛和享受，在與大自然和花草的親密接觸中尋找到了內(nèi)心的平靜。她用慈祥和藹的目光注視著孩子，溫柔地抱著耶穌，給人一種溫暖和安全的感覺，這些舉動(dòng)能讓人直觀地感受到母愛的情感是普遍而深沉的。畫中的孩童也展現(xiàn)出純真的情感，他們的眼神明亮而純凈，描繪了孩童天真無邪的內(nèi)心世界。通過畫面所傳遞的和諧、寧?kù)o和專注等元素，我們可以感受到一種與人類的情感體驗(yàn)相關(guān)的美好氛圍。拉斐爾和他的圣母像在我們心中留下了非常深刻的印象，透過他的圣母像，我們好像真切感受到了圣母瑪利亞的善良仁慈，以及她那愛主愛人的寬廣胸懷。在文藝復(fù)興時(shí)期新柏拉圖主義藝術(shù)理想的影響下，拉斐爾畫中想要表達(dá)的是“人”本身的世界，而跟神學(xué)無關(guān)，畫面依舊顯示出與他性格相符的柔和，以及優(yōu)美的畫風(fēng)和十分協(xié)調(diào)的色調(diào)。

四、結(jié)語

作為畫家，拉斐爾以作品的清晰性與和諧精神著稱，這是文藝復(fù)興高潮時(shí)期的典型特征。通過對(duì)拉斐爾《美麗的女園丁》的筆墨與內(nèi)涵探討，我們發(fā)現(xiàn)他筆下溫柔賢惠的圣母像喚醒了那些處在封建剝削下的人們對(duì)美好生活向往的勇氣，以突出“人”的存在感為重點(diǎn)，著重追求美麗、幸福與完美。拉斐爾將宗教人物的形象進(jìn)行了更加世俗化的表現(xiàn)，畫面中所蘊(yùn)含的人文關(guān)懷，使得他們更加平易近人，圣母更具有母親的神色和氣質(zhì)，從而成為后世古典主義畫家難以超越的典范。

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作者簡(jiǎn)介：

李云龍（2000—），男，漢族，安徽阜陽人。重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀本科生，美術(shù)學(xué)專業(yè)，研究方向：美術(shù)歷史與理論。