動畫專業(yè)創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式的教學改革與實踐

于文艷

（江蘇商貿(mào)職業(yè)學院，江蘇 南通 226011）

動畫專業(yè)的發(fā)展勢必需要一大批具有藝術創(chuàng)造性的人才，因此，重審創(chuàng)新教育實質(zhì)與價值，并納入動畫專業(yè)人才培養(yǎng)體系有效促進創(chuàng)新教育的科學發(fā)展，是當今動畫專業(yè)人才培養(yǎng)的關鍵。鑒于當前動漫市場用人需求，新媒體時代背景下應創(chuàng)新人才培養(yǎng)教學體系，以完善且系統(tǒng)化的教學體系來密切教學各環(huán)節(jié)的聯(lián)系，增強教學專業(yè)性。

一、創(chuàng)新型動畫專業(yè)人才培養(yǎng)的目標定位

本文從創(chuàng)新型人才定位出發(fā)，結(jié)合動畫專業(yè)綜合性和創(chuàng)新型的特點，提出了動畫創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)目標。動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)就是為了促進動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和滿足動畫市場發(fā)展的需求，智慧與靈感在動畫產(chǎn)業(yè)中表現(xiàn)出極高的附加值，審美意識也在很大程度上促進了動畫專業(yè)和動畫方向的發(fā)展。以創(chuàng)新為導向的動畫專業(yè)，其人才培養(yǎng)目標定位于更好地為社會經(jīng)濟發(fā)展所服務，與文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展所需相對應，并具備更高的文學藝術素養(yǎng)。動畫教育是一門實踐性很強的學科，學生在校期間不僅要學習相關專業(yè)知識，還要學習一定數(shù)量的專業(yè)技能以及相應的實踐技能，從而使他們能夠獨立完成一些工作任務[1]。動畫專業(yè)人才除了了解動漫造型設計基礎、視覺傳達設計基礎等內(nèi)容之外，還要了解我國動畫藝術現(xiàn)狀，熟悉影視特效技術應用，熟練掌握基本理論知識和方法。隨著3D 動畫的興起和國外動畫的蔓延，動畫專業(yè)人才還應比較全面系統(tǒng)地掌握專業(yè)的有關知識、具有前瞻性的眼光及國際視野、精通動畫制作理論及現(xiàn)代技術手段、對動畫藝術的內(nèi)涵及外延有深刻理解，能在媒體制作和文化藝術行業(yè)崗位從事動畫創(chuàng)意，動畫產(chǎn)品，游戲設計和制作的應用型，創(chuàng)新型高級人才。

二、動畫專業(yè)創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式教學改革策略

（一）加強團隊意識的培養(yǎng)

隨著動畫制作的專業(yè)化和綜合化的發(fā)展，想要依靠個人能力完成一部高質(zhì)量動畫制作的難度越來越高。因此很多人開始尋找更多的合作伙伴來共同打造一個更加優(yōu)秀的動漫作品。在這個過程中，除了擁有較強的創(chuàng)作實力之外，還要能夠很好地掌控項目的進度及整個流程，一部高質(zhì)量的動畫應該包含精美的畫面、與之匹配且極具感染性的配樂、極佳的臺詞表現(xiàn)力、符合大眾審美的造型動作，可以說每一部分都需要具備極為專業(yè)的能力。個人的時間和精力都是有限的，完全依靠個人能力去制作動畫，耗時耗力得不償失，因此應該將自己置于團隊當中，提升自身的專業(yè)性[2]。

動畫行業(yè)需要團隊合作，不只是個人單獨制作短片那么簡單，而是怎樣把大家的長處匯集起來共同創(chuàng)作出作品來。所以在動畫教學中要通過合作性課程內(nèi)容設置來培養(yǎng)學生團隊協(xié)作的能力，讓學生有更多的機會協(xié)作完成任務，集中時間和精力，用團隊協(xié)作的方式來制作出一部完整動畫。中國動畫專業(yè)做為一門迅速成長起來的新興學科要求我們必須要有不斷創(chuàng)新和與時俱進的教學理念，而創(chuàng)新思維就是要從習慣定式的教學思路中解放出來，鼓勵以發(fā)散性思維為基礎的聚合思維和創(chuàng)造性思維。動畫藝術教育要體現(xiàn)動畫創(chuàng)作與設計制作新價值以及動畫創(chuàng)作與設計生產(chǎn)時尚新概念和前沿性，讓學生理解動畫創(chuàng)作和設計生產(chǎn)的本質(zhì)含義，并學會反思，樹立創(chuàng)造性，人性化動畫創(chuàng)作設計制作理念。

在動畫專業(yè)的教學過程中，教師還應該尋找具有特色性的項目，給學生更多實踐的機會。通過項目鍛煉讓學生找準自身定位，發(fā)揚自身的特長，提升動畫制作的專業(yè)性。

（二）基于動畫專業(yè)教材和課程的改革

選擇動畫專業(yè)進行教學需考慮兩個方面的問題：一是時效性。動畫的更新?lián)Q代速度很快，伴隨著計算機的進步，計算機軟件也在日新月異地進行著，以一本教材為主要模式的傳統(tǒng)模式，極易脫離社會發(fā)展的需要[3]。所以，我們有必要積極汲取這一階段的最新科技成果，強化教學知識更新力度，確保學生能夠接受前沿，前沿的知識體系。二是強調(diào)實踐和理論全面融合。當今教學改革深入進行，教學多為先講理論知識后加入配套實例培訓。針對這一教學編排特點，這就需要教師在具體理論實踐課堂中不能夠僅僅對課本知識進行講解，而是要主動地對最新資料信息進行整理和搜集，并對學生知識體系進行及時地更新。從總體上看，教材的選用須遵循如下幾個方面：教學內(nèi)容的更新、教材編排的創(chuàng)新、有針對性地設計教學內(nèi)容、適時增加研究成果。

動畫專業(yè)技術的飛速進步使動畫專業(yè)教學出現(xiàn)了新的特征。這就需要動畫專業(yè)在教學選擇、課程設置等方面始終要與時俱進，在教學內(nèi)容上也要充分體現(xiàn)出今后計算技術的發(fā)展特點和形勢。注重選取那些對于培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)和實際動畫操作能力有較大幫助的課程體系。

另外，在動畫專業(yè)課程教學中要注重趣味性和可操作性，同時也可以加入新的課程內(nèi)容，如隨著AI 智能技術的發(fā)展，AI 拓展到了各個領域，可以讓學生結(jié)合AI 技術創(chuàng)作漫畫，可以結(jié)合AI 技術在漫畫中融入聲音，從而形成新的，非常快捷的動畫腳本。

（三）培養(yǎng)想象力和聯(lián)想力，提升學生的動畫創(chuàng)作能力

動畫是非常具有奇幻色彩的藝術形式之一，它以多種藝術表現(xiàn)形式在假想的虛擬世界中演繹出人的內(nèi)在情感與外部活動，這就需要動畫創(chuàng)作者從編劇、造型等方面都融入豐富的想象?？梢哉f場景設計直至臺本設計、原畫設計、音效、配音等所有工作環(huán)節(jié)，也都要在動畫里扮演好演員的角色。動畫角色設計師應該用他們的頭腦和手來完成現(xiàn)實世界里無法出現(xiàn)的種種藝術形象，來給觀眾帶來視聽享受[4]。發(fā)展想象力和聯(lián)想力是培養(yǎng)創(chuàng)新思維的重要方式。想象力是藝術創(chuàng)意人才最為基礎和重要的思維方式之一，想象力又是考核藝術工作者品質(zhì)與能力的因素之一。它是對藝術事物相互關系的一種組合，更進一步說，就是如何以相關聯(lián)的、可信任的、品調(diào)高的方式在以前無關的事物之間建立一種新的有意義的關系的一種思維方式。

動畫創(chuàng)作必須要具備聯(lián)想能力，依據(jù)動畫角色、動畫場景以及動畫劇情間存在著相近或者相對等特征，從而產(chǎn)生由此及彼、由遠到近、由外向內(nèi)的思維。在現(xiàn)如今非常熱門的動畫創(chuàng)作中都可以看見聯(lián)想能力的影子，比如現(xiàn)在的三維動畫大多具有網(wǎng)游的影子，人物造型和場景幾乎和網(wǎng)游的理念是十分相似的，這也就是為什么人們常說，三維動畫是游戲的發(fā)展的產(chǎn)物。當然，聯(lián)想能力是基于動畫與游戲之間的相似元素進行的創(chuàng)作，不能將二者完全等同，直接照搬就成了抄襲，這是不符合創(chuàng)新內(nèi)涵的。豐富的想象力和聯(lián)想力為動畫創(chuàng)作提供了保障，同時也為動畫創(chuàng)作提供了必要的時尚元素。就動畫創(chuàng)作而言，創(chuàng)作幾乎成了決定其成敗的一個重要先決條件，而創(chuàng)作者的想象力和聯(lián)想力則構成了其創(chuàng)作的根本。想象力和聯(lián)想力除天賦外，后天培養(yǎng)也很關鍵，要讓學生多觀察動畫與其他事物之間的聯(lián)系。

在動畫設計當中同一事物可以多種表現(xiàn)形式，如對悲傷情緒的表達，既可以用一滴眼淚來代表，也可以呈現(xiàn)嚎啕大哭的場景，但是二者在動畫中的運用情境確是不相同的，這就考驗了動畫創(chuàng)作者的藝術思維和審美。

（四）加強基礎知識教學，扎實創(chuàng)新基礎

創(chuàng)新應在具備基礎知識的基礎上來開展，基礎知識不足的情況下開展創(chuàng)新，往往會產(chǎn)出“另類”的作品，因此必須要注重基礎知識。首先強化美術基礎課?？梢栽鎏怼端賹憽氛n程，扎實寫上的繪畫基礎。藝術創(chuàng)造與生活密不可分，時常注意對周圍人和事物的觀察和迅速記錄，有利于動畫創(chuàng)作中對角色造型的嫻熟和準確的掌握[5]。對動作迅速而準確的捕捉能力是從事動畫創(chuàng)作的第一必備品質(zhì)，同時也是動畫公司對應聘人員評價的一個重要標志。其次是超前的專業(yè)基礎課。專業(yè)課程的學習應該前移，如《動畫分鏡頭創(chuàng)作》《動畫運動規(guī)律》《二維動畫專業(yè)軟件》等的課程的學習，可以及早讓學生建立“動畫意識”，理解動畫的制作過程，清楚動畫的特征，并鼓勵他們大膽地嘗試制作動畫，減少他們進入“動畫狀態(tài)”所需要的時間。

再次是增設專業(yè)必修課。通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)一些高職院校存在著必修課設置不足的現(xiàn)象，很多影響專業(yè)能力的課程如《配音》《偶動畫》等課程都沒有。這就導致學生在創(chuàng)設角色時動作細節(jié)不夠考究、表情夸張的現(xiàn)象，學生設計人物動作的時候不能夠以自己表演去揣摩人物的表演，主要是通過抄襲，這就影響了學生的動畫創(chuàng)作力。最后還應該增加專業(yè)選修課，拓展學生視野。針對我國動畫人創(chuàng)新觀念落后這一現(xiàn)象必須開設能夠提升學生創(chuàng)意的課程，如《創(chuàng)意力表現(xiàn)》等，讓學生明白角色創(chuàng)意的重要性，創(chuàng)設出符合角色性格，散發(fā)角色魅力的動畫形象。中國動畫創(chuàng)作最欠缺的是有創(chuàng)見的頭腦以及創(chuàng)新性地解決問題，加強學校教育階段人才創(chuàng)新能力培養(yǎng)對于今后提高國產(chǎn)動畫作品的品質(zhì)有很大幫助，動畫作品注入了全新的生機，無疑給動畫產(chǎn)業(yè)帶來了動力。

（五）基于應用的課程體系構建

動畫專業(yè)教學不能僅限于理論方面的研究，不能局限于讓學生觀看動畫和讓學生表達自身的動畫創(chuàng)作理念，更應該從實踐的角度，讓學生親自上手，提升學生的實踐能力。理論方面的創(chuàng)新和創(chuàng)意，并不一定能夠完全轉(zhuǎn)化成實踐，動畫專業(yè)需求的實踐創(chuàng)新人才，只有通過大量的實踐和鍛煉，才能提升學生的實踐創(chuàng)新能力。動畫學科是一門綜合性的學科，這樣就需要動畫創(chuàng)作者必須要具備各個領域知識，并且能夠?qū)⒏鞣N適合的元素體現(xiàn)在動畫產(chǎn)品上。動畫專業(yè)在教學時應結(jié)合社會與行業(yè)需求及生源情況，將“視野豐富和實踐能力”列為動畫專業(yè)人才培養(yǎng)方案調(diào)整中吸引行業(yè)發(fā)展的根本原則[6]。

通過對行業(yè)發(fā)展把控和專業(yè)職業(yè)能力（專門技術能力與核心能力）、行動領域（專業(yè)任務要求）的梳理、分析和論證，可以理清高層次、應用型動畫人才應該具備了解行業(yè)市場特性、有良好的審美素養(yǎng)和內(nèi)涵，還具備團隊意識和合作精神的特征，當然最為重要的還是將理論觀點轉(zhuǎn)變成動畫產(chǎn)品的能力。圍繞上述能力培養(yǎng)目標，動畫專業(yè)課程體系建設應本著學用結(jié)合、學做結(jié)合、學創(chuàng)結(jié)合的設計原則，持續(xù)優(yōu)化課程設置與培養(yǎng)流程，形成一整套基于任務形式驅(qū)動和能力遞進的動畫專業(yè)職業(yè)能力發(fā)展課程學習鏈，構建“動畫設計專業(yè)”課程開設學習結(jié)構的完整框架。

針對當前學生空有理論知識，但是缺乏實踐能力的現(xiàn)狀，動畫專業(yè)教師在教學的過程中應該遵循循序漸進的原則，首先從最為基礎和簡單的方面入手，如根據(jù)素材描述設計一個簡單的動漫人物，根據(jù)簡單劇情設計一段動畫等。前期可以通過頻繁的小任務，來調(diào)動學生的實踐積極性，讓學生掌握基本的動畫創(chuàng)作能力。后期則可以要求學生設計完整的動畫劇情，注重設計的精美性和創(chuàng)意性，尤其是要體現(xiàn)出創(chuàng)作的個性和審美。

三、結(jié)語

總之，動畫專業(yè)是一門涵蓋面很廣泛，涉及到的知識很綜合的學科，在未來想要向社會提供更多優(yōu)秀的動畫人才，必須要注重動畫專業(yè)教學的創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力。動畫專業(yè)的教師要努力把握市場風向，積極尋找面向市場的教學素材，既要注重學生的思維理論創(chuàng)新，也要注重學生的實踐能力和實踐創(chuàng)新。既要培養(yǎng)學生的專業(yè)能力，發(fā)展職業(yè)特長，又要注重團隊意識的打造，讓學生融于團隊當中。