戲曲舞蹈的傳承與發(fā)展
——以閩劇為例

李 佳

（閩江師范高等?？茖W(xué)校，福建 福州 350108）

戲曲舞蹈作為中國(guó)所獨(dú)有的舞蹈形態(tài)，其形式上既有前代舞蹈的優(yōu)點(diǎn)，又為后世舞蹈的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。它以一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法，將人物形象塑造得生動(dòng)豐滿，故事情節(jié)跌宕起伏，給觀眾留下了深刻的印象。在戲劇表演藝術(shù)中的舞蹈能夠使戲曲表演藝術(shù)本身的感染力更加豐富，使整體的表演具有層次性，同時(shí)也使表達(dá)的人物形象更加立體、生動(dòng)。本文將從戲曲舞蹈融合的優(yōu)勢(shì)入手，分析閩劇身段表演在中國(guó)戲曲界的價(jià)值，探討戲曲舞蹈的呈現(xiàn)形式，并對(duì)閩劇戲曲舞蹈?jìng)鞒邪l(fā)展展開論述，以供參考。

一、戲曲舞蹈融合的優(yōu)勢(shì)

（一）動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的結(jié)合

戲曲這種舞臺(tái)藝術(shù)的特征就是以故事情節(jié)吸引觀眾、以人物情感打動(dòng)觀眾，結(jié)合唱、念、作、打等手段向觀眾傳遞情感。從這種意義上而言，戲曲屬于動(dòng)態(tài)藝術(shù)，但是舞蹈展現(xiàn)的則是靜態(tài)之美，因?yàn)槲璧杆囆g(shù)當(dāng)中并沒有任何臺(tái)詞，完全依靠演員的肢體表演來打動(dòng)觀眾。事實(shí)上，戲曲完全可以借鑒舞蹈這種靜態(tài)的藝術(shù)形式，穿插在表演的過程當(dāng)中，給觀眾以更新鮮的視覺體驗(yàn)。對(duì)于年輕觀眾而言，戲曲當(dāng)中大段的唱段和念白會(huì)給觀眾帶來疲勞感，不利于觀眾進(jìn)入故事情節(jié)和人物情感當(dāng)中，在這個(gè)時(shí)候，演員完全可以借鑒舞蹈動(dòng)作，進(jìn)行一些肢體上的表演，以持續(xù)抓住觀眾的注意力，讓其迅速回到對(duì)故事情節(jié)和人物命運(yùn)的探究當(dāng)中。因此，無論是導(dǎo)演還是演員，都一定要注重藝術(shù)形式之間的互相借鑒。在閩劇的編排中，導(dǎo)演完全可以將閩南地區(qū)的民間舞蹈表演形式用于戲曲當(dāng)中，在劇目開場(chǎng)或情節(jié)推進(jìn)的關(guān)鍵階段，進(jìn)行相關(guān)的舞蹈表演，讓觀眾體驗(yàn)更豐富的藝術(shù)的同時(shí)，也幫助觀眾更好的理解故事內(nèi)容以及劇目所要表達(dá)的人物情感。

（二）表現(xiàn)節(jié)奏的韻律感

舞蹈最打動(dòng)觀眾內(nèi)心的地方是其節(jié)奏感，無論是古典舞蹈還是現(xiàn)代舞蹈，節(jié)奏都是其中最重要的部分。舞蹈表演的節(jié)奏是否協(xié)調(diào)、流暢，直接關(guān)系到觀眾能夠感知舞蹈所要傳達(dá)的藝術(shù)之美。因此，舞蹈表演者必須要能跟隨配樂的節(jié)奏，通過肢體的變化表現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏之美，同時(shí)，舞蹈的導(dǎo)演和編排者也要通過各種方式的創(chuàng)新強(qiáng)化舞蹈的節(jié)奏感。傳統(tǒng)戲曲的節(jié)奏感是極為強(qiáng)烈的，因?yàn)楣?jié)奏在傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中是作為故事情節(jié)推動(dòng)的一種外在表現(xiàn)形式而存在的，所以，優(yōu)秀的戲曲劇目在節(jié)奏感上是十分能夠抓住觀眾的注意力的。舞蹈藝術(shù)工作者可以有目的的去借鑒傳統(tǒng)戲曲中這種對(duì)于節(jié)奏感的把控感，以此來強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)本身所呈現(xiàn)的情感，更好的完成在舞臺(tái)上和觀眾內(nèi)在的互動(dòng)，并幫助觀眾更加深入地理解舞蹈所要傳遞的情感內(nèi)涵。但要注意的是，在融合戲曲節(jié)奏之時(shí)，無論是導(dǎo)演還是表演者一定要把握好尺度，不要被戲曲元素帶偏，過于傾向戲曲化的表演形式而忘記了舞蹈本身的藝術(shù)特征，這就是本末倒置了。

二、閩劇身段表演在中國(guó)戲曲界的價(jià)值

對(duì)于舞蹈藝術(shù)工作者而言，傳統(tǒng)戲曲其實(shí)是一個(gè)非常重要的文化寶庫。戲曲當(dāng)中的“作”表達(dá)的就是肢體動(dòng)作語言。這些肢體語言汲取了民間文化元素當(dāng)中的歌舞，并在不斷演化和發(fā)展當(dāng)中，進(jìn)行了系統(tǒng)化的創(chuàng)新，才形成了當(dāng)前傳統(tǒng)戲曲表演當(dāng)中的各類程式化的肢體動(dòng)作語言。戲曲藝術(shù)當(dāng)中的肢體動(dòng)作語言，可以說是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀舞蹈元素的集大成者，而且由于各地方劇種的各自發(fā)展，形成了豐富多彩、各具特色的不同的肢體語言，舞蹈藝術(shù)工作者可以大膽的從中選取符合自我藝術(shù)發(fā)展特征的部分，為我所用。福建雜劇最大限度地繼承了中國(guó)百戲之祖南戲的各種表演技巧，在戲曲界有著“南戲遺音”的綽號(hào)。福建戲曲種類繁多，有閩劇、高甲戲、梨園戲、莆仙戲、潮州戲、南戲、平江戲、閩西漢劇、四平戲、打城戲、大腔戲、三角戲、梅林戲、北路戲等二十多個(gè)劇種。福建省地處東南沿海，歷史每一次的社會(huì)動(dòng)蕩期，都不斷有北方遷移的民眾來到此處，并由此帶來了各地的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，由于遠(yuǎn)離北方游牧民族，使其在最大限度上保留了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化當(dāng)中的古老元素。這也讓福建成為中國(guó)古老文化的聚集之地，從福建的各個(gè)地方劇種上就可以看到中國(guó)歷史上各個(gè)階段的文化特征。例如，莆田戲就帶有十分鮮明的唐、宋時(shí)期歌舞的特點(diǎn)，而且和木偶戲有一定程度的關(guān)聯(lián)。再如，高甲戲的武打動(dòng)作極為出彩，其中還保留了民間“刣獅”中的很多表演動(dòng)作。再如，梨園戲源于宋代，被稱為戲曲文化的“活化石”，其在肢體表演上更加傾向于舞蹈動(dòng)作。舞蹈藝術(shù)家們很早就已經(jīng)開始從這些地方戲曲當(dāng)中汲取能量，融入舞蹈當(dāng)中。20 世紀(jì)50 年代，有藝術(shù)家將莆田戲的各類代表動(dòng)作改編成舞蹈。當(dāng)代舞蹈家劉巖在編排手部舞蹈動(dòng)作時(shí)，也將梨園戲作為重要借鑒對(duì)象。高甲戲中武打動(dòng)作和木偶動(dòng)作被很多舞蹈家選用并用于舞蹈的編排當(dāng)中。但是閩劇當(dāng)中的身段表演和舞蹈動(dòng)作并沒有得到相應(yīng)的重視。作為中國(guó)南方的重要?jiǎng)》N之一，閩劇劇目豐富，但依然和京劇、昆曲等劇種有著一定的差距，在舞蹈動(dòng)作的選材上，也不如本地其他劇種更受歡迎。舞蹈藝術(shù)工作者們要注意這個(gè)空白，多從閩劇當(dāng)中發(fā)掘更多的肢體動(dòng)作語言，用于舞蹈藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中，也促進(jìn)人們對(duì)于這個(gè)劇種的關(guān)注。

三、戲曲舞蹈的呈現(xiàn)形式

戲曲舞蹈的呈現(xiàn)形式有很多種，比如生活動(dòng)作、情感動(dòng)作、武打動(dòng)作等。

（一）生活動(dòng)作

完整的戲曲表演不是獨(dú)角戲，而是由所有演員所共同努力而完成的。戲曲表演當(dāng)中的舞蹈動(dòng)作同樣也是為了呈現(xiàn)更完美的舞臺(tái)效果，塑造更動(dòng)人的人物，傳達(dá)更深入人心的情感而設(shè)置的。在具體表演的時(shí)候，每一位演員都必須要十分專注，對(duì)每一個(gè)動(dòng)作都要進(jìn)行扎實(shí)的排練，并深入理解這些動(dòng)作對(duì)于劇情表現(xiàn)的巨大價(jià)值。事實(shí)上，戲曲劇目的主題往往跟人們的日常生活相關(guān)，尤其是地方劇種，很多其實(shí)都是表現(xiàn)普通民眾的日常的，所以其中的舞蹈動(dòng)作帶有著極為強(qiáng)烈的生活化的氣息。演員在把握這些動(dòng)作的時(shí)候，要在合乎戲曲音樂節(jié)奏的基礎(chǔ)上，盡量呈現(xiàn)更為接地氣的表演形式，讓觀眾從表演當(dāng)中能夠捕捉到演員的生活底蘊(yùn)。同時(shí)，演員在表演時(shí)的動(dòng)作幅度一定要控制在合適的范圍之內(nèi)，太保守則無法表達(dá)出應(yīng)有的情感，太過夸張又容易失去真情實(shí)感，變得不為觀眾所接受?？傊?，演員的表演要一絲不茍，做到整體協(xié)調(diào)，動(dòng)作優(yōu)美，韻律十足。

（二）情感動(dòng)作

戲曲表演里的舞蹈動(dòng)作和演唱、念白一樣，都是為了表達(dá)人物性格、抒發(fā)人物內(nèi)心情感。盡管這些舞蹈動(dòng)作都是程式化的，而且?guī)в形枧_(tái)性質(zhì)的夸張的特點(diǎn)，但歸根到底還是角色人物情感內(nèi)心的外化表現(xiàn)，因此，演員在表演的時(shí)候要主動(dòng)通過舞蹈動(dòng)作傳遞情感，處理好動(dòng)作的每一個(gè)小細(xì)節(jié)，讓人物的情緒隨同動(dòng)作自然而然的流淌出來，使得觀眾在瞬間捕捉到這些細(xì)膩的情感。

（三）武打動(dòng)作

戲曲表演的舞蹈動(dòng)作里，非常重要的一種類型就是武打。這些源自于武術(shù)、狩獵、打斗的動(dòng)作在戲曲表演上非常奪人耳目，能夠給觀眾以酣暢淋漓的感受。這些武打動(dòng)作非?？简?yàn)演員的功底，同樣的動(dòng)作，不同水準(zhǔn)的演員表演出來就會(huì)是不同的效果。好的武打表演，動(dòng)作流暢協(xié)調(diào)，一氣呵成，技巧突出，會(huì)給觀眾帶來極高的藝術(shù)享受。

四、閩劇戲曲舞蹈?jìng)鞒邪l(fā)展

（一）保護(hù)傳統(tǒng)

閩劇戲曲舞蹈的傳承與發(fā)展，最重要的就是要保持閩劇戲曲舞蹈本身的特色。第一，做好對(duì)閩劇戲曲舞蹈的調(diào)研和認(rèn)知工作。當(dāng)前舞蹈藝術(shù)工作者對(duì)于閩劇雖然有著基本的認(rèn)識(shí)，但其中依然有很多文化元素尚未被外界發(fā)掘。工作者應(yīng)當(dāng)深入閩劇的發(fā)源地當(dāng)中，從當(dāng)?shù)孛癖姷纳钪泻铜h(huán)境里感受劇種深刻的文化內(nèi)涵，在進(jìn)行相關(guān)的舞蹈創(chuàng)作的時(shí)候，才能夠保持閩劇的特征。

第二，加強(qiáng)對(duì)閩劇戲曲舞蹈的研究工作。這種研究工作要從時(shí)間和空間兩個(gè)維度同時(shí)進(jìn)行。時(shí)間上要對(duì)閩劇戲曲舞蹈的發(fā)源、歷史發(fā)展進(jìn)程方面入手，梳理其發(fā)展脈絡(luò)，并找到其發(fā)展方向，在時(shí)間文化層面上找到閩劇戲曲舞蹈的未來。在空間上則是要解析閩劇戲曲舞蹈在形態(tài)上的分化，以科學(xué)的方式對(duì)其原始狀態(tài)和分支形態(tài)進(jìn)行合理劃分，并結(jié)合民眾審美、社會(huì)背景、環(huán)境特征等各方面的元素為其構(gòu)建體系，讓閩劇戲曲舞蹈各個(gè)層面的內(nèi)容得到應(yīng)有的填充。

第三，促進(jìn)閩劇戲曲舞蹈和現(xiàn)代生活的融合。文化的傳承和發(fā)展最終必須要在大眾當(dāng)中形成影響力并占據(jù)人們的日常生活，閩劇作為傳統(tǒng)劇種，對(duì)于普通民眾尤其是年輕人而言有著相當(dāng)?shù)木嚯x感，舞蹈工作者在舞蹈編排和導(dǎo)演中，要注重把閩劇里最具生活化的舞蹈內(nèi)容選取出來，在與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)結(jié)合之后，以便于讓民眾更好的去認(rèn)識(shí)和理解。同時(shí)，在這種結(jié)合中，還要注意把閩劇戲曲舞蹈當(dāng)中所蘊(yùn)含的情感融入其中。作為舞蹈最具核心性質(zhì)的價(jià)值，情感是最不可或缺的元素，對(duì)于情感的有效表達(dá)能夠讓閩劇戲曲舞蹈保持旺盛的生命力。

第四，在教學(xué)傳承上注重保持其原有的民族特征。教學(xué)是文化傳承的重要途徑，在教學(xué)當(dāng)中，工作者必須要堅(jiān)持一個(gè)原則，即保持閩劇戲曲舞蹈本身的民族特性，這種特性也是其博得更為持久的生命力的根本原因。對(duì)于閩劇戲曲舞蹈的保護(hù)要綜合社會(huì)和民眾的共同力量，運(yùn)用各種方式和手段讓其得以傳承和發(fā)展。

（二）與時(shí)俱進(jìn)

閩劇戲曲舞蹈本身就是在不斷吸取各時(shí)代鮮活的文化元素而產(chǎn)生的，在推動(dòng)其傳承和發(fā)展的進(jìn)程當(dāng)中，同樣也需要緊緊跟上現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，將各類新的元素和文化內(nèi)容融入其中。作為文化藝術(shù)當(dāng)中的一種，閩劇戲曲舞蹈的繁榮在于其能夠贏得廣大民眾的歡迎，滿足民眾對(duì)于文化的需求，其要想獲得進(jìn)一步的發(fā)展，也必然要主動(dòng)去尋求和當(dāng)下文化的交流。文化工作者要完善閩劇戲曲舞蹈藝術(shù)，首先就要深入生活當(dāng)中，從當(dāng)前人們所喜聞樂見的文化和娛樂中尋找主題和內(nèi)容，同時(shí)也要多學(xué)習(xí)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化知識(shí)，多觀察民間習(xí)俗的變化。其次，文化工作者要提高自我的文化修養(yǎng)，涉獵多方面的文化知識(shí)，不能局限于對(duì)舞蹈藝術(shù)的理解，而應(yīng)當(dāng)從繪畫、音樂、建筑等各個(gè)方面多去了解閩南文化的特征，幫助自我更好感知文化的特性，從而變得更加敏銳，對(duì)閩劇戲曲舞蹈的理解也更為深刻。再次，通過不間斷的教育，發(fā)掘更多的相關(guān)藝術(shù)人才，讓年輕人步入這個(gè)領(lǐng)域，借助年輕化的力量，給閩劇戲曲舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入活力，同時(shí)也開拓視野，發(fā)現(xiàn)更多的創(chuàng)新途徑。

五、結(jié)語

戲曲和舞蹈這兩種藝術(shù)形式互為淵源，在發(fā)展中也經(jīng)歷了互相借鑒、共同進(jìn)步的歷程。戲曲舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和傳承首先必須要保護(hù)傳統(tǒng)，對(duì)于那些經(jīng)典的戲曲舞蹈要運(yùn)用各種手段進(jìn)行保護(hù)，避免其消散和流失。其次要學(xué)會(huì)和時(shí)代同頻共震，任何藝術(shù)的發(fā)展都離不開時(shí)代的推動(dòng)，受到民眾歡迎的作品才能成為經(jīng)典流傳下去。對(duì)于閩劇而言，戲曲舞蹈的傳承和發(fā)展有利于福建省地域優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護(hù)，同時(shí)也是對(duì)中華傳統(tǒng)戲曲文化的傳承。藝術(shù)工作者需要更進(jìn)一步提升自我，在這一領(lǐng)域做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。