李叔同：半世繁華半世僧

文／余徐剛

▲《自畫像》

在中國近代繪畫史上，李叔同是一個舉足輕重的人物。他少年時考入東京美術(shù)學(xué)校西洋畫科，系統(tǒng)研習(xí)油畫。他的油畫老師黑田清輝曾經(jīng)在巴黎深造，學(xué)習(xí)了法國學(xué)院派技法，并將其與印象派完美結(jié)合，功底深厚。李叔同從日本留學(xué)歸國后，做過教師、編輯等工作，集詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)之長于一身，后剃度為僧，法名演音，號弘一，被世人尊稱為弘一法師。

又名李息霜，別號漱筒，喜讀圣賢經(jīng)典，習(xí)繪畫書法，后去日本學(xué)習(xí)西洋繪畫、戲劇等。

│鑒賞│

《自畫像》是李叔同在日本東京美術(shù)學(xué)校的畢業(yè)創(chuàng)作。他對著鏡子給自己寫生，讓光線充分表達，使作品帶有明顯的印象派特征。在這幅畫中，他大膽創(chuàng)新，特地選用了當(dāng)時流行于歐洲印象派的點彩技法來豐富自己的作品。從現(xiàn)有的資料看，此前還沒有中國人嘗試用點彩去描摹人物或景物，李叔同是開拓者。

《自畫像》為正面胸像，構(gòu)圖正統(tǒng)，空間布局考究，符合西方油畫人像的構(gòu)圖方式。人物雙眼居于畫面黃金分割點的位置，主體突出，后面窗簾虛得恰如其分，虛實得當(dāng)。李叔同對光線和色彩的運用極為講究。當(dāng)光線從畫面右側(cè)射入時，人物的面部和肩部同時受到影響。伴隨著環(huán)境色的微妙變化，寫生的色彩也產(chǎn)生了夢幻般的韻律變化，顏色或深或淺，或濃或淡，相互疊加，將印象派色彩的豐富性表現(xiàn)得淋漓盡致。

│技法│

李叔同的點彩技術(shù)達到了爐火純青的地步。色彩在他的畫筆中變化萬千，令人目不暇接。他的每一筆都經(jīng)過精心安排，絕不是天馬行空地涂抹，雖筆觸粗放，仍有規(guī)可循。他的每一筆都在塑造一處空間，點與點、面與面之間形成渾然的整體，構(gòu)成立體的多彩世界。畫家深入寫實，對于人物神情的描繪也下了一番功夫，流露出了一位學(xué)子濃濃的思鄉(xiāng)之情。

李叔同回到祖國后，開始了美術(shù)教育之路。從事美術(shù)教育期間，他大膽突破，重視寫生，強調(diào)“實物寫生為第一之良善方法”，開創(chuàng)了中國人體寫生教學(xué)的先河，成為一代大師。

▲《〈華嚴經(jīng)〉句》

『樸拙圓滿，渾若天成。得李師手書，幸甚！』

——魯迅

『最超脫，以無態(tài)而備萬態(tài)。』

——豐子愷