談永嘉昆曲的傳承
——以《孟姜女送寒衣》為例

李 紫

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

永嘉縣，除山水秀麗，資源豐饒外，更是鐘靈毓秀、文化薈萃之地。早在公元589 年，“永嘉”作為縣名伊始于此時，中國戲曲史上具有重大影響力的永嘉昆曲便應運而生[1]。永嘉昆曲經明朝萬歷年間昆曲傳入永嘉，與本地戲曲聲腔相互交融后，而逐漸形成的既包含南戲藝術特點，又融合地方戲曲劇種優(yōu)點的一個珍惜劇種，是研究南戲的活化石[2]。

一、永嘉昆曲的現(xiàn)狀

（一）永嘉昆曲的傳承現(xiàn)狀

永嘉昆曲作為中國昆曲的一個重要流派，是浙江溫州地區(qū)傳統(tǒng)文化中不可或缺的組成部分，也是浙江省非物質文化遺產之一。在過去的十余年時間里，永嘉昆曲劇團先后上演了《琵琶記》《荊釵記》《折桂記》等傳統(tǒng)劇目大戲12 本，折子戲30 余出。其中，《張協(xié)狀元》一劇在2016 年首屆紫金京昆藝術群英會上榮獲“紫金獎”。此外，20 個優(yōu)秀傳統(tǒng)折子戲也被中國昆曲博物館收藏保存。永嘉縣人民政府于2018 年在永嘉縣文化發(fā)展三年行動計劃中提出了開展傳承永嘉昆曲的振興工程。全方位、精準化地對永嘉昆曲劇目進行創(chuàng)新及強化其排演過程。同時，通過建立非遺博物館并以此為基礎，開展如“永嘉昆曲進校園、進社區(qū)、進文化禮堂”等活動；設立“文化和自然遺產日”；開設暑期少兒昆曲傳承公益班等，為永嘉昆曲的傳承與保護奠定了堅實的基礎。

（二）永嘉昆曲的現(xiàn)存問題

昆曲藝術綿延至今，已有六百余年的歷史，除其自身深厚的文化底蘊外，與一代代優(yōu)秀昆曲藝術家間的心口相傳是密不可分的。然而，隨著老藝人的逐漸凋零，新藝人的演藝水平仍待錘煉，造成了永嘉昆曲的延續(xù)出現(xiàn)了斷層。同時，在這樣一個快節(jié)奏的信息化時代中，以“微博”“抖音”“微信視頻號”等為代表的自媒體宣傳方式越來越受廣大人民的喜愛，而永嘉昆曲則主要是通過線下劇院進行宣傳，影響力度較小，因此難以為人們所知悉。此外，由于從業(yè)人員減少導致劇團規(guī)模受限；宣傳路徑較少，群眾對永嘉昆曲認識不足；表演內容陳舊，劇目缺乏創(chuàng)新等原因，又隨著新時代互聯(lián)網的快速發(fā)展，大量的娛樂文化逐漸占據(jù)大眾市場，進一步遲滯了永嘉昆曲的良好傳承與發(fā)展。

二、《孟姜女送寒衣》劇目的新創(chuàng)編

近年來，許多永嘉昆曲藝人逐漸意識到永嘉昆曲劇目數(shù)量較少，且內容陳舊，缺乏創(chuàng)意。因此2018 年永嘉昆劇團推出了一部敘寫孟姜女風雪送寒衣的新劇目——永嘉昆曲《孟姜女送寒衣》（下文簡稱《孟》），該劇獲得2018 年度國家藝術基金的資助，劇目題材源于南戲《永樂大典》中的保留劇目，依托古典文獻與傳統(tǒng)民間故事進行創(chuàng)新，于南戲演繹特色的基礎上重新展開編排[3]。此劇雖為傳統(tǒng)劇目，卻特邀了年輕一代的編者進行改編，是永嘉昆曲走“青春版”路線的成功實踐。同時，通過“話劇舞臺”的表現(xiàn)手法，以現(xiàn)代化的方式進行演繹，讓這部劇更具時代感。其特點體現(xiàn)于以下三方面。

（一）簡化情節(jié)，深化情感

孟姜女送寒衣作為中國傳統(tǒng)民間故事，不同地域、不同劇種基本都有著各自獨特的演繹，如何為永嘉昆曲量身制定，創(chuàng)作出獨具永嘉昆曲風格特色的劇本，是劇作者不可回避的問題。編劇俞妙蘭用年輕人特有的當代意識，以微視角來直擊人性，從普通女性的角度來詮釋孟姜女千里尋夫的情感歷程，以八段錦的敘事結構串聯(lián)分散的事件，以孟姜女情感波瀾為主線來推動劇情發(fā)展。將劇情由孟姜女思夫之情逐漸向家國情懷推進，使得該劇與傳統(tǒng)的“孟姜女哭長城”相比，有了新的立意，讓觀眾對于“修長城”、“殉長城”有了新的思考。這種改編讓我們感受到，傳統(tǒng)故事可以有新的視角、新的講述。新的時代，觀眾的價值認同也是與時俱進的。該劇能夠遵循這樣的變化規(guī)律，并善于用傳統(tǒng)故事闡述當代價值觀，贏得觀眾的認可。

導演俞鰻文在執(zhí)導戲曲和話劇上都積累了一定經驗。該劇能夠清晰地看到，她對整部戲有明確定位。首先，她注重審美本體的把握，尊重昆曲藝術規(guī)律，通過與著名昆劇表演藝術家和作曲家的合作，力求把全劇打造成一部純正的昆劇，使得整部戲的唱念做打都非常規(guī)矩地道。其次，在舞臺呈現(xiàn)上，她又結合現(xiàn)代舞臺大寫意的手法，空間轉換、人物意象表現(xiàn)非常明確，有別于傳統(tǒng)戲劇的舞臺呈現(xiàn)。舞美設計簡約優(yōu)美，場景轉換別具一格，服裝道具注重細節(jié)，舞臺布景手法抽象。再次，她尊重永嘉昆劇長期以來的特色定位，著力凸顯永嘉昆劇的質樸本色和平民氣息，讓孟姜女這個人物以及劇中其他角色更加平民化，讓觀眾更容易接近。俞鰻文導演表示：“‘古老故事的現(xiàn)代演繹’，唯有恪守傳統(tǒng)，在體現(xiàn)劇種、劇團特色的基礎上對古老的故事情節(jié)進行現(xiàn)代化演繹，方能膾炙人心。同時，舞美樣式的產生及舞臺空間的一切皆是因戲而生、因情而動，它始終是為戲、為人物服務，不會游離于戲曲之外?！?/p>

（二）保留正昆，啟用九搭頭

永嘉昆曲作為傳統(tǒng)文化瑰寶，在其創(chuàng)新方面必須慎之又慎，避免使新劇目脫離永嘉昆曲基本的框架結構。根據(jù)永嘉昆曲《孟》的作曲者周雪華老師的介紹可知，這篇新作的作曲任務便是“既保留正昆音樂的風格，又發(fā)揚永嘉昆曲的音樂特色”。為此，周老師在作曲時保留了曲調中正昆的主腔，而在唱腔上則維持了永嘉昆曲的一些特色，使全曲節(jié)奏較南昆更快。同時，減縮了許多枝干腔的節(jié)拍，讓曲子聽起來更為流暢的同時，又不失昆曲的優(yōu)雅與從容。

在場景音樂方面，新劇分別采用了長城主題與孟姜女主題，使旋律更為優(yōu)雅、動人。此外，在第七場隨著劇情的推進，情緒內容轉換的加快，還啟用了永嘉昆曲中的“九搭頭”，這是永嘉昆曲的特色之一，即不用套曲，也可使得各個宮調的曲子以及南北曲調全部通用，幾個宮調和南北曲都出現(xiàn)在同一場戲里，加快了節(jié)奏，縮減了枝干腔節(jié)拍，使得曲子流暢生動，極大地增強了新劇的表現(xiàn)效果。同時，永嘉昆曲的大戲中時刻傳遞著地方色彩，如唱詞中出現(xiàn)的“老老”便為溫州方言“老人”之意；“做生活”也讓聽眾倍感溫暖，猶如身臨其境一般。

（三）舞臺用“路”布景

《孟》在公演時，以其獨特的創(chuàng)意令觀眾們感受到了與之前傳統(tǒng)戲曲所演繹的不同之處，其現(xiàn)代化的表演手法令人耳目一新。除永嘉昆曲演員優(yōu)美的唱腔與文雅的唱詞外，《孟》在服裝造型、舞美設計、場景轉換等方面，除舊增新，大膽地融入了許多現(xiàn)代化的演繹手段，如舞臺布設時直接以“路”為景，向聽眾直觀地表現(xiàn)出送衣路漫漫。此外，最后的錦尾設計通過石魂來將此劇的主題進行升華，直接將舞臺效果推向頂峰，震撼全場，贏得臺下一片叫好。

三、永嘉昆曲的傳承與保護思考

（一）突破劇目創(chuàng)編

傳統(tǒng)的昆曲劇目由于其內容陳舊，已無法滿足現(xiàn)階段主流受眾群體的藝術需求。因此對于劇目的創(chuàng)新是永嘉昆曲亟待解決的問題。

永嘉昆曲的劇目分為文人創(chuàng)作與永嘉昆曲從業(yè)者自編自演兩大類。據(jù)調查顯示，隨時代的更迭，永嘉昆曲劇目流失較多，現(xiàn)存劇目數(shù)約為120 多個。針對這一現(xiàn)狀，有必要對已為數(shù)不多的傳統(tǒng)劇目展開創(chuàng)編，取其精華，去其糟粕，以提升受眾的關注度。正如上文所提及的新編《孟姜女送寒衣》一劇，可充分證明改編傳統(tǒng)劇目這一方法的可行性，即與時代背景相結合，賦予其現(xiàn)實意義，合理拔高劇目立意。同時，筆者了解到上海越劇院借影視劇《甄嬛傳》的熱播，創(chuàng)編了越劇《甄嬛傳》，從而吸引了大批《甄嬛傳》愛好者們前來觀看，并于次年（2014 年）獲得了第三屆中國越劇藝術節(jié)“優(yōu)秀劇目獎”。因此，除創(chuàng)編傳統(tǒng)劇目外，永嘉昆曲劇團也可參考現(xiàn)階段的熱門影視劇目并進行改編，以提升劇目的豐富程度。

（二）拓展傳播途徑

在文化多元化的沖擊以及快節(jié)奏的生活模式下，人們對于不感興趣或不熟悉的領域、事物不會有較長時間的停留。為了使永嘉昆曲能夠重新且迅速地進入大眾視野，一方面需要提升其宣傳力度，更重要的是要拓展其傳播的途徑[4]。上文所述的《孟姜女送寒衣》雖為新創(chuàng)編的劇目，表現(xiàn)手法與演繹方式都有了新的突破，但其宣傳方式主要以線下劇院宣傳為主，線上投放于嗶哩嗶哩平臺為輔，影響力度不夠。

筆者認為，永嘉昆劇團可通過制作永嘉昆曲宣傳短片、音頻，創(chuàng)建官方網站與媒體賬號，同時與知名音樂類博主或網紅大V 們合作，在當下如抖音、微博、嗶哩嗶哩、QQ 音樂以及網易云音樂等熱門平臺進行投放，并定期開展線上直播，提升永嘉昆曲的熱度與觀眾之間的互動親密度，讓人們能夠更加直觀地體驗永嘉昆曲的臺前與幕后；此外，永嘉昆劇團可在原有線下的宣傳基礎上，結合當?shù)氐奈幕卣髋c旅游資源進行深度推廣，由此在傳播永嘉昆曲的同時，還可帶動地方的旅游事業(yè)的發(fā)展；最后，筆者認為有必要將我國的優(yōu)秀文化帶向世界，因此可利用Facebook、Youtube、Ins 等平臺，讓世界共享這一文化盛宴。

（三）永昆人才扶持

一項技藝的傳承或是一門行業(yè)的興衰，人的因素起了決定性的作用。而永嘉昆曲目前便面臨因人才緊缺而導致的劇團青黃不接、技藝難以傳承等一系列問題。由此導致永嘉昆劇團難以編排較大的演出劇目，同時也影響了永嘉昆曲的對外宣傳力度。

現(xiàn)階段的永嘉昆劇團的日常運作及其從業(yè)人員的工資費用主要依靠政府的補助。然而，永嘉縣地處山區(qū)，資源及發(fā)展前景均無法與北京、上海等大城市相提并論。使得永嘉昆劇團在難以維持現(xiàn)狀的同時還伴隨著人才流失的問題。因此，需要通過加大政府的引導與扶持力度，才可有效地改善人才缺失這一問題。筆者認為，政府及相關文化部門首先應嚴格落實國家各項保護昆曲藝術政策，開設永嘉昆曲藝術專項扶持資金，并對劇團的日常運營的費用方面提供一定的優(yōu)惠政策，設立相關獎勵機制，通過組織展演、新劇編寫的等評比活動，提升劇團的活躍度與積極性；在人才培育方面筆者的建議如下：（1）在中小學階段，運用多媒體技術，向中小學生傳播永嘉昆曲文化，潛移默化的讓他們感受到永嘉昆曲的魅力；定期開展永嘉昆曲走進校園活動，培養(yǎng)學生的興趣和關注。（2）每周面向全縣人民開放永嘉昆曲公益班，以一傳百，讓更多人能“零距離”感受昆曲的魅力，并且政府應給予大力的資金支持。3、創(chuàng)辦永嘉昆曲培訓機構，橫向對比其他行業(yè)時可以發(fā)現(xiàn)，相聲有德云社，武術也有許多培訓機構，而永嘉昆曲卻少有知名的培訓機構，永嘉昆曲想要進一步的得到發(fā)展，需要呼吁各大永嘉昆曲從業(yè)人員與新時代掛鉤創(chuàng)辦屬于永嘉昆曲的培訓學校，吸納對于永嘉昆曲有所興趣的學員，從小抓起，從根本上影響一代人，培養(yǎng)對永嘉昆曲的熱情。

（四）提升文化自信

永嘉昆曲所面臨的傳承危機，僅僅只是眾多中華文化傳承當中的一個縮影，筆者認為其根本原因在于人們對于文化自信的缺失。文化自信是一個人、一個民族，乃至一個國家發(fā)展的根本[5]。文化與民族血脈相融，是人民不可磨滅的精神家園。因此，只有提升人民的文化自信，才可從根本上解決我國優(yōu)秀文化的傳承與發(fā)展問題。筆者結合永嘉昆曲的傳承現(xiàn)狀，就如何提升當代人民的文化自信提出以下幾點建議.

（1）建立鮮明的文化價值導向，堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，肯定我國傳統(tǒng)文化的價值、地位，積極推動其創(chuàng)新與發(fā)展。

（2）建立深厚的內涵提升體系，既要“不忘本來”，對我國的傳統(tǒng)文化追根溯源，充分認同其存在的價值與意義；也要“不忘初心”，即拓展思路，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合。

（3）建立開放的對外交流平臺，增強對文化的認同感與自豪感，使我國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化深入人心，最終提升民族文化自信。

四、結語

“求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源”而非遺永嘉昆曲則是永嘉縣的“木之根”、“水之源”。筆者認為，在當今文化多元化的浪潮中，永嘉昆曲的發(fā)展在未來仍有很長的路要走。因此，需抓準時機，順應時代的潮流，著手劇目創(chuàng)編、加大扶持力度、拓展傳播途徑，以及提升人們的文化自信，從而助力永嘉昆曲的保護、傳承與發(fā)展。