中國藝術歌曲話語體系的闡釋與構建（下）

郭建民 張 楠

四、中國藝術歌曲話語體系構建之變異期

1966年，忠字歌、語錄歌、樣板戲成為大眾精神生活的必選。直到70年代后期，許多歌曲通過電影走進大眾生活，經(jīng)過了藝術歌曲化編創(chuàng)又走向專業(yè)舞臺，發(fā)展成為電影插曲藝術歌曲化的新形式。如傅庚辰的《紅星照我去戰(zhàn)斗》（鄔大為、魏寶貴詞）《紅星歌》《映山紅》（陸柱國詞）等傳唱度很高，王酩創(chuàng)作的《漁歌》《漁家姑娘在海邊》等，優(yōu)美的旋律，在大街小巷不脛而走。之后，他又創(chuàng)作了《邊疆泉水清又純》《絨花》《妹妹找哥淚花流》《櫻》《他們在相愛》《沙鷗》《知音》等，秦詠誠的《滿懷深情望北京》以及后來創(chuàng)作的《我為祖國獻石油》《毛主席走遍祖國大地》《我和我的祖國》等，廣為流傳、深受喜愛，成為中國大眾的集體記憶。

《戰(zhàn)地新歌》（1—5集）先后發(fā)表了557首歌曲，作曲家與歌唱家默契合作，達到了令人欣喜的高度，成為難以割舍的文化情結，耐人尋味。尚德義是眾多藝術家當中非常典型的一位，他緊緊把握時代脈搏，適時抓住典型人物和故事，取得新的突破。如《千年的鐵樹開了花》講述一位白衣天使運用傳統(tǒng)針灸療法，醫(yī)治農村聾啞兒開口說話的故事，曲調婉轉優(yōu)美，音域寬廣，尤其是花腔音樂部分寫得非常精彩，孫家馨“洋為中用”精彩演繹，歌曲迅速傳遍祖國各地，好評如潮，流傳至今?！段覑畚逯干剑覑廴f泉河》（劉長安曲、李雙江演唱），是當時傳唱度極高的抒情歌曲之一。另外，《戰(zhàn)地新歌》發(fā)表的一些抒情歌曲，比如：《北京頌歌》（田光、傅晶曲，李光羲、張越男、李雙江等分別演唱）《回延安》（陳宜詞、彥克曲、劉秉義演唱）《挑擔茶葉上北京》（葉慰林詞、白誠仁曲、何繼光演唱）《我為偉大祖國站崗》（魏寶貴、釗邦詞、鐵源曲，董振厚演唱）《毛主席的光輝把爐臺照亮》等，音樂寬廣，優(yōu)美如歌，當時的中國大眾幾乎人人會唱，還有鄧韻演唱的《毛主席關懷咱山里人》《臺灣同胞我的骨肉兄弟》《帕米爾高原多么美》（鄭秋楓曲），馬玉濤演唱的《老房東查鋪》（唐訶、生茂曲）等，聲情并茂、感人至深，猶如冬天開放的梅花，綻放出別樣的風采。

作曲家深入研究毛澤東詩詞，精心創(chuàng)作了一批旋律優(yōu)美、大氣磅礴的詩詞藝術歌曲，頗受大眾歡迎。如《西江月·井岡山》《七律·長征》《沁園春·雪》《蝶戀花·答李淑一》等作品，在中國大地上廣泛持久傳唱。

五、中國藝術歌曲話語體系構建之轉型期

1977年之后，作曲家施光南的《祝酒歌》（韓偉詞），把握時代脈搏，為人民發(fā)聲，《打起手鼓唱起歌》（韓偉詞），《周總理，你在哪里》（柯巖詞），《潔白的羽毛寄深情》（王凱傳詞），《吐魯番的葡萄熟了》（瞿宗詞），《我的祖國媽媽》（梁上泉詞），《在希望的田野上》（曉光詞）等，大街小巷人人傳唱。尚德義寶刀不老，創(chuàng)作了《科學春天來到了》《春風圓舞曲》等歌曲，歌聲激蕩著人們的心弦，展現(xiàn)了花腔技巧和魅力，為中國藝術歌曲花腔民族化留下濃墨重彩的一頁。

鄭秋楓的《我愛你中國》以及聲樂套曲《春》《夏》《秋》《冬》，陸在易的《祖國慈祥的母親》（張洪嘉詞），敖昌群的《我愛你中華》，陳述劉的《這就是我的祖國》等一批抒發(fā)愛國情懷的歌曲，唱響了神州大地，成為話語體系建構轉型期主旋律藝術歌曲的代表。

20世紀80年代初，施光南的《祝酒歌》《鼓浪嶼之波》《吐魯番的葡萄熟了》《多情的土地》等，王酩的《妹妹找哥淚花流》，呂遠、唐珂《我們的生活充滿陽光》，張乃誠《再見吧，媽媽》，呂遠的《泉水叮咚響》，劉文金的《大海一樣的深情》，王酩的《青春啊青春》，王立平詞曲《太陽島上》，呂遠、唐珂的《我們的生活比蜜甜》，王立平《浪花里飛出歡樂的歌》等15首歌曲，通過廣播傳遍祖國大地。

同年，《美麗的心靈》（陳雪帆詞、金鳳浩曲）、《美麗的草原我的家》（火華詞、阿拉騰奧勒曲、德德瑪演唱）、《太湖美》（任紅舉詞、龍飛曲）、《心中的玫瑰》《邊疆的泉水清又純》（喬羽詞、陸祖龍、時樂濛曲）等，都是通過廣播流行和傳唱的優(yōu)秀藝術歌曲。

作曲家張丕基為電視片《三峽傳說》譜寫的插曲《鄉(xiāng)戀》（馬靖華詞），歌曲運用了探戈舞曲節(jié)奏，采用電聲樂隊音樂伴奏，由李谷一演唱，也揭開了新時期通俗歌曲發(fā)展的序幕。與此同時，反映軍旅生活的歌曲涌現(xiàn)出來，有《在那桃花盛開的地方》（鄔大為、魏寶貴詞、鐵源曲），《十五的月亮》《望星空》（石祥詞）《戰(zhàn)馬奔馳保邊疆》等。

20世紀80年代后期，電視在中國得到了一定普及，許多歌曲通過電視走進大眾生活，經(jīng)過編創(chuàng)走向舞臺，走向高校，探索出了電視歌曲、晚會歌曲、藝術歌曲化的新路徑。王酩與喬羽合作的《難忘今宵》，胡宏偉詞、王世光作曲《長江之歌》傳遍大江南北，家喻戶曉、深入人心。

1990年12月，素有西北歌王之美譽的作曲家王洛賓在新加坡舉辦了“絲綢之歌音樂會”。王洛賓有幾十年西北地區(qū)生活的沉淀和豐富多彩的創(chuàng)作經(jīng)歷，既是西北民歌的守護者，又是探索開掘西北民族音樂寶庫的先驅。他記譜、譯配及改編的《在那遙遠的地方》《在銀色的月光下》《都達爾與瑪利亞》《亞克西》《民族團結亞克西》《半個月亮爬上來》《瑪依拉》等，使中國西部民歌實現(xiàn)了藝術歌曲化的升華，顯示意境深遠的藝術魅力。

電影歌曲進入中國大眾視野，為中國藝術歌曲的創(chuàng)作帶來新的啟迪與思考。趙季平創(chuàng)作的《孔繁森》和《變臉》獲得優(yōu)秀電影音樂獎，從此，趙季平的名字與他創(chuàng)作的歌曲一起走進中國的千家萬戶。

趙季平藝術創(chuàng)作得到好評如潮的社會效應，引發(fā)音樂界同仁的積極思考。自1984年電影《黃土地》、1986年《紅高粱》，1987年《菊豆》、1990年《大紅燈籠高高掛》、1991年《秋菊打官司》、1992年《霸王別姬》的成功以及1998年的電視劇《好漢歌》的風靡全國，深刻反映了趙季平長期以來對于傳統(tǒng)民歌和戲曲的研究所取得的豐碩成果，長期對于民歌戲曲的搜集整理和積累，是趙季平藝術歌曲創(chuàng)作獲得巨大成功的基礎。

田歌的《草原之夜》、烏拉木津的《思戀》和戴宏威根據(jù)新疆民歌改編的《一杯美酒》以及西統(tǒng)的《曲蔓地》等新疆風格的藝術歌曲，還有奚其明創(chuàng)作的《梧桐樹》以及谷建芬創(chuàng)作的《那就是我》等藝術歌曲，流傳廣泛，深入人心。尚德義一如既往、把握時代脈絡，堅持自己的創(chuàng)作風格，在花腔藝術歌曲民族化方面成績卓越。比如《七月草原》（新疆哈薩克風格）《火把節(jié)的火把》（彝族風格）《今年梅花開》（東北風格）《牧笛》等歌曲，新穎動人。

1984年—2012年，中央電視臺舉辦的二十余年十五屆的青歌賽，文化部兩年一屆的“金鐘獎”，要求參賽選手演唱中國藝術歌曲的比賽規(guī)則，激發(fā)了作曲家的積極性和創(chuàng)造性，涌現(xiàn)出一大批主旋律突出、音樂風格鮮明的優(yōu)秀藝術歌曲。比如《日月之戀》《祖國永在我心中》《大森林的早晨》《海戀》《兩地曲》《太陽的兒子》《為你歌唱》《跟你走》《歸來的星光》《我的深情為你守候》《我的江河水》《再見大別山》《永遠跟黨走》《蘆花》《知己紅顏》《斷橋遺夢》《親吻祖國》《西部放歌》《沂蒙山我的娘親親》《山里女人喊太陽》《高山流水》《格桑梅朵》等，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀作品，彰顯了中國藝術歌曲古典、民族、傳統(tǒng)、時尚、流行多元一體文化風貌和時代變化。事實上，中國藝術歌曲初創(chuàng)時期，就不是機械照搬西方，而是朝著中國化方向發(fā)展，按照中國話語體系建設，從題材、內容的選擇，音樂素材運用，到音樂旋法、曲調等諸多方面，凸顯本土化、民族化特色，足以顯示強勁的傳播力和旺盛的生命力。

六、中國藝術歌曲話語體系構建之分化期

20世紀90年代末，中國藝術歌曲與其他藝術形式一樣涌入商品經(jīng)濟大潮，經(jīng)受社會的大浪淘沙，出現(xiàn)了古典與浪漫，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，藝術與社會，音樂與時代的思想分化。人們對藝術歌曲產生諸多疑惑并對未來積極反思：其一面對數(shù)量龐大、花樣繁多的歌曲，以往的經(jīng)驗和界定標準難以新界定和釋義？其二歌曲創(chuàng)作與紅色經(jīng)典如何辯證認識？其三中西音樂關系方面如何科學處理？其四雅俗之間關系如何把握和處理？兼顧藝術歌曲的基本準則，如何適合大眾欣賞口味與實踐需求？其五音樂形式、題材選擇及其與作曲技術之間如何實現(xiàn)平衡？其六評價標準體系、批評方法的制定等，一系列復雜棘手問題擺在人們面前。

來勢迅猛的流行歌曲、新媒體網(wǎng)絡視頻、手機彩鈴、移動電視推波助瀾，催生了歌曲創(chuàng)作呈幾何式的增長，五花八門、目不暇接、眼花繚亂。美聲演唱演出市場不斷萎縮，難以得到大眾追捧，作品逐年減少，風格相對單一，中國藝術歌曲面臨時代挑戰(zhàn)。

事實上，“每一種藝術文化形式隨著社會的發(fā)展、時代的進步，也都在積極地進行著結構性的調整和理論上的積累、探索，都在不斷地審視和檢驗著自身的生命力——或者因適應形式越來越多樣，結構、分類越復雜的文化發(fā)展態(tài)勢，或者因適應當今商品經(jīng)濟影響下精神文化領域的社會信息量的急劇增長的需要等等，否則，任何一種藝術形式都將會停止不前或者難以生存下去?！盵1]

尚德義、白誠仁、趙季平、陸在易、葉小剛、徐沛東、王祖皆、張卓亞、印青、張千一、劉青、關峽、姚明、王志信、劉聰、三寶、戚建波等作曲家，以及后起之秀胡廷江、鄧垚等，不辱使命、與時俱進，創(chuàng)作了音樂形象鮮明獨特、民族風格鮮明且廣受歡迎的藝術歌曲。一類是將戲曲與民歌既互融互鑒，不是將二者機械地簡單相加，而是將兩種音樂元素恰如其分地巧妙融合，十分精致，既有戲曲的韻腔韻味又有民歌的純樸自然。比如：王祖皆、張卓婭的《別姬》《貴妃醉酒》《夢紅樓》《絲綢之路》《滿城盡帶黃金甲》，姚明在之前創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)是北京》經(jīng)驗的基礎上，推出了戲歌風格的《粉墨春秋》，趙季平的《斷橋遺夢》《知已紅顏》《故土情》《故鄉(xiāng)戀》，王志信的《孟姜女》《昭君出塞》《蘭花花》，吳小平創(chuàng)作的《梅蘭芳》《俏花旦》《鄉(xiāng)愁》，王超的《千古絕唱》等，這類歌曲有一共同特點，選擇內涵豐富、耳熟能詳、家喻戶曉的歷史故事、神話故事、民間傳說為題材，歌曲創(chuàng)作以戲曲+民歌多元藝術元素，形成傳統(tǒng)戲曲+民歌創(chuàng)作模式，以傳統(tǒng)音樂語言和現(xiàn)代的歌曲美學多元一體的音樂表達，彰顯中國藝術歌曲的民族風格和變化。

作曲家基于原創(chuàng)而高于原創(chuàng)，情深而藝美，通過精心編織，讓流動音樂在復雜的情節(jié)發(fā)展變化中，塑造一個個感天動地的人物形象，一首首歌曲把流傳很廣的動人故事講述得有聲有色、精彩照人，作曲家用中國的樂匯抒發(fā)家國情懷，表達對紅色中國的熱愛，以中華民族的責任感和對未來生活的美好向往，情感真摯，凸顯了真、善、美的道德觀、美學觀。

關峽的《望鄉(xiāng)詞》，徐沛東的《曙色》《望鄉(xiāng)詞》《我像雪花天上來》《黃河漁娘》《東方姑娘》《紅土香》，印青的《祖國之戀》《望月》《節(jié)日歡歌》《藍色愛情?！贰督健贰陡吒柘蛎魈臁贰秶L》，孟慶云的《紅旗之戀》《國旗之戀》，舒楠的《不忘初心》，劉聰?shù)摹豆蕡@戀》《鳥兒在風中歌唱》，孟衛(wèi)東的《綠色的承諾》等，旋律優(yōu)美、風格清新，流行時尚和傳統(tǒng)民歌結合的自然而不留痕跡，成為時代的贊歌與詠嘆，成為傳統(tǒng)與革命的交響。

葉小剛的《云之南》，唐建平的《云夢》，陸在易的《我愛這土地》《橋》《家》《彩云與鮮花》系列作品，尚德義的《黑土地的白楊樹》《后會有期》《老師我想起你》，高為杰的《老馬》《元曲小唱》等。他們堅持和遵循西洋藝術歌曲創(chuàng)作原則，廣泛吸收民歌元素，結構嚴謹、風格清新，旋律朗朗上口。

繼黎英海《楓橋夜泊》，何占豪的《別亦難》，蘇越的《水調歌頭·明月幾時有》《月滿西樓》，石夫的《長相知》之后，趙季平的《關雎》，徐沛東的《梅花引》，劉青的《越人歌》等，一大批根據(jù)古代詩詞改編創(chuàng)作的藝術歌曲，在中國大地上得到廣泛傳唱。

值得一提的是，李硯的《鳳求凰》網(wǎng)上點擊率超過50億次，創(chuàng)造了古典詩詞改編歌曲網(wǎng)上點擊率之最。對古代詩詞歌賦進行藝術歌曲化的再創(chuàng)造，著力追求詞曲和諧與緊密咬合度，打造古典與浪漫風格融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂編配的混搭美學效果，從而使傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)新時代特點，古典詩詞通過藝術歌曲化編創(chuàng)，完成了傳統(tǒng)音樂的當代呈現(xiàn)。

胡廷江的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《玄境》《秋水長天》《聽?！返?，傳承和發(fā)揚了尚德義花腔女高音藝術歌曲民族化的創(chuàng)作經(jīng)驗，獨辟蹊徑，選擇優(yōu)秀民歌改編，賦予藝術歌曲新的時代氣息和浪漫特質。鄧垚通過《梁祝新歌》《昭君》《水墨中國》《殘花》等作品編創(chuàng)，不拘泥于西方藝術歌曲創(chuàng)作原則，音樂旋律、和聲編配、旋法節(jié)奏敢于突破傳統(tǒng)束縛，結合青年人審美情趣和流行元素，旋律華麗浪漫，風格清麗恢弘，借助網(wǎng)絡傳播，這些作品在高校和專業(yè)院團傳唱度非常高，成為國內大型專業(yè)聲樂比賽首選作品。

后生可畏，不可小覷，胡廷江、鄧垚改編創(chuàng)作的民歌都是親自操刀——編配鋼琴伴奏，形成了詞美、旋律美、伴奏美三者合一的美學表達，為中國藝術歌曲創(chuàng)作帶來新時尚。三寶的《你是這樣的人》是電視專題片《周恩來》插曲，后經(jīng)藝術加工配上鋼琴伴奏，成為廣泛傳唱的經(jīng)典藝術歌曲，戚建波的《親吻祖國》《疼愛媽媽》《兒行千里》《父親》等，歌詞樸實無華，旋律感人、催人淚下，古典與時尚元素平和，藝術與情感表達統(tǒng)一，音樂在娓娓道來的歷史敘事中動人心弦。孟勇的《美麗的西藏》《瀟湘云水》《忘不了》《山寨素描》《水姑娘》《飛》，以及王詠梅的《美麗家園》，方石的《放風箏》等，歌詞自然樸實，旋律甜美、亮麗清新，音樂曲調猶如一股股清泉，賞心悅目，廣泛吸收和巧妙運用少數(shù)民族民歌元素，音樂唯美，感情真摯，受到聲樂愛好者和參賽歌手的熱情追捧。

期間，白誠仁創(chuàng)作的《苗嶺的早晨》描寫了一副苗族山寨晨曦的秀麗美景，表現(xiàn)了苗族人民歡樂幸福的生活情境，音域寬廣，情感豐富，悠揚明快的旋律，展現(xiàn)抒情和花腔音樂對比，頗具藝術魅力，是不可多得的花腔杰作。趙季平創(chuàng)作的《大江南》音域寬廣、大氣磅礴，以古典愛情故事為題材的歌曲《斷橋遺夢》《梁祝新歌》，還有主題鮮明、時代性強的《長征記憶》《我是中國人》等。吳小平創(chuàng)作的《梅蘭芳》借用傳統(tǒng)戲曲元素，注入《貴妃醉酒》京腔京韻，一詠三嘆，一波三折，一氣呵成，融合借鑒京劇板式腔體，音樂呈現(xiàn)京劇特有的旋律發(fā)展邏輯：引子—慢板—中板—快板。這樣的藝術處理使旋律圍繞著京劇音樂主題，味道濃郁的格調，波音、顫音、小腔，京腔裝飾技巧融入其中，令人贊嘆。

七、中國藝術歌曲未來展望

一個多世紀以來，中國藝術歌曲話語體系建設中，突出民族個性與風格特色，凸顯卓越才華與藝術風采?！安谎远鳎撬囆g家以其獨特的靈智表現(xiàn)在個中發(fā)揮作用，也即從審美的角度，從事物對于人類所具有的價值的角度看待和處理對象，因此，賦予藝術杰作以永恒的意義與價值?！盵2]詩人通過豐富的語匯、比喻和節(jié)奏展開文學藝術創(chuàng)作，作曲家則通過獨特的樂思抒寫，歌唱家通過清麗恢宏的演繹，三者之間默契的配合，譜寫了中國藝術歌曲的燦爛歷史。

中國藝術歌曲有一種非凡的力量，它是音樂家藝術經(jīng)驗、生活觀察和敏銳靈感的集中呈現(xiàn)，是作曲家在很好保存了對現(xiàn)實生活以及對生命的最為真切的感悟與印象的同時，又以非現(xiàn)實化和超凡的藝術價值立場和高超嫻熟的技巧，由真實的生活體驗與現(xiàn)實歷史感受中升華出來，構建起一個個燦爛輝煌、魅力四射的精神的、情感的、美學的藝術大廈，彰顯了中國藝術歌曲藝術魅力。中國藝術歌曲從詩意表達、和聲色彩到音樂形態(tài)呈現(xiàn)，從審美情趣、審美心理、審美追求到內在神韻藝術表達，獲得了豐碩成果，積累了許多經(jīng)驗，儲備了持續(xù)發(fā)力的巨大能量。

展望中國藝術歌曲百年歷史，繼承、發(fā)展、創(chuàng)新是中國藝術歌曲話語體系構建中重要的關鍵詞，模仿或借鑒西方的歷史早已經(jīng)成為過去，中國藝術歌曲以中國大眾所熟悉和樂意接受親切的話語表達方式，呈現(xiàn)出與西方藝術歌曲迥異的民族品貌，凸顯中華民族自信和文化自信。

中國藝術歌曲與中國的社會生活以及時代的進步息息相關，與紅色中國的歷史與榮俱榮、結伴同行。藝術歌曲穿越歷史時空，走進中國大眾精神生活，走進中國大眾心靈世界，留給中國大眾無法忘懷的文化記憶。

回顧中國藝術歌曲的歷史不難發(fā)現(xiàn)：她構筑在民間音樂、民歌戲曲基礎上，在西方音樂文化與流行文化互融互鑒方面，吞吐諸殊，堅持中國話語體系的構建，恪守文化傳統(tǒng)，遵循自然和諧——真、善、美的美學原則，一以貫之。民族話語體系給予中國藝術歌曲恢清麗宏氣象和勃勃生機，彰顯中國藝術歌曲的藝術精神和民族品格。

展望未來，從走向啟蒙、走向科學化、專業(yè)化、走向現(xiàn)代化，巨大的發(fā)展動力源自紅色中國巨輪的推動，從宏觀視野展望，放眼世界文化格局，人類思想進步，藝術歌曲從創(chuàng)作題材到風格樣式，變得越來越豐富多樣化，音樂結構越來越精妙，音樂旋律越來越動人，傳播渠道越來越快捷。與此同時，當中國藝術歌曲被卷入商品化、產業(yè)化浪潮，審美觀念、文化意韻、文化定勢、音樂風格，正經(jīng)受復雜嚴峻的挑戰(zhàn)。中國藝術歌曲創(chuàng)作實踐和傳播途徑發(fā)生很大變化，演出場域轉向發(fā)達城市和高校，受眾群體分流萎縮，向著“小眾化”蔓延，面臨社會發(fā)展、時代變遷的多重挑戰(zhàn)和新的發(fā)展機遇，因此走向更加開闊的創(chuàng)新領域，前景是顯而易見的。中國藝術歌曲只有與時俱進，才能創(chuàng)造新的未來和輝煌。