孫 濤 楊子江
在多樣化的藝術表現(xiàn)形式中,音樂是藝術表現(xiàn)力較強、蘊含情感價值較豐富的藝術類型之一。手風琴是當前音樂藝術創(chuàng)作領域的典型代表樂器之一,其憑借著自身音色動人、音調(diào)廣闊以及表現(xiàn)力強等諸多典型特點,雖然自出現(xiàn)起僅有百余年的歷史,卻在全世界各地音樂界有著廣泛的影響。本文以手風琴演奏為主要研究對象,就手風琴演奏風格和藝術表現(xiàn)力等相關內(nèi)容展開詳細的研究與論述。
手風琴這一樂器的創(chuàng)造歷史相對來說比較短,僅有百余年的歷史。但是其憑借著極強的藝術感染力和表現(xiàn)力,在世界各地風靡,并受到人們的熱烈歡迎。手風琴在音樂音色表達上呈現(xiàn)出和聲豐富、音域廣闊的典型特點。這是其他樂器所不能比擬的,因此其呈現(xiàn)出的整體音樂表現(xiàn)形式更加動人,且具有更強的吸引力。按照類型來劃分,手風琴樂器屬于和聲樂器的典型代表之一,能夠同時模擬管類和弦類兩種不同樂器的音色。因此,其既能夠表現(xiàn)出樂隊演唱和演奏過程中歡快的效果,同時也能夠呈現(xiàn)出交響樂團的壯闊氣勢,整體表現(xiàn)力非常豐富。在手風琴演奏的過程中,觀眾不僅被其動聽、廣闊的音樂表現(xiàn)特點所吸引,同時還會在這一基礎之上進一步加入自身關于音樂旋律的想象,從而獲得相關的聽覺感受。這種由內(nèi)向外的感官延伸,能夠進一步搭建起演奏者和聽眾之間的溝通橋梁,使聽眾獲得美的享受。在演奏方式方面,手風琴這種樂器的演奏方式也比較多樣,其不僅能夠完成獨奏,還可以與其他樂器完成伴奏和重奏等。因此,其適用的演出范圍非常廣泛。在獨奏中,手風琴可以憑借其和聲豐富、音色廣域的特點,實現(xiàn)較強的音樂彰顯力,獨自完成整首樂曲的演奏。而在伴奏和重奏中,其又能夠通過音色的頻繁變動,呈現(xiàn)出或輕松愉快或低沉傷感的樂曲情緒,給予聽眾豐富多變的聽覺感受。通過上文的分析,我們認識到手風琴這一演奏樂器在藝術感染力方面非常典型,能夠展現(xiàn)多樣化的音樂,所以適用的表演場合也比較廣泛。事實上,不同的演奏者在使用手風琴時,對于同一音樂作品的表演狀態(tài)也有著不同的展現(xiàn),這與演奏者自身的綜合音樂素養(yǎng)、情感體驗敏銳性等多方面都有著密切的聯(lián)系,更多的是需要演奏者基于自身對音樂作品的廣泛認知,以更科學、扎實的演奏技巧對音樂作品進行更富感染力和表演力的彰顯。
在手風琴演奏風格把握方面,其主要受到兩方面因素的影響,首先,它和演奏者的綜合音樂素養(yǎng)有著較強的聯(lián)系。事實上,演奏者是否對樂曲的創(chuàng)作背景和作曲家情感有深刻的理解,直接關系著整首音樂作品的表現(xiàn)形式。這就要求演奏者在準備演奏之前,以理性的思考方式對樂曲的創(chuàng)作背景進行深刻的分析,更好地體驗作者在創(chuàng)作這首樂曲時所想表達的感情,由此從創(chuàng)作背景實現(xiàn)到情感體驗的良好過渡。同樣,情感體驗也是影響演奏者在表演過程中把握演奏風格的關鍵因素之一,演奏者只有真實地體會到作者的實際情感,才能使紙面上的樂曲音譜變得立體化,為其賦予人的生命和感情,使其具備音樂表現(xiàn)的活力。除此之外,在演奏風格把握方面還同時考驗著演奏者的即興能力。所以在演奏的過程中,演奏者會根據(jù)音樂旋律的自然變化,加入自身即興創(chuàng)作的部分,在這個過程中不斷地摸索使用技巧,呈現(xiàn)出更為多樣化的表現(xiàn)狀態(tài)。這就需要演奏者不僅要在正式演奏之前做好充分的準備,深刻地了解樂曲的創(chuàng)作背景和情感認知,同時還要有效地調(diào)節(jié)自身情緒,減少表演過程中身體的緊張度,使各個部位都能夠得到充分的放松,從而協(xié)調(diào)配合。這樣可以保證其全神貫注地演奏樂曲,充分感知不同樂段的旋律和情感變化。
演奏者對于手風琴樂器演奏風格的把握,還與其對樂曲的理解和分析有著較強的關聯(lián)。對于一部音樂作品來說,其所代表的不僅僅是創(chuàng)作者自身的感情和意圖,也與其當時所處的時代全貌有著必然的聯(lián)系,包括當時的文化、政治、經(jīng)濟等宏觀情況。因此,演奏者需要在演奏過程中準確理性地對音樂作品進行全方位的分析。以手風琴演奏界典型的柴金《b 小調(diào)奏鳴曲》這一作品為例,通過對創(chuàng)作時代的全面分析,演奏者能夠更加科學、客觀地了解音樂作品創(chuàng)作背后所蘊含的豐富的歷史價值,由此引發(fā)作者對該首音樂作品中所呈現(xiàn)出來的悲壯緊張音樂氛圍的聯(lián)想,在演奏的過程中能夠更好地呈現(xiàn)出一種勇往直前的音樂意境。而這一方面,對于演奏者的知識儲備有著較強的考驗。演奏者只有對不同領域有廣泛的認知,形成自身的知識結構,才能夠在較少的時間內(nèi)快速掌握不同樂曲的創(chuàng)作年代、時代全貌以及其他重點內(nèi)容。除此之外,在這一基礎上,還需要對音樂作品進行更為感情化的體驗,這也是影響和把握手風琴演奏風格的重要一環(huán)和關鍵內(nèi)容。只有演奏者能夠對整首音樂作品的情感動態(tài)進行細致、深入、準確的把握和認知,并且覆蓋到情感的不同層次、不同程度以及不同時段的發(fā)展變化,才能將音樂作品的創(chuàng)作情境進行完整還原。
在農(nóng)業(yè)機械化法律關系中,出現(xiàn)了責任主體和監(jiān)督主體不明晰的現(xiàn)象。目前在全國范圍內(nèi),我國尚未建立一個完善的農(nóng)業(yè)機械安全管理法律制度。針對農(nóng)機管理部門對農(nóng)業(yè)機械的初次檢驗、年度檢驗和臨時檢驗;農(nóng)業(yè)機械的停駛登記、報廢登記;農(nóng)業(yè)機械駕駛操作人員的考核、安全教育、證照核發(fā)、變動登記、年審、農(nóng)機違章和責任事故的處理等一系列的問題在各個地區(qū)之間存在的差異不大,可以在全國范圍內(nèi)確立統(tǒng)一的標準,由政府主管的農(nóng)業(yè)部門作為主要監(jiān)管機構,聯(lián)合交通運輸部門和公安部門,形成一個較為完善的農(nóng)業(yè)機械管理體系,對農(nóng)業(yè)機械化的安全管理問題明確一個相對清晰的責任劃分,方便農(nóng)業(yè)機械的安全管理。
工況一,開挖深度為1.38 m,至第一道內(nèi)支撐位置;工況二,開挖深度為7.33 m,至第二道內(nèi)支撐位置;工況三,開挖深度為12.38 m,至第三道內(nèi)支撐位置;工況四,開挖深度為18.26 m,至基坑底部.
手風琴的演奏過程能夠對社會層面產(chǎn)生重要的影響。事實上,手風琴和我國傳統(tǒng)樂器有著緊密的聯(lián)系。早在1777 年,西方音樂家就將中國傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)作原理引入歐洲,并在此基礎上經(jīng)過千年的豐富和孕育,形成了更加具有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的樂器表現(xiàn)形式??梢哉f,手風琴與中國在音樂歷史方面的創(chuàng)作淵源、審美取向有著緊密聯(lián)系。這個過程也彰顯了中國音樂文化與西方音樂文化所呈現(xiàn)出的巨大融合與沖擊。在不同音樂文化互相交融與沉淀的作用下,手風琴這一創(chuàng)作表現(xiàn)形式應運而生,它能夠同時呈現(xiàn)出多種不同狀態(tài)的演奏效果,也能夠駕馭或輕快或曲折的樂曲旋律。這一創(chuàng)作樂器從無到有的過程,也是其音樂藝術表現(xiàn)力不斷形成的過程。在20 世紀初,手風琴作為新的表現(xiàn)形式流傳到我國,眾多藝術創(chuàng)作界的專家紛紛被其吸引。經(jīng)過百余年歷史的發(fā)展,手風琴在我國音樂創(chuàng)作界也有著一席之地,它體現(xiàn)了中國音樂藝術在進步和發(fā)展過程中有極強的兼容性。早在20 世紀60 年代,帶有我國時代色彩的音樂作品《牧民之歌》廣泛流傳,通過手風琴的演奏形式更讓這一作品的藝術表現(xiàn)有了充分的表達。在藝術表現(xiàn)的過程中,手風琴演奏者又進一步顧及當時中國大眾的音樂審美,從而使該首樂曲旋律朗朗上口,在人民大眾中廣為流傳。手風琴在這股熱潮中也成為當時人們熱烈追捧的流行樂器之一。對于手風琴演奏者來說,兼容性不僅是時代和國家音樂文化發(fā)展的方向,也是演奏者在演奏過程中要充分展現(xiàn)的藝術表現(xiàn)力。
演奏者要想在演奏過程中更好地呈現(xiàn)出手風琴這一樂器的藝術表現(xiàn)效果,就需要科學地把握觸鍵和風箱這兩大關鍵點,而觸鍵和風箱也是手風琴樂器技巧表現(xiàn)的重要基礎。在觸鍵方式的運用方面,根據(jù)樂曲內(nèi)不同音節(jié)的形式特點又進一步分為連音、斷音和跳音等不同的觸鍵方式。在連音觸鍵表現(xiàn)過程中,要使演奏者的手指尖盡可能與觸鍵貼合。通過下壓的作用力,使其在下一個音節(jié)開始之前呈現(xiàn)出演奏效果,而不能快速地一次性完成,如此才能夠呈現(xiàn)出不同音節(jié)之間較強的變換性和連貫性。與此同時,演奏者的手腕要盡可能松弛,靠內(nèi)力作用來進行連貫的演奏。而斷音和連音的表現(xiàn)特點就具有極強的區(qū)分性,只需要注意將不同音節(jié)進行有效分割,便可呈現(xiàn)出似連非連而又飽和的音樂表現(xiàn)效果。這一效果在《b 小調(diào)奏鳴曲》這一重要音樂作品中表現(xiàn)得更為明顯。在風箱運用過程中,要認識到風箱是手風琴樂器的重要氣息來源。要根據(jù)樂曲的具體特點,呈現(xiàn)出似斷非斷或斷亦不斷等多樣化音樂表現(xiàn)形式。通過用力繃緊、鼓足力量的方式,使風箱的運用呈現(xiàn)出巨大的爆破力,從而表現(xiàn)出更為震撼和瞬時的效果。
手風琴樂器憑借其在藝術表現(xiàn)方面的強大藝術感染力和演奏特點,在音樂創(chuàng)作領域有著極高的地位,在手風琴演奏過程中,演奏者要強化對各類演奏技巧的科學運用,同時還要注重自身對樂曲情感的理解和分析,從理性的視角,合理地展現(xiàn)手風琴的演奏特點,把握演奏風格,為聽眾帶來更好的聽覺體驗,呈現(xiàn)出更強的藝術表現(xiàn)力。
為了能夠提高手風琴演奏的藝術表現(xiàn)力,關鍵還是要強化演奏者在演奏過程中的情感滲透。只有演奏者充分理解樂曲創(chuàng)作的背景、時代特征以及創(chuàng)作者所蘊含的感情,才能夠更好地將自身帶入樂曲的實際氛圍中,采用合理的演奏技巧,科學地掌握演奏的力度、速度和音色等,呈現(xiàn)出更好的樂曲表現(xiàn)形式,帶給聽眾更強大的聽覺盛宴,使聽眾也能夠在這樣的引導之下,在欣賞樂曲的過程中有身臨其境的體會,從而實現(xiàn)演奏者和聽眾之間的音樂共鳴。
(3)經(jīng)營產(chǎn)品線:對經(jīng)銷商的代理產(chǎn)品進行全面調(diào)研,代理產(chǎn)品中一定不能有公司競品,其主要經(jīng)營資金等應集中在B公司的產(chǎn)品上。
在演奏過程中,手風琴的藝術表現(xiàn)力,一方面可以更加深入、多樣地表達樂曲所蘊含的情感,另一方面也可以使演奏者在表演過程中培養(yǎng)音樂素養(yǎng)。首先,從手風琴的物理學構造上來看,演奏者需要右手控制風箱和鍵盤,而左手控制貝斯。通過對風箱和鍵盤的連奏或間奏的觸擊,從而形成連貫的樂曲。這一表現(xiàn)形式加大了演奏者操作的難度,也呈現(xiàn)出了更為優(yōu)美絕倫的藝術表現(xiàn)效果,因此只有演奏者熟練科學地掌握演奏技能,才能夠將同一首音樂作品呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式,并且為其賦予深刻的內(nèi)涵。在此基礎上,要進一步認識到在手風琴樂曲表現(xiàn)過程中情感價值的重要性。情感價值一方面來自樂曲創(chuàng)作者為其賦予的情感,另一方面來自演奏者在演奏過程中所呈現(xiàn)出的音樂效果。優(yōu)秀的手風琴演奏者能夠讓聽眾在這個過程中被深深感染,感受到極為優(yōu)美的旋律和豐富的感情,從而對整個樂曲進行全面而深刻的詮釋,這也是當前手風琴在藝術表現(xiàn)過程中的重要彰顯,能夠在充分表現(xiàn)樂曲情感的基礎上,進一步培養(yǎng)演奏者和聽眾的音樂素養(yǎng)。例如,在我國音樂史中廣為流傳的《高山流水》這一樂曲,其所蘊含的藝術氣息和情感價值,使兩位音樂界的圣人因此而結緣。它所蘊含的藝術表現(xiàn)力是極為突出和深刻的,也正因如此才能打破時間限制,使聽眾能夠快速感覺到強烈的藝術感染力。對于手風琴藝術演奏家來說,拋開演奏方面的修養(yǎng)和技巧,更應該在這個過程中強化自身的審美素養(yǎng),以更為專業(yè)的角度去品味和體會動人的篇章,為聽眾創(chuàng)造出身臨其境的音樂感知意境。
除了觸鍵和風箱的技巧掌握之外,在手風琴演奏的過程中,還需要注意有效地控制力度、速度和音色等其他重要的把控點。首先,在力度方面,根據(jù)樂曲的難易程度以及內(nèi)容類型上的區(qū)別,所選用的力度也要有較大的區(qū)別。除此之外,同一樂曲在演奏過程中,根據(jù)樂曲旋律演奏的變化和推動,在演奏力度上也會存在一定程度的區(qū)別。例如《智取威虎山》,力度的變化節(jié)奏就非常突出,能給人營造出一種催人奮進的藝術表現(xiàn)效果。其次,樂曲的速度都是按層次來劃分的。一般情況下是由慢層次向著快層次逐漸遞進,呈現(xiàn)出均衡變化的趨勢,但也有部分手風琴樂曲作品在速度處理上比較特殊,或快或慢,快慢交替。而在音色處理方面,音色的變化在不同演奏者的處理方式上也會存在一定的差別。演奏者要根據(jù)自身的演奏經(jīng)驗和對樂曲的體會,在演奏的過程中遵循相應的規(guī)律。