楊沁恬
安德魯·勞埃德·韋伯和他的音樂(lè)創(chuàng)作先后受到古典音樂(lè)風(fēng)格與20 世紀(jì)初美國(guó)音樂(lè)劇的深厚影響。1948 年,韋伯出生于一個(gè)音樂(lè)世家,家庭成員中不乏歌唱家、管風(fēng)琴家和小提琴家之輩,在古典樂(lè)的洗禮下,幼年的韋伯受到普契尼歌劇《托斯卡》的啟迪,7歲時(shí)開(kāi)始嘗試譜曲,11 歲便獨(dú)立完成了人生中第一部完整作品的創(chuàng)作。
韋伯的探索精神引領(lǐng)他走上了兼容并包的傳奇之路。在皇家音樂(lè)學(xué)院求學(xué)時(shí),韋伯接觸到美國(guó)音樂(lè)劇,并受到百老匯作曲家理查德·查爾斯·羅杰斯及其作品《南太平洋》的啟迪,音樂(lè)風(fēng)格上將古典音樂(lè)風(fēng)格與百老匯歌舞風(fēng)格相結(jié)合,同時(shí)融入20 世紀(jì)60 年代盛行的流行與搖滾音樂(lè)元素。在創(chuàng)作中,韋伯不斷積累和嘗試,將不同體裁與不同文化來(lái)源的音樂(lè)融合在一起。因此,他的作品中呈現(xiàn)出多元化的音樂(lè)風(fēng)格:古典、搖滾、鄉(xiāng)村、布魯斯、教會(huì)音樂(lè)、圣歌等。
1908 年,查爾斯·溫德姆爵士聯(lián)合倫敦市中心的各劇院成立了倫敦劇院協(xié)會(huì)(Society Of London Theatres,簡(jiǎn)稱SOLT),成為英國(guó)音樂(lè)劇行業(yè)中最重要的聯(lián)盟性官方組織,并承擔(dān)演出的推廣宣傳、劇院的日常運(yùn)營(yíng)管理及行業(yè)規(guī)范監(jiān)督工作。在倫敦劇院協(xié)會(huì)的支持下,倫敦西區(qū)成為世界上最大的音樂(lè)劇創(chuàng)作、制作和表演的綜合平臺(tái)。
20 世紀(jì)上半葉,美國(guó)百老匯風(fēng)格的音樂(lè)劇席卷全球,這給剛形成統(tǒng)一管理的倫敦劇院協(xié)會(huì)及倫敦西區(qū)的音樂(lè)劇作品帶來(lái)了不小的壓力:極富感染性的唱跳風(fēng)格讓習(xí)慣了宮廷式音樂(lè)的觀眾耳目一新。當(dāng)起源于德國(guó)“輕歌劇”的英式音樂(lè)劇風(fēng)格在百老匯歌舞的風(fēng)暴中苦苦掙扎之時(shí),1968 年,安德魯·勞埃德·韋伯帶著他的一系列作品走入大眾視野。
1968 年,20 歲的韋伯和24 歲的作詞人蒂姆·萊斯二次合作,從圣經(jīng)故事中獲取靈感,創(chuàng)作并推出了首部音樂(lè)劇《約瑟夫和夢(mèng)幻彩衣》,這部音樂(lè)劇融合了受古典音樂(lè)觀眾歡迎的清唱?jiǎng)★L(fēng)格和宗教信徒熱衷的圣歌風(fēng)格;在內(nèi)容上選用基督教派《舊約圣經(jīng)》中關(guān)于約瑟夫遭遇背叛后的勵(lì)志故事,老少咸宜,因此倫敦首演的成功讓這兩位年輕的創(chuàng)作者一時(shí)間聲名鵲起。
韋伯早期音樂(lè)劇的成功,拉開(kāi)了倫敦西區(qū)與百老匯相抗衡的時(shí)代,陪伴了一批又一批青少年的成長(zhǎng),帶動(dòng)了本土多個(gè)產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,創(chuàng)造了不可計(jì)數(shù)的藝術(shù)、經(jīng)濟(jì)收益和工作崗位。營(yíng)銷學(xué)大師菲利普·科特勒在書中寫道:優(yōu)秀的企業(yè)迎合市場(chǎng),杰出的企業(yè)創(chuàng)造市場(chǎng)。韋伯的音樂(lè)劇帝國(guó)不僅在音樂(lè)劇行業(yè)中創(chuàng)造了市場(chǎng),對(duì)英國(guó)第三產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,乃至整體經(jīng)濟(jì)構(gòu)成都產(chǎn)生了巨大影響。根據(jù)倫敦LW 劇院的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù),2019 年全年,超過(guò)1530 萬(wàn)人觀看了倫敦西區(qū)劇院的演出,觀眾數(shù)量比百老匯同期的數(shù)據(jù)高出近100 萬(wàn)。在創(chuàng)收的7.99 億英鎊中,約65%、合5.23 億英鎊來(lái)自音樂(lè)劇的票房收入,其余來(lái)自戲劇、歌劇、舞蹈等。
迄今為止,韋伯一共創(chuàng)作了包括《歌劇魅影》《貓》《灰姑娘》等作品在內(nèi)的22 部音樂(lè)劇,獲得了包括“皇家爵士”頭銜在內(nèi)的38 項(xiàng)大小獎(jiǎng)項(xiàng)及榮譽(yù),并于2018 年成為歷史上第14 個(gè)包攬艾美獎(jiǎng)、格萊美獎(jiǎng)、奧斯卡獎(jiǎng)和托尼獎(jiǎng)四個(gè)重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)的藝術(shù)家。韋伯的藝術(shù)創(chuàng)作并未止步于此,即使在成為制作人、公司和劇院持有者,并獲得諸多榮譽(yù)之后也依舊進(jìn)行作品的創(chuàng)作,這也為其商業(yè)帝國(guó)源源不斷地注入新的可能。
在初期創(chuàng)作的作品獲得一定知名度與認(rèn)可度之后,韋伯逐漸觸及音樂(lè)劇制作人一角,1977 年,韋伯作為主要發(fā)起人之一創(chuàng)辦了Really Useful Group(真正好公司),用于經(jīng)營(yíng)和管理其音樂(lè)作品及演出相關(guān)的日常事務(wù)。真正好公司的創(chuàng)立為日后音樂(lè)劇作縱向深耕唱片、電影、雜志、周邊商品,乃至出版行業(yè)奠定了基礎(chǔ)。
韋伯曾表示,西區(qū)劇院需要掌握在專業(yè)的人手中,而不是掌握在輿論壓力和商人的手中,對(duì)這個(gè)劇院行業(yè)感興趣的商人不一定愿意承擔(dān)藝術(shù)帶來(lái)的風(fēng)險(xiǎn)。從1983年購(gòu)入第一所劇院開(kāi)始直到2000 年,真正好集團(tuán)購(gòu)入斯托爾莫斯劇院(Stoll-Moss Theatres Ltd)及其旗下的劇院為止,韋伯及其名下的真正好集團(tuán)以共計(jì)13 家劇院,占三分之一的市場(chǎng)份額,一度成為倫敦西區(qū)劇院群落中實(shí)際擁有劇院數(shù)目最多的所有人。根據(jù)最新的統(tǒng)計(jì)資料,在經(jīng)歷了疫情、劇院歇業(yè)、《歌劇魅影》終止演出、歐洲能源危機(jī)等一系列重大事件之后,韋伯的資產(chǎn)也遭到了大幅的縮水,2023 年初,其所擁有的劇院僅剩包括女王劇院、倫敦守護(hù)神劇院、劍橋劇院、吉莉安·林恩劇院、皇家德魯里巷劇院和與尼德蘭德集團(tuán)共同擁有的阿德?tīng)柗苿≡涸趦?nèi)的6 家。
倫敦西區(qū)劇院有兩種截然不同的資金來(lái)源渠道:公共資助和私人贊助。非營(yíng)利性劇院由于政府資助金額有限,一般在新劇目演出6 周之后就要求盡快收回投資本金。在演出的第6~8 周時(shí),通過(guò)增加票房以外的其他手段提升利潤(rùn)。一些劇目甚至在票房數(shù)據(jù)出現(xiàn)連續(xù)負(fù)增長(zhǎng)時(shí),會(huì)提前結(jié)束演出以及時(shí)減少損失。
而韋伯名下的諸多劇院隸屬于私人融資的商業(yè)性劇院,這類劇院往往擁有雄厚的資金基礎(chǔ),因此不易出現(xiàn)劇目難產(chǎn)或是在上映周期內(nèi)終止演出的情況。可以說(shuō),韋伯為新推出的劇目、團(tuán)隊(duì)和演員搭建了資金穩(wěn)定的創(chuàng)作和實(shí)踐平臺(tái),由此,越來(lái)越多的作品、創(chuàng)作者通過(guò)韋伯旗下劇院的窗口進(jìn)入音樂(lè)劇行業(yè),并逐漸開(kāi)拓事業(yè)。
在貧富差距極為明顯的倫敦,學(xué)習(xí)藝術(shù)一向被視為“有錢人家孩子的特權(quán)”,而一些具有天賦的學(xué)生、青年藝術(shù)家卻因現(xiàn)實(shí)所迫,不得不放棄對(duì)音樂(lè)的追求。與此同時(shí),隨著購(gòu)入劇院和演出場(chǎng)次的增多,以塑造品牌口碑為主要目的的韋伯團(tuán)隊(duì)對(duì)優(yōu)秀人才的需求量急劇上升,韋伯也逐漸意識(shí)到人才培養(yǎng)與教育投入的重要性。
韋伯在《經(jīng)典FM 秀》中說(shuō)道:“音樂(lè)能賦予青少年力量,提升包括專業(yè)水平在內(nèi)的多種能力?!睘榱烁玫刭Y助不同年齡層學(xué)生對(duì)音樂(lè)劇的學(xué)習(xí)和追求,韋伯聯(lián)合劇院、學(xué)校等組織,為學(xué)生提供獎(jiǎng)學(xué)金、助學(xué)金、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)和演出實(shí)踐平臺(tái)。
1992 年韋伯設(shè)立了同名基金Andrew Lloyd Webber Foundation,從資助面向當(dāng)?shù)貎和鐓^(qū)劇院入手,通過(guò)改善當(dāng)?shù)貏≡旱脑O(shè)施及環(huán)境,廣泛提升兒童、青少年的藝術(shù)修養(yǎng)與審美,在培養(yǎng)青少年群體對(duì)音樂(lè)劇喜愛(ài)的同時(shí),也為日后新創(chuàng)作劇目中的相關(guān)角色篩選培養(yǎng)專業(yè)性人才。該項(xiàng)基金以公開(kāi)資助的方式,每年向全國(guó)境內(nèi)所有符合要求的個(gè)人、學(xué)校、社區(qū)劇院、團(tuán)體等開(kāi)放申請(qǐng),申請(qǐng)資助的個(gè)人需要通過(guò)各項(xiàng)審核,而獲得資助的組織則需要在政府網(wǎng)站上以慈善受助方的身份公布每一季度的財(cái)政報(bào)告。
在對(duì)青少年的教育投入中,基金會(huì)專門設(shè)立了中學(xué)音樂(lè)信托MISST (Music in Secondary Schools Trust),該基金與貧困地區(qū)的學(xué)校合作于2013 年啟動(dòng)了“校內(nèi)音樂(lè)補(bǔ)習(xí)計(jì)劃”,定期提供古典音樂(lè)教學(xué)。這份計(jì)劃先后與弱勢(shì)社區(qū)中的17 所公立中學(xué)合作,為條件有限的中學(xué)生群體提供資金與免費(fèi)學(xué)習(xí)至少一種古典樂(lè)器的機(jī)會(huì)。這份計(jì)劃指出,資助每位學(xué)生學(xué)習(xí)樂(lè)器的費(fèi)用每人約為200 英鎊,而計(jì)劃目前主要的資金來(lái)源為安德魯·勞埃德·韋伯基金會(huì)及少量公益善款。根據(jù)官網(wǎng)最新數(shù)據(jù)顯示,這份計(jì)劃已經(jīng)資助了共計(jì)11200 名初中學(xué)生。英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》在對(duì)參與這份計(jì)劃的學(xué)生進(jìn)行調(diào)查時(shí)發(fā)現(xiàn),與沒(méi)有該項(xiàng)目的學(xué)校相比,參與項(xiàng)目的 11~18 歲青少年的自信心與適應(yīng)力提高了 10% 以上。
安德魯·勞埃德·韋伯基金會(huì)在資助青少年的同時(shí),也與部分高校院系合作,設(shè)立了資助相關(guān)專業(yè)貧困學(xué)生的專用資金。該獎(jiǎng)學(xué)金將學(xué)業(yè)成績(jī)和經(jīng)濟(jì)水平作為優(yōu)先考量標(biāo)準(zhǔn),在學(xué)生通過(guò)審核之后,將為申請(qǐng)人覆蓋年度學(xué)費(fèi)支出。根據(jù)韋伯基金會(huì)的官方統(tǒng)計(jì),2022 年度,皇家北方音樂(lè)學(xué)院、皇家中央演講與戲劇學(xué)院、皇家威爾士音樂(lè)戲劇學(xué)院、倫敦音樂(lè)與戲劇藝術(shù)學(xué)院、倫敦城市大學(xué)、倫敦大學(xué)伯貝克學(xué)院、利茲音樂(lè)學(xué)院、利物浦表演藝術(shù)學(xué)院、布里斯托老維克戲劇學(xué)校、羅斯布魯福德戲劇與表演學(xué)院、烏爾當(dāng)學(xué)院共計(jì)11 所高等教育機(jī)構(gòu)獲得韋伯基金會(huì)的資助,為符合條件的學(xué)生提供了學(xué)業(yè)獎(jiǎng)學(xué)金。
眾所周知,英美社會(huì)各界對(duì)于版權(quán)保護(hù)的強(qiáng)烈認(rèn)知來(lái)源于法律對(duì)版權(quán)保護(hù)的嚴(yán)格規(guī)定。根據(jù)英國(guó)版權(quán)法的規(guī)定,藝術(shù)類作品的自然版權(quán)方為作者或創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)本體,受法律保護(hù)的版權(quán)時(shí)長(zhǎng)為首次出版起至作者去世70 年后。而美國(guó)對(duì)版權(quán)保護(hù)時(shí)長(zhǎng)的規(guī)定略有不同,版權(quán)保護(hù)的有效期為版權(quán)生效的35 年或56 年后,涉及海外版權(quán)維護(hù)的相關(guān)行為需遵守國(guó)際協(xié)議。
韋伯系列作品的版權(quán)所有,以及涉及版權(quán)使用的相關(guān)內(nèi)容經(jīng)韋伯的授權(quán),由真正好集團(tuán)統(tǒng)一管理。根據(jù)真正好集團(tuán)的官方資料,在韋伯諸多作品中,成功塑造為獨(dú)立IP 的原創(chuàng)作品有17 部,包括:《愛(ài)的方方面面》《吉夫斯》《貓》《艾薇塔》《萬(wàn)世巨星》《約瑟夫和夢(mèng)幻彩衣》《歌劇魅影》《真愛(ài)不死》《歌舞》《搖滾學(xué)院》《星光快車》《日落大道》《斯蒂芬·沃德》《美麗的游戲》《在星期天告訴我》《微風(fēng)輕哨》和《白衣女人》。
其中,最被國(guó)人所熟知的當(dāng)屬《歌劇魅影》。這部音樂(lè)劇自1986 年在倫敦西區(qū)首演以來(lái)一度維持了西區(qū)戲劇史上最高連演場(chǎng)次的記錄。疫情出現(xiàn)之后,英國(guó)劇院接連停擺,2020 年,面對(duì)這部連演了34 年劇目的演出,女王陛下劇院不得不做出停演的決定。然而,在疫情狀況轉(zhuǎn)好之后,即使是劇院恢復(fù)線下?tīng)I(yíng)業(yè),出于公共衛(wèi)生安全的考量,英國(guó)政策規(guī)定劇院觀演時(shí)需保持一米的社交距離,這直接導(dǎo)致劇院上座率最高不能超過(guò)50%。
而在美國(guó)百老匯的舞臺(tái)上,自1988 年首映之后,《歌劇魅影》作為固定劇目常年在百老匯美琪劇院(Majestic Theatre)演出,至今仍保持著百老匯歷史上最長(zhǎng)的運(yùn)營(yíng)記錄。然而,這一紀(jì)錄也即將被改寫,由于疫情期間耗資巨大,加上疫情后上座率和票房的不理想,用于維持劇目運(yùn)營(yíng)的經(jīng)費(fèi)已所剩無(wú)幾,2022 年9 月《紐約時(shí)報(bào)》公布了《歌劇魅影》即將停演的消息,而終場(chǎng)演出的時(shí)間最終被確定為2023 年4 月16 日。
在《歌劇魅影》的品牌化穩(wěn)居本土高位之后,真正好集團(tuán)逐漸將品牌策略重心向國(guó)際市場(chǎng)轉(zhuǎn)移。疫情出現(xiàn)之前,《歌劇魅影》采用以倫敦西區(qū)和紐約百老匯兩大戲劇中心的長(zhǎng)期定點(diǎn)演出為重點(diǎn),附加不定期巡演的方式,旨在不斷積累各國(guó)觀眾基礎(chǔ),提升知名度,并尋找潛在的合作方。疫情出現(xiàn)之后,《歌劇魅影》版權(quán)方更是積極地拓展兩大戲劇中心之外的海外市場(chǎng),特別是涉足亞洲地區(qū),首當(dāng)其沖的就是中國(guó)市場(chǎng)。2022 年7 月,上海文廣演藝集團(tuán)最終宣布與真正好集團(tuán)達(dá)成合作,將引入并譯制中文版《歌劇魅影》,這是繼2017 年合作計(jì)劃擱淺之后,《歌劇魅影》扎根中國(guó)文化土壤的第一步。
韋伯音樂(lè)帝國(guó)的成功不僅成為音樂(lè)劇行業(yè)的卓越典范,更在音樂(lè)創(chuàng)作、商業(yè)模式、跨行業(yè)聯(lián)動(dòng)等方面為相關(guān)行業(yè)提供了參考。就創(chuàng)作而言,作曲是韋伯音樂(lè)帝國(guó)的伊始,作為作曲家,韋伯用音樂(lè)為創(chuàng)意注入靈魂,收獲了業(yè)界認(rèn)可,也打下了深厚的受眾基礎(chǔ)。作為真正好集團(tuán)的主要?jiǎng)?chuàng)始人,韋伯用版權(quán)為原創(chuàng)開(kāi)道,用全方位的宣傳與開(kāi)發(fā)橫向拓寬品牌的國(guó)際知名度,而后更多資金的注入為新作品的創(chuàng)作提供了保障。作為慈善人,韋伯基金會(huì)不斷地聯(lián)合社區(qū)劇院、中小學(xué)、高等教育學(xué)府等教育機(jī)構(gòu),為有音樂(lè)夢(mèng)想的學(xué)生提供學(xué)習(xí)和實(shí)踐的機(jī)會(huì)與資金。作為劇院擁有者,更是為無(wú)數(shù)新秀表演者、演出從業(yè)者提供了逐夢(mèng)的平臺(tái)與就業(yè)的機(jī)會(huì)。