歌曲《送別》對電影《城南舊事》“離別”主題的詩意化詮釋

一、引言

電影《城南舊事》是根據作家林海音同名自傳體小說改編而成，它以一種清新、質樸的散文化敘事風格向觀者展現(xiàn)了主人公英子在童年時所經歷的幾次離別。而《送別》作為該影片的主題音樂，在劇中以不同的形式多次出現(xiàn)，將每一次的“離別”之情都刻畫得淋漓盡致，極大地強化了影片的主旨。本文將以吳貽弓導演的這部電影為例，分析《送別》對影片“離別”主題的詩意化詮釋。

二、歌曲《送別》創(chuàng)作溯源

影片《城南舊事》的主題音樂《送別》是李叔同早期創(chuàng)作的學堂樂歌。音樂曲調采用的是19世紀美國音樂家J.P.奧德威（John Pond Ordway）所作的鄉(xiāng)間民謠《夢見家和母親》。后來，該曲調傳入中國，被李叔同重新填詞，賦予了這首歌獨特的音樂內涵。作品雖然是西方的旋律，但卻帶有濃烈的民族風格，歌詞極富中國古典詩詞意境，古樸典雅、優(yōu)美細膩，字里行間傳遞出濃濃的惜別之情。多年來，這首歌曲憑借獨特的藝術表現(xiàn)力先后在《早春二月》《讓子彈飛》《廚子戲子痞子》《芳華》《人生大事》等多部影片場景中出現(xiàn)，音樂與電影畫面高度融合，給觀眾以強烈的共鳴。

三、電影《城南舊事》的詩意化風格

在中國電影藝術發(fā)展的長河中，詩意電影以其含蓄淡雅、清新雋永的神韻和氣質形成獨具特色的一個流派。詩意電影是指“有意地借鑒中國古典美學尤其是道家美學的精髓，給人一種哲理、意蘊的體悟，而對具體現(xiàn)實、有形物象和社會問題采取較為超脫的心態(tài)，帶有某種飄逸而高蹈的風采。詩意電影著重抒發(fā)個體的內心情感，更善于隱喻人生的況味以及表現(xiàn)心靈的幽秘?！盵1]詩意電影承襲中國古典美學精神，具有詩化般的意境美。

由第四代導演吳貽弓執(zhí)導的《城南舊事》即是詩意電影中的經典之作。影片延續(xù)了小說清新、質樸的散文化敘事風格，采用開放式的敘述方式，并通過小英子單純的眼光和童年視角為觀眾講述了20世紀30年代英子在北京生活時所經歷的一系列記憶深刻的故事。導演吳貽弓采用古典詩詞的分闋方法，將情節(jié)分為三段，這種不連貫、片段式的敘事結構與兒童記憶的心理特點十分吻合。由于影片是以兒童的視角觀察周圍的世界，因而所呈現(xiàn)的審美效果也相對有所不同。即使劇中是以英子所經歷的幾次離別為線索進行敘述，但也是充滿淡淡的詩意情調。并且整部影片以灰、褐色為主調，同時灰暗中透出斑駁亮色，在視覺構造上猶如一幅幅冷色調的水彩畫。這樣一來，情緒上的哀婉動人、旋律上的回環(huán)往復、節(jié)奏上的舒緩平穩(wěn)以及許多精心設計、充滿深邃意境的鏡頭匯聚在一起，使得整部影片透露出一種和諧濃郁的東方神韻。 [2]

影片中多次出現(xiàn)的驪歌曲調：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”，跟隨劇情的需要以不同的面貌在影片中多次出現(xiàn)，連貫主題，使離別成了全曲的總基調。[3]以下筆者將對《送別》在影片中的幾次呈現(xiàn)加以闡述，分析其在不同情境中對主題的渲染。

四、歌曲《送別》對影片“離別”主題的詩意化詮釋

電影音樂是專門為電影編配或創(chuàng)作的音樂，是電影藝術中不可或缺的元素，它有比普通音樂更突出的藝術功能，尤其是與畫面結合更是將其獨特的審美價值凸顯出來。[4]因此，便有了主題音樂在影片中的貫穿發(fā)展。主題音樂作為配樂的一種類型，是根據電影的主題、思想和情感，創(chuàng)作出具有高度概括性的樂段，隨后以重復、變奏的手法運用于影片各處。主題音樂作為電影音樂的重心，通常在劇中關鍵性情境中出現(xiàn)，起畫龍點睛、突出主旨的作用。而《送別》在電影《城南舊事》中的設計正好符合這一原則，在不同時刻演繹出哀愁與相思的情愫。具體分析如下。

（一）首尾呼應，突出主旨

影片一開始，主人公旁白：“不思量，自難忘。半個多世紀過去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物啊。而今或許已物異人非了，可是隨著歲月的蕩滌，在我，一個遠方游子的心頭，卻日漸清晰起來……”伴隨這段畫外音，《送別》音樂曲調響起，這也是它在影片中第一次亮相，其旋律以民族樂器抱笙作為主奏，同時配合小型弦樂隊、以及豎琴、小鐘琴和鋼片琴呈現(xiàn)出來，與畫面中的城門樓、駱駝隊、銅鈴還有蒼涼古樸的胡同等情景糅合在一起，曲調緩慢悠揚、略顯暗淡，充滿懷舊感，奠定了影片整體的情感基調——離別與相思的詩意。

在影片結尾，《送別》又一次出現(xiàn)，是在英子一家與宋媽夫婦分別時奏起，也是全劇的升華之處。這里全劇中人沒有一句臺詞，完全依靠自身的動作或是眼神來完成情感的交流。這樣無聲的演繹，仿佛達到了“無聲勝有聲”的高度境界。此外，在父親離世后的畫面中出現(xiàn)一組香山樹林，采用全景搖移鏡頭，畫面持續(xù)了五分鐘，音樂也配合著畫面將全劇推向高潮。此刻音樂從主題歌曲調變化發(fā)展為一段完整的悲劇性旋律，由小提琴演奏，同時再加上由鋼琴連續(xù)奏出的平行增五度和弦以及中、大提琴聲部，音樂的層層疊加將情感推向高潮。這時的音樂段落是存在時間最長，同樣也是變奏、發(fā)展幅度最大的一個片段，使曲調回歸整部電影的主旨，也深刻揭示了影片所要表達的主題思想。

（二）抒發(fā)情感變化

《城南舊事》這部小說描寫了林海音在老北京上小學時留下的回憶和故事，書中以英子作為親歷者去體驗生活百態(tài)。全文采用分段式結構，以詩意的敘述方式去追憶往事，因此不論是景物描寫、情感表達還是人物命運，都打上了散文詩般的風格烙印，全篇被一種相思與哀愁的情感氛圍所籠罩。而相較于原著而言，改編而成的電影劇本，除了增加序幕與結尾之外，由三個回憶片段構成主體，影片中，《送別》就是伴隨這三個主干故事的敘述而呈現(xiàn)，表現(xiàn)出英子內心純潔細膩的情感。

第一個是秀貞與妞兒的故事，取自原著小說《惠安館傳奇》這一章節(jié)。影片中《送別》曲調的出現(xiàn)是在英子病愈出院后乘馬車回家，她坐在父母身邊，腦海里想起了與瘋女人秀貞交流、與小桂子玩笑嬉鬧的場景，在劇中，被認為是“瘋子”的秀貞令所有人都害怕，可只有英子不怕，她以一個孩子的善良與天真去接近秀貞，與她談笑嬉戲，并在偶然間幫助她找到自己的親生女兒小桂子，原本以為這母女二人相認，幸福生活即將開始，可不幸的是，這對母女卻在雨中被火車軋死，一想到昔日的朋友離自己遠去，英子心中不免感到一絲悲涼。這時音樂伴隨著畫面的回憶緩緩響起，在豎琴和小鐘琴固定音型的伴奏下，由民族樂器新笛的音色奏出《送別》的前兩句旋律，曲調深沉而空曠，傳遞出一種無法訴說的凄涼感。此刻影片中沒有出現(xiàn)任何言語敘述，只伴隨著靜態(tài)畫面的過渡。《送別》在此出現(xiàn)，表達英子對秀貞母女深深的懷戀，這段音樂也是對第一個美好回憶的告別。

第二個是小偷的故事，取自《我們看海去》這一章節(jié)。 影片中，小偷被警察抓走時，英子在家門口親眼看見了小偷被捕的經過，這時她的眼里閃著淚花，內心充滿不舍與惋惜。隨后，電影將鏡頭切換到英子與同學們在課堂上演唱《送別》的場景。畫面中，全班同學都興高采烈地唱著歌，只有英子悶悶不樂，眼神和表情十分茫然，顯然，她還沉浸在小偷被抓的悲傷之中。從影片中，我們得知英子與小偷是在一片荒草地里相識，這里是小偷經常藏身的地方，之后兩人就在此結下了緣，他們彼此交心，彼此訴說自己的秘密。小偷在眾人眼里是壞人，但他本質上還是一個善良的人，為了給弟弟交學費，才被迫去做一些偷盜的事。而在英子心里，也把他當成朋友看待。可如今這位朋友離去，使英子內心感到失落，所以此時這首音樂將英子的哀愁與傷感襯托出來，起到表情達義的作用。這里需要注意的是，在小偷被捕之前，歌曲《送別》已經在學堂的正規(guī)場合里出現(xiàn)過，同時那一次也是全劇中最為完整的展現(xiàn)。當時恰好是學生的畢業(yè)典禮，家長和孩子們一起高唱這首歌曲，整個學堂飄蕩著嘹亮的歌聲。在此過程中，英子碰巧發(fā)現(xiàn)了小偷的秘密，看到了她與弟弟兩人之間的感人情節(jié)。英子此刻內心的傷感與惆悵在這里得到充分的體現(xiàn)。因此，主題曲在這里重復出現(xiàn)，與小英子的思緒兩相襯托，將她的復雜內心也刻畫得淋漓盡致。

第三個是關于宋媽的故事，取自《驢打滾兒》這一章節(jié)。影片中，《送別》旋律是在宋媽遭遇變故時出現(xiàn)。宋媽因為家境貧寒，不得不忍受著骨肉分離的痛楚，無奈之下在英子家做奶媽，而自己的孩子卻在缺愛的困苦環(huán)境中喪生，女兒也被丈夫賣了，這一系列的變故使她癱坐在地，精神支柱瞬間倒塌。此時，《送別》旋律以一支簫獨奏的方式出現(xiàn)，雖然只有短短的幾秒，但卻表達出宋媽心底的孤寂與絕望，也從側面體現(xiàn)出英子對宋媽的同情與憐憫，也為之后與她的離別做鋪墊。

以上三個小故事借用女孩英子那雙清澈無邪、童稚未消的眼睛觀察、認識世界，在英子眼里，一切都充滿浪漫色彩，是非善惡在孩子眼里不都是涇渭分明的，正如片中英子對小偷說道，“我分不清海跟天，也分不清好人和壞人”，整個故事如同一首抒情詩那樣，深入幾個小人物的心靈深處，使觀者挖掘出人性深處美好、珍貴的東西，譬如男女情、兄弟情、母子情，并借英子的情感體驗展現(xiàn)出一個兒童視角下透著淡淡悲哀的成人世界，令人流連忘返。影片以“串珠式”的方式將三個看似零散的故事勾連起來，使人們見證英子在一次次分別中的成長，而歌曲《送別》也恰到好處地詮釋了這一主題。此外，電影在講述故事之余，還將老北京特色生動地凸顯出來，譬如老鴉、井窩子、 駱駝、黃包車、胡同、楓林，等等，影片中還伴有蟬鳴聲、水車聲以及孩子的童謠聲出現(xiàn)，這些音響交織在一起營造出一種恬淡的氛圍，即電影中所創(chuàng)造出的意境。所有這些看似平淡的景色，實則卻包含著作者對童年、對北京故鄉(xiāng)更真摯的情感記憶，使觀眾更加真切地感受到真實的生活情景，也可以更好地表達鄉(xiāng)愁。

誠然，從劇本到電影的改編，最成功的一點莫過于導演精心選擇《送別》作為貫穿全片的音樂素材。在影片《早春二月》中，《送別》就曾作為背景音樂被使用，音樂與畫面的結合恰到好處，給人留下難忘的印象。在同名小說中，《送別》只在小學畢業(yè)典禮上出現(xiàn)過兩次，一次是歡送畢業(yè)生，第二次是英子畢業(yè)，當時表達了主人公對離別的感傷和憂愁。而在伊明改編的劇本中，除了將這兩處保留下來之外，還補充了課堂上老師彈琴、學生齊唱的一幕，英子坐在課堂上還沒有從小偷被捕的難過情緒中擺脫出來。而在吳貽弓最后剪輯完成的影片中，這首《送別》在劇中增加到六次：片頭、英子搬家時、畢業(yè)典禮上、上課時、宋媽遇難時、片尾。影片在相應的場景中響起“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”的曲調，并且音樂都是在人物情感到達關鍵處時出現(xiàn)，運用得恰到好處。這里需要強調的是，吳貽弓在此借用了中國古典詩詞中的重復手法，使電影在整體藝術效果上呈現(xiàn)出復沓重疊的形式美，尤其是《送別》音樂曲調的重復累積，蘊涵著豐富的情感張力，對于離別之情的抒發(fā)產生了深刻意義。正如吳貽弓導演所說：“音樂在這部影片當中是一個非常重要的制作因素，而不是一個外在的一個好像是配樂之類那樣的一種東西。我在很多地方都講過，因為這是事實，如果這部影片的音樂，不是現(xiàn)在這個樣子的話，這部片子可能不會有這么大的感染力?！?/p>

五、結語

吳貽弓導演的影片《城南舊事》有著厚重的文化底蘊，讓人從中領略中國傳統(tǒng)文化的意蘊，受古典戲曲的熏陶，他在作品中追求“神似”的境界，以人物的主觀情感綴連電影元素，作為創(chuàng)作的出發(fā)點，即劇中以英子的情緒來演繹一種哀愁的氛圍，兒童眼中的詩意世界與驪歌曲調相融合，在樸素中抒發(fā)懷舊之情，因此，音樂在這部影片中的塑造無疑是成功的。同時電影還給觀眾傳遞出有關人性、生命等哲學思考，使這部作品具有了情理交融的藝術魅力。

參考文獻：

[1]李泱.電影美學原理[M].北京：中國和平出版社，1997.

[2][美]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基，等.譯.北京：中國社會科學出版社，1986．

[3]林海音.城南舊事[M].北京：北京出版社，1984.

[4]劉雪清.論中國詩意電影中的古典美學情結[D].遼寧師范大學，2005.

（作者簡介：郭穎茜，女，碩士研究生在讀，西北師范大學音樂學院，研究方向：影視音樂）

（責任編輯 蘇靜靜）