城市文化語境下的蒙古族傳統(tǒng)音樂表演新模式

安格麗瑪

一、引言

當(dāng)前，內(nèi)蒙古不斷出現(xiàn)“一專多能”型民族音樂新組合。這些新建立的樂隊(duì)組合成為當(dāng)下地方性傳統(tǒng)音樂文化表演的中堅(jiān)力量，究其原因，主要有以下兩點(diǎn)：其一，新型樂隊(duì)組合更注重將地方性傳統(tǒng)音樂并將其作為表演曲目，以繼承傳統(tǒng)、釋義傳統(tǒng)為根本目標(biāo)，在對其進(jìn)行改編、配器的同時(shí)，重新演繹地方傳統(tǒng)音樂。其二，新型樂隊(duì)組合更注重互聯(lián)網(wǎng)宣傳和現(xiàn)場表演，運(yùn)用傳統(tǒng)媒體與新媒體互補(bǔ)的特質(zhì)傳播新演傳統(tǒng)民歌，在現(xiàn)場表演中融入新的舞臺科技要素，打破原來的舞臺表演模式，引起觀眾和演員之間的情感共鳴，達(dá)到最佳表演效果。本文以奈熱樂隊(duì)為例，通過觀察、記錄和分析現(xiàn)場音樂會的表演，進(jìn)一步說明其音樂作品將傳統(tǒng)民歌作為創(chuàng)作核心的要素，在建構(gòu)新的聲音文化的同時(shí)，為傳統(tǒng)民歌新的意義作出詮釋。

民歌作為人類最初的音樂記憶，在歷史文化進(jìn)程中所產(chǎn)生的作用和意義影響深遠(yuǎn)，人們通過各種形式對民歌進(jìn)行著新的詮釋，在當(dāng)下飛速發(fā)展的社會背景下，民歌仍對大眾日常生活產(chǎn)生著重要影響。隨著舞臺表演藝術(shù)的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，內(nèi)蒙古各地區(qū)出現(xiàn)了很多新興樂隊(duì)組合，奈熱樂隊(duì)便是其中之一。奈熱樂隊(duì)成立于2011年，成員有恩和、孟和烏力吉、牧仁、朝樂門、道力格爾瑪、孟根胡雅嘎、恩澤、其樂莫格等8名蒙古族青年，恩和擔(dān)任隊(duì)長。他們以民歌改編作為表演作品的主要形式，保留民歌地域風(fēng)格的同時(shí)，加以現(xiàn)代的編曲技巧與配器手法，呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)蒙古族音樂迥然不同的一面。奈熱樂隊(duì)在成立十周年之際開啟了全國巡演活動。他們是以什么樣的信念和毅力堅(jiān)持下來的？如何從一個(gè)地方性組合成為公眾視野當(dāng)中的熱門組合？曲目編排的初衷是什么樣的？因此，筆者跟隨奈熱樂隊(duì)的巡演活動，借此機(jī)會觀察其表演形式、演唱曲目、樂隊(duì)排練與編配方面的情況，進(jìn)行多視角、多層次的記錄與分析。在此將2022年1月1日晚于海南省?？谑泻？跒逞菟囍行呐e辦的?？谛履暌魳窌鳛閭€(gè)案調(diào)查，通過分析其表演形式與表演曲目說明傳統(tǒng)民歌創(chuàng)作核心要素在表演中的作用與意義。

二、民歌與新作品的互動關(guān)系

奈熱樂隊(duì)主要樂器構(gòu)成為馬頭琴、葉克勒、低音馬頭琴、四胡、陶布秀爾、圖瓦三弦、羊皮鼓、口弦琴、吉他、貝斯等。他們以蒙古族民歌曲調(diào)為基礎(chǔ)，加入現(xiàn)代的編曲手法將蒙古族弓弦樂、彈撥樂、打擊樂與西洋樂器相互融合，形成原生態(tài)與流行音樂糅合的新穎風(fēng)格，既體現(xiàn)出蒙古族傳統(tǒng)音樂的魅力，還符合現(xiàn)代音樂的審美特征。

如表1所示，本場音樂會演唱的《阿拉泰杭蓋》《走馬》《山頂》《十二生肖》《天上的風(fēng)》《鴻雁》《酒歌》《我的故鄉(xiāng)》等流傳于蒙古國西部、科爾沁、蘇尼特、鄂爾多斯、烏拉特、布里亞特等地區(qū)的民歌?！夺啡绽詹椤窞榱鱾饔诳茽柷叩貐^(qū)的好來寶曲目。奈熱樂隊(duì)隊(duì)長曾談道：“我們樂隊(duì)的演奏曲目主要從民間挖掘傳統(tǒng)民歌、好來寶，再加入現(xiàn)代的編曲手法與配器技術(shù)，形成個(gè)性化風(fēng)格。傳統(tǒng)民歌奠定了樂隊(duì)的表演形式與演奏風(fēng)格，所以通過該個(gè)性化表演風(fēng)格傳承傳統(tǒng)民歌的特征與魅力?！币虼耍螣針逢?duì)以傳統(tǒng)民歌作為主線，運(yùn)用馬頭琴、葉克勒、陶布秀爾、四胡、口弦琴、羊皮鼓、低音馬頭琴等蒙古族樂器與貝斯、吉他、鍵盤相互融合，演繹出一首首經(jīng)典作品。例如，科爾沁民歌《天上的風(fēng)》為一首膾炙人口的音樂作品，表達(dá)出事物短暫，人要珍惜美好時(shí)光，努力擁抱美好世界的感情。在演奏中，馬頭琴雙弦演奏兩小節(jié)之后，鍵盤開始演奏主和弦作為歌曲的引子部分。由男聲演唱歌詞的同時(shí)，其他表演者輕輕哼唱烘托歌曲意境，仿佛被徐徐的微風(fēng)吹拂著。之后，伴隨著馬頭琴演奏主旋律，明亮的哨音呼麥響起，好像在告訴人們生活的真諦。最后，以樂隊(duì)成員輕聲合唱結(jié)束。顯然，該曲目的編曲手法與演唱形式貫穿了歌曲所表達(dá)的中心思想，以簡單樸素的和聲構(gòu)建出長者給晚輩講述人生哲理時(shí)寧靜祥和的畫面。烏拉特民歌《鴻雁》由蒙、漢雙語演唱。男聲的蒙語輕聲演唱與女聲的蒙古族長調(diào)相互融合，樂隊(duì)成員合唱一段后再以漢語演唱其他唱詞部分。在此，觀眾能夠跟隨旋律與演員共同演唱至曲目結(jié)束。據(jù)筆者了解，奈熱樂隊(duì)將蒙古族傳統(tǒng)民歌以蒙語、漢語兩種不同語種展現(xiàn)，一方面是保持該傳統(tǒng)民歌“原汁原味”的地方性風(fēng)格特征；另一方面，本場音樂會在當(dāng)?shù)匾浴爱愇幕毙问酱嬖冢栽谘莩鲋行枰罱ㄒ粋€(gè)能讓表演者與觀眾互動的橋梁，使表演更加完整，便采用了雙語種的演唱方式，樂隊(duì)與觀眾共同建構(gòu)起聲音景觀。

三、傳統(tǒng)民歌的聲音塑造模式

近年來，內(nèi)蒙古地區(qū)有安達(dá)組合、藍(lán)野樂隊(duì)、杭蓋樂隊(duì)、九寶樂隊(duì)等多支新生民族音樂組合與樂隊(duì)，他們都致力于傳承傳統(tǒng)民族音樂，并在其基礎(chǔ)上打造屬于自己的風(fēng)格。無一例外，奈熱樂隊(duì)也以傳承傳統(tǒng)民歌為初衷，在保留傳統(tǒng)民歌風(fēng)格特征的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代音樂的元素，體現(xiàn)出奈熱標(biāo)新立異的風(fēng)格。由《十二生肖》為例，表演者以充滿活力、輕快爽朗的節(jié)奏演唱，其中，以模仿十二生肖的聲音特征作為間奏部分尤為引人注意。正如理查德·鮑曼所言：“表演是交流行為的一種方式，是交流事件的一種類型?！?通過對十二生肖聲音的模仿，可以向觀眾貼切地展示該民歌的主題內(nèi)容，這一表演行為便成為表演者與觀眾之間的交流方式。奈熱樂隊(duì)的表演既能體現(xiàn)傳統(tǒng)民歌的魅力，還呈現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的多種體現(xiàn)方式。民歌不僅可以運(yùn)用唱奏的表演形式，還可以通過聲音模仿的方式去傳承與傳播其內(nèi)涵。再如《岱日勒查》，該曲目是流傳于科爾沁一帶的民間好來寶曲目，奈熱樂隊(duì)在采風(fēng)的時(shí)候發(fā)掘該曲目并進(jìn)行改編。在民間，“岱日勒查”意為“辯論”，由兩個(gè)或兩個(gè)以上的人分為一組，一問一答相互辯論。而奈熱樂隊(duì)運(yùn)用人聲與呼麥的對唱形式表現(xiàn)出《岱日勒查》一問一答的演唱特征，通過馬頭琴、陶布秀爾、低音馬頭琴、羊皮鼓等蒙古族樂器凸顯出演唱其說唱音樂的熱烈氣氛，并在間奏部分穿插樂隊(duì)成員的即興表演片段。由此看來，他們以傳統(tǒng)民歌與說唱音樂為創(chuàng)作核心要素，跟隨時(shí)代的發(fā)展，以符合現(xiàn)代音樂審美特征的一種嶄新的形式演繹傳統(tǒng)曲目。

以改編民歌為主的新生民族樂隊(duì)頗多，風(fēng)格各具特色。奈熱樂隊(duì)依舊保持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互結(jié)合的創(chuàng)作理念，將流傳于蒙古國西部、俄羅斯布里亞特以及內(nèi)蒙古各地區(qū)的民歌，在演繹為奈熱風(fēng)格的同時(shí)，賦予傳統(tǒng)民歌新的意義?！蹲唏R》《山頂》《酒歌》《鴻雁》等歌曲都體現(xiàn)著傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的奈熱風(fēng)格，在歌曲流傳于蘇尼特、鄂爾多斯、烏拉特民歌的基礎(chǔ)上，巧妙運(yùn)用傳統(tǒng)樂器與西洋樂器，加入流行與搖滾音樂的元素，使蒙古族傳統(tǒng)民歌以匠心獨(dú)具的表演形式呈現(xiàn)給觀眾。他們的音樂風(fēng)格體現(xiàn)于和聲走向與節(jié)奏掌握方面，如上述的鄂爾多斯民歌《山頂》中，以鍵盤、吉他、貝斯的和弦鋪墊作為引子部分，烘托出凄涼滄桑的氣氛，再以男女聲對唱、合唱的形式刻畫該傳統(tǒng)民歌背后的愛情故事。因此，奈熱樂隊(duì)對民歌進(jìn)行改編時(shí)，是根據(jù)民歌的歷史背景、主題內(nèi)容以及演唱特征，對聲音構(gòu)造方面作出創(chuàng)新。

四、民歌為素材的創(chuàng)作活動及表演新意

奈熱樂隊(duì)的8位蒙古族成員來自內(nèi)蒙古呼倫貝爾、科爾沁、昭烏達(dá)、錫林郭勒等地區(qū)。關(guān)于歌曲創(chuàng)作，他們首先從家鄉(xiāng)的民歌入手，通過采風(fēng)了解其歷史背景、演唱特征以及唱詞含義，再以符合奈熱風(fēng)格的編曲手法進(jìn)行改編。最后在排練、演出和交流的過程中進(jìn)行具體的調(diào)整。如安東尼·西格爾所言“每一次表演都再創(chuàng)造、再建立或改變歌唱的意義?！甭牨娦蕾p到的每首曲目背后都蘊(yùn)藏著不同的故事，而當(dāng)他們表演時(shí)，就是在為傳統(tǒng)民歌賦予新的意義。例如，女聲獨(dú)唱的《我的故鄉(xiāng)》為布里亞特地區(qū)廣泛流傳的民歌。運(yùn)用蒙古族傳統(tǒng)弓弦樂器馬頭琴與吉他、貝斯、鍵盤等西洋樂糅為一體的配器手法，結(jié)合布里亞特蒙古語演唱展現(xiàn)出別具匠心的表演風(fēng)格。另外，《阿拉泰杭蓋》《走馬》《山頂》《酒歌》都屬于以傳統(tǒng)與現(xiàn)代，原生態(tài)與流行音樂融為一體的風(fēng)格新演的民歌曲目，給予觀眾耳目一新的表演形式。

該場音樂會所表演的曲目不僅有民歌改編作品，還有《呼倫貝爾大草原》《第一場雪》《春天》《牧馬人之歌》和I Want My Tears Back等創(chuàng)作歌曲，《將嘎》《故鄉(xiāng)的影》兩首原創(chuàng)器樂作品?！秾⒏隆泛汀豆枢l(xiāng)的影》原創(chuàng)作品以現(xiàn)代創(chuàng)作技巧體現(xiàn)蒙古族傳統(tǒng)樂器的音色特征。而I Want My Tears Back是將芬蘭Nightwish樂隊(duì)的作品改編為具有蒙古族韻味的器樂合奏，既體現(xiàn)出蒙古族器樂風(fēng)格，又能展現(xiàn)金屬音樂的獨(dú)特魅力?！兜谝粓鲅窞楹酐湭?dú)唱作品，其間有表演者為觀眾介紹呼麥演唱技法以及演示的環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)尤為獨(dú)異，由于當(dāng)?shù)夭糠致牨娛状务雎犆晒抛搴酐湥栽诒硌葜凹尤氪谁h(huán)節(jié)，讓聽眾進(jìn)一步了解蒙古族傳統(tǒng)音樂。由此看來，奈熱樂隊(duì)會根據(jù)聽眾的實(shí)際情況安排演唱曲目以及互動環(huán)節(jié)，例如漢語演唱的《呼倫貝爾大草原》，雙語演唱的《鴻雁》以及上述《第一場雪》的互動環(huán)節(jié)。因此，奈熱樂隊(duì)的歌曲以獨(dú)具民族特色而傳遍大江南北，逐漸從地方性樂隊(duì)成為公眾知曉的新生民族樂隊(duì)。

五、結(jié)語

綜上所述，在城市文化語境下，人們運(yùn)用多種方式與途徑傳承、傳播以及演繹著傳統(tǒng)民歌。內(nèi)蒙古地區(qū)新生民族樂隊(duì)之奈熱樂隊(duì)將傳統(tǒng)民歌作為創(chuàng)作核心要素，將現(xiàn)代編創(chuàng)技法與蒙古族呼麥、長調(diào)等演唱形式相互融合，加入馬頭琴、低音馬頭琴、陶布秀爾、口弦琴、羊皮鼓等蒙古族樂器以及鍵盤、貝斯、吉他等西洋樂器，采用新的舞臺科技要素和表演模式重新演繹多首民歌。還運(yùn)用獨(dú)唱、重唱、合唱、合奏等多種表演形式，刻畫出傳統(tǒng)民歌中不同題材的中心思想與主題內(nèi)容。奈熱樂隊(duì)獨(dú)特表演風(fēng)格既傳承了傳統(tǒng)民歌，又融入了時(shí)代的流行元素，符合當(dāng)代的音樂審美觀念。

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（作者簡介：安格麗瑪，女，碩士研究生在讀，內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）