論民族音樂(lè)元素在當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中的融入

◎竇敬豪

民族音樂(lè)元素在當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中的融入是指將具有民族特色的音樂(lè)元素，如旋律、節(jié)奏、音色等，與現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作相結(jié)合，形成具有民族特色和現(xiàn)代氣息的音樂(lè)作品。而民族鋼琴音樂(lè)作為一種獨(dú)特的音樂(lè)類型，旨在展示中國(guó)豐富的民族文化內(nèi)涵和音樂(lè)特色。自20 世紀(jì)初，我國(guó)民族鋼琴音樂(lè)在經(jīng)歷了從萌芽、成長(zhǎng)到成熟的發(fā)展階段后，逐漸形成了獨(dú)具特色的音樂(lè)風(fēng)格。本文旨在研究探討如何將民族音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)相融合，以及這種融合對(duì)于提高鋼琴作品的藝術(shù)價(jià)值和民族認(rèn)同感的作用，以期為當(dāng)代鋼琴音樂(lè)的民族化創(chuàng)作提供借鑒。

一、民族音樂(lè)元素融入當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的意義

（一）拓寬中國(guó)民族音樂(lè)的創(chuàng)作道路

鋼琴藝術(shù)在中國(guó)的傳播和發(fā)展是一個(gè)民族化和本土化的過(guò)程，反映了中西音樂(lè)文化交融的成果。無(wú)論在題材選擇還是演奏技法方面，中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品都深受民族音樂(lè)的影響。因此，將民間音樂(lè)融入中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品以及借鑒民間音樂(lè)的表現(xiàn)手法和形式，不僅豐富了鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的技巧，還為民間音樂(lè)注入了新活力，拓寬了發(fā)展道路，并孕育出眾多廣受歡迎的鋼琴音樂(lè)作品。

事實(shí)上，中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展在很大程度上也推動(dòng)了民族音樂(lè)的創(chuàng)新。例如，在戲曲和歌劇領(lǐng)域，鋼琴伴唱《紅燈記》和歌劇《白毛女》等作品便得益于鋼琴演奏藝術(shù)的支持。而在民間音樂(lè)發(fā)展方面，如《二泉映月》《平湖秋月》《梅花三弄》《巴蜀之畫》和《雙飛蝴蝶主題變奏》等鋼琴音樂(lè)作品，既繼承并弘揚(yáng)了民間音樂(lè)藝術(shù)，同時(shí)也拓寬了民間音樂(lè)的傳播渠道。此外，以少數(shù)民族音樂(lè)為題材的鋼琴音樂(lè)作品，如《藏族弦子舞曲》《云南民歌五首》和《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》，既傳承和發(fā)揚(yáng)了優(yōu)秀的少數(shù)民族文化，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)新效果。

（二）展現(xiàn)民族民間音樂(lè)的文化特色

在向民族民間音樂(lè)文化借鑒、學(xué)習(xí)和融合創(chuàng)新的過(guò)程中，中國(guó)鋼琴藝術(shù)不僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂(lè)的魅力，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的特色，而且讓人們更深入地了解中國(guó)文化和中國(guó)精神，從而向世界展示中國(guó)民間音樂(lè)的魅力。從賀綠汀創(chuàng)作的具有鮮明中國(guó)風(fēng)格的第一首鋼琴曲《牧童短笛》，到此后一系列題材廣泛、技法成熟的鋼琴作品如《十面埋伏》《瀏陽(yáng)河》和《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》的問(wèn)世，都從不同角度展示了中華民族的音樂(lè)審美追求以及獨(dú)特的風(fēng)俗習(xí)慣，同時(shí)也進(jìn)一步彰顯了中國(guó)民間音樂(lè)的多元性和濃厚的民族特色。

中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展在世界舞臺(tái)上所取得的成就，為中國(guó)文化的國(guó)際傳播提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)，也為世界了解中華民族及其音樂(lè)和文化提供了平臺(tái)。例如，作曲家桑桐創(chuàng)作的獲得世界青年聯(lián)歡節(jié)銅質(zhì)獎(jiǎng)?wù)碌匿撉偾秲?nèi)蒙古民歌主題小曲七首》，以及匈牙利著名鋼琴家耶諾·恩道演奏的杜鳴心作曲的鋼琴協(xié)奏曲《春之采》和著名鋼琴家劉詩(shī)昆多次演奏的經(jīng)典曲目《梁祝》等，均受到了世界各國(guó)人民的好評(píng)和國(guó)際鋼琴界的廣泛贊譽(yù)。

（三）增強(qiáng)民族聲樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)

民族音樂(lè)元素融入當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作對(duì)增強(qiáng)民族聲樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)具有不可忽視的價(jià)值。雖然在民族聲樂(lè)作品中，主體由歌曲和演唱者組成，鋼琴藝術(shù)只起到輔助作用，但鋼琴具有表現(xiàn)多聲音樂(lè)與復(fù)雜織體的強(qiáng)大能力，可以顯著地提升民族聲樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，鋼琴伴奏可以讓含蓄內(nèi)斂的民族聲樂(lè)作品感情更加豐富，情感迸發(fā)變得更加強(qiáng)烈、厚重。在宏大的民族聲樂(lè)作品中，鋼琴的運(yùn)用可以使整部作品變得更為豐滿。以我國(guó)作曲家黎英海改編自唐代詩(shī)人張繼的《楓橋夜泊》為例，這首民族聲樂(lè)作品展現(xiàn)了深遠(yuǎn)的意境。前奏中的鋼琴演奏利用鋼琴音域?qū)拸V、音色多變的特點(diǎn)，再現(xiàn)出夜半寒山寺的鐘聲，深入人心。隨著演出曲目的深入進(jìn)行，鋼琴表演又仿效古箏的演奏特點(diǎn)，完美詮釋了江南深秋清幽寂寥的夜景和詩(shī)人漂泊憂愁的情懷。

因此，在運(yùn)用鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)民族聲樂(lè)作品的過(guò)程中，不僅需體現(xiàn)作品的民族特色，更需合理運(yùn)用彈奏技法，以發(fā)揮鋼琴音樂(lè)的優(yōu)勢(shì)。民族音樂(lè)元素與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合，無(wú)論是刻畫恢宏的場(chǎng)景還是描繪內(nèi)斂的情感，都能夠充分發(fā)揮作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，使其更具深度和魅力。鋼琴的多樣性和靈活性賦予民族聲樂(lè)作品更廣闊的表現(xiàn)空間，也為藝術(shù)創(chuàng)造了無(wú)限的可能性。

（四）促進(jìn)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展

我國(guó)豐富的民族文化具有廣闊的發(fā)展空間，為中國(guó)鋼琴藝術(shù)民族化、本土化建設(shè)提供了契機(jī)。將民族音樂(lè)與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合，不僅能豐富鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)形式和技巧，還能夠傳承和發(fā)揚(yáng)民族音樂(lè)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。通過(guò)對(duì)民族音樂(lè)元素的引入，鋼琴音樂(lè)作品能夠更好地體現(xiàn)中華民族的精神特質(zhì)和文化內(nèi)涵。例如王建中將古琴曲《梅花三弄》改編成鋼琴作品，采用循環(huán)再現(xiàn)技法和多次變奏主題，展現(xiàn)了梅花的多種姿態(tài)，這一作品沿用了古琴的散、慢、中、快、散結(jié)構(gòu)，使鋼琴作品更具民族特色。

中國(guó)民族音樂(lè)是一座豐富的寶庫(kù)，為鋼琴藝術(shù)提供了無(wú)盡的靈感。中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展需要以文化自信和民族自信為先導(dǎo)，深入了解中華民族的精神、氣質(zhì)和追求，熟悉中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展歷史和美學(xué)特征。這樣創(chuàng)作出來(lái)的鋼琴音樂(lè)才具有無(wú)限生命力，能夠準(zhǔn)確展現(xiàn)中華民族的精神特質(zhì)，并逐步建立相對(duì)完整的鋼琴藝術(shù)審美體系。例如陳培毅的《畫意江南》，以江南水鄉(xiāng)為背景，運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素，如古箏的彈撥技法和中國(guó)民間曲調(diào)，使鋼琴音樂(lè)更加民族化、本土化，拓展了民族音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域。朱踐耳的《昆明湖上蕩槳》，采用民間歌曲《茉莉花》的旋律，以及中國(guó)傳統(tǒng)歌劇《茉莉花》中的節(jié)奏和和聲處理手法，展現(xiàn)濃郁的民族風(fēng)情，有助于提升國(guó)內(nèi)外聽(tīng)眾對(duì)中國(guó)音樂(lè)的認(rèn)同感。

二、民族音樂(lè)元素融入當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的具體體現(xiàn)

（一）旋律

鋼琴音樂(lè)的核心要素之一是旋律，它的美感決定了樂(lè)曲能否受到人們的喜愛(ài)。在當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，許多中國(guó)作曲家深入研究民族音樂(lè)元素，并將其融入鋼琴作品，使中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化更加豐富和充實(shí)，同時(shí)也加深了人們對(duì)民族傳統(tǒng)音樂(lè)的認(rèn)知。

例如，《牧童短笛》這首鋼琴曲中，作者采用民族五聲調(diào)式構(gòu)建旋律，使整首作品旋律流暢且簡(jiǎn)練。同時(shí)，作者還參照并借鑒了傳統(tǒng)民間器樂(lè)曲的“句句雙”重復(fù)曲調(diào)方式，在鋼琴曲中重復(fù)樂(lè)句。許多中國(guó)鋼琴作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中，遵循虛實(shí)結(jié)合的原則，以民族器樂(lè)曲和民歌為旋律基礎(chǔ)，進(jìn)行變奏處理，實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)文化與鋼琴音樂(lè)特征的有效融合。

以汪立三的作品為例，在《蘭花花》中，他以陜北民歌《蘭花花》為基礎(chǔ)進(jìn)行鋼琴曲的改編，充分展現(xiàn)了主人公英勇無(wú)畏、敢于抗?fàn)幏饨ㄋ枷氲男蜗?。在《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》中，汪立三同樣通過(guò)民歌改編，在鋼琴旋律中呈現(xiàn)出民歌唱腔。王建中創(chuàng)作的《百鳥(niǎo)朝鳳》這首鋼琴曲，根據(jù)同名民間鼓吹樂(lè)合奏曲改編，深入分析嗩吶旋律特點(diǎn)，運(yùn)用小二度的倚音進(jìn)行鋼琴曲創(chuàng)作，模仿嗩吶樂(lè)器的音色，用鋼琴靈活地呈現(xiàn)出鳥(niǎo)鳴聲。

（二）節(jié)奏

音樂(lè)的靈魂和重要表現(xiàn)形式在于節(jié)奏，在多民族國(guó)家的中國(guó)，各民族音樂(lè)的節(jié)奏特點(diǎn)存在顯著差異，正是這些差異造就了民族音樂(lè)獨(dú)特的魅力。因此，在中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中，民族風(fēng)格在節(jié)奏方面也得到了明顯體現(xiàn)。

中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)中，廣泛使用鑼鼓等打擊樂(lè)器，以表達(dá)情感。在鋼琴作品的創(chuàng)作過(guò)程中，部分作曲家會(huì)將鑼鼓節(jié)奏、戲曲節(jié)奏等民族音樂(lè)特色融入其中，實(shí)現(xiàn)鋼琴音樂(lè)作品節(jié)奏的民族化。例如，《春舞》是一部以新疆音樂(lè)為基礎(chǔ)的鋼琴曲，作曲家孫以強(qiáng)將新疆音樂(lè)的切分節(jié)奏與手鼓舞融入其中，展現(xiàn)了新疆舞曲的獨(dú)特風(fēng)格。類似手法在《長(zhǎng)短的組合》這部作品中也有所體現(xiàn)，作者將朝鮮民族風(fēng)格與鋼琴音樂(lè)、民間音樂(lè)的典型節(jié)奏相融合，使作品更具藝術(shù)特色。賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴曲《晚會(huì)》則通過(guò)弱起切分節(jié)奏技法，更好地呈現(xiàn)了晚會(huì)景象。瞿維在《花鼓》的創(chuàng)作中，運(yùn)用鋼琴模仿鑼鼓點(diǎn)節(jié)奏，營(yíng)造出歡快、熱烈的氛圍。此外，以京劇音樂(lè)為基礎(chǔ)的鋼琴曲《皮黃》，作曲家將戲曲音樂(lè)的皮黃腔與鋼琴樂(lè)器整合，利用不同節(jié)奏模仿打擊樂(lè)器，創(chuàng)作出具有民族風(fēng)格的鋼琴曲節(jié)奏。在《皮黃》的第一部分，作者通過(guò)同音反復(fù)節(jié)奏呈現(xiàn)板鼓的鼓點(diǎn)，生動(dòng)再現(xiàn)了演員按照板鼓節(jié)奏走動(dòng)的場(chǎng)景。

（三）和聲

在各類音樂(lè)創(chuàng)作中，和聲的應(yīng)用至關(guān)重要，和聲序列的差異直接關(guān)系著作品情感的呈現(xiàn)效果。為了突顯民族風(fēng)格，中國(guó)鋼琴音樂(lè)作曲家普遍采用傳統(tǒng)民族調(diào)式進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。由于西洋大小調(diào)和聲體系無(wú)法與民族調(diào)式旋律完美融合，許多作曲家會(huì)對(duì)其進(jìn)行調(diào)整，以確保一致性。中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中廣泛應(yīng)用的和聲技法是空五度和弦，這種技法通過(guò)省略三音，僅保留五音和根音，構(gòu)建僅包含純五度音程的音響效果，有效地呈現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式的特征，表現(xiàn)出空曠、悠遠(yuǎn)的音樂(lè)氛圍。以瞿維創(chuàng)作的《花鼓》為例，作曲家運(yùn)用大二度、純四度和純五度和聲，模仿鑼鼓音色，營(yíng)造出強(qiáng)烈的民族色彩，從而凸顯鋼琴音樂(lè)作品的民族韻味。黎英海創(chuàng)作的《夕陽(yáng)簫鼓》中也有效地運(yùn)用了純五度、純四度和聲，呈現(xiàn)出空靈朦朧、充滿詩(shī)意的畫面。

（四）復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)是指同時(shí)進(jìn)行兩條或以上旋律的音樂(lè)形式，其中不同聲部既保持相互獨(dú)立，又形成整體。復(fù)調(diào)音樂(lè)主要分為支聲式、模仿式和對(duì)比式三種類型，對(duì)縱向?qū)ξ挥休^高的要求。在當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，中國(guó)作曲家將傳統(tǒng)民族音樂(lè)特色與西方復(fù)調(diào)技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作出具有民族特色的鋼琴作品。以《牧童短笛》為例，作品中的復(fù)調(diào)在節(jié)奏和旋律上形成了對(duì)比。節(jié)奏的兩個(gè)聲部相互彌補(bǔ)，形成上疏下密或上密下疏的狀態(tài)；旋律的兩個(gè)聲部則形成了起伏。此外，作品采用江南絲竹“嵌檔”技法，使上聲部各句末尾音與下聲部緊密銜接，形成連貫、綿延的音樂(lè)效果。《牧童短笛》整合了傳統(tǒng)民間音樂(lè)的支聲式復(fù)調(diào)和西方對(duì)比式復(fù)調(diào)，將民族旋律思維與西方復(fù)調(diào)技法完美融合，成為一部具有代表性的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品。而在《水草舞》這部作品中，作曲家吳祖強(qiáng)和杜鳴心則運(yùn)用了模仿式復(fù)調(diào)技術(shù)，用右手以卡農(nóng)式的方式模仿左手旋律，生動(dòng)地展現(xiàn)了水草在水中搖蕩的景象。

（五）曲式

中國(guó)民族音樂(lè)在曲式結(jié)構(gòu)上側(cè)重寫意和呈現(xiàn)意境，相較于西方音樂(lè)的有序性和規(guī)整性，中國(guó)民族音樂(lè)結(jié)構(gòu)更為自由化。為了在鋼琴作品中更加凸顯民族風(fēng)格，中國(guó)鋼琴作曲家在改編過(guò)程中常運(yùn)用多段散體結(jié)構(gòu)，沿用原樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)。例如，葉露生在《蘭花花的故事》中運(yùn)用主題和六次變奏，通過(guò)七段連貫、順暢的音樂(lè)表現(xiàn)曲目的人物和場(chǎng)景，形成一部具有中國(guó)特色的鋼琴作品。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)民族旋律、節(jié)奏、和聲和復(fù)調(diào)在鋼琴作品創(chuàng)作中的運(yùn)用，及其所呈現(xiàn)的民族特色進(jìn)行深入研究可以看出,民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的結(jié)合在豐富音樂(lè)語(yǔ)言、拓展音樂(lè)表現(xiàn)形式和提高藝術(shù)價(jià)值等方面具有重要意義。未來(lái)，音樂(lè)家們應(yīng)繼續(xù)積極探索民族音樂(lè)元素在鋼琴作曲創(chuàng)作中的融合方式，充分挖掘民族音樂(lè)的豐富資源，并將其與現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作技法相結(jié)合，形成獨(dú)特的民族音樂(lè)風(fēng)格。同時(shí)，還需注重對(duì)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化的傳承和創(chuàng)新，充分利用多樣化的音樂(lè)表現(xiàn)手法和技巧，為當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作注入新的活力。