從色彩到國畫：探究色彩在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

李川/四川西南航空職業(yè)學(xué)院

0 引言

在藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩是一種強大而豐富的表達(dá)工具，它賦予作品生命和情感。它既是藝術(shù)家情感意念的載體，也是創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段。色彩的明暗、飽和度和色調(diào)等方面的變化可以傳遞出喜怒哀樂、靜謐動感等情緒，從而與觀者產(chǎn)生共鳴，引發(fā)共同的情感共鳴和思考。在國畫中，色彩的運用方式和技巧對作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)效果起著決定性的作用。通過合理地運用色彩對比、層次感和色調(diào)的變化，藝術(shù)家能夠營造出畫面的空間感知立體感，豐富作品的層次和質(zhì)感，使作品更加生動、鮮明。本文旨在探究色彩在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用意義和策略，揭示其對國畫藝術(shù)的重要性和影響。通過對融入民間藝術(shù)色彩、純度對比的使用、色調(diào)的“形式美”以及借助色彩開展創(chuàng)造力訓(xùn)練等應(yīng)用策略的探討，我們可以更深入地了解如何運用色彩來創(chuàng)作出精彩紛呈的國畫作品，同時提升我們對國畫藝術(shù)的欣賞和理解。

1 色彩概述

1.1 色彩的基本屬性與特點

色彩是由光線通過物體反射、折射、透射等過程產(chǎn)生的感知現(xiàn)象。它由三個基本屬性組成：色相、明度和飽和度。色相是指顏色的種類，如紅、黃、藍(lán)等；明度表示顏色的明暗程度；飽和度則表現(xiàn)了顏色的純度與灰度的對比。這些屬性的組合使得色彩具有豐富多樣的表現(xiàn)能力（圖1）。該作品體現(xiàn)了在國畫創(chuàng)作中，色彩的應(yīng)用通常以淡雅、含蓄的特點為主導(dǎo)，追求自然和諧的色調(diào)，如崇山峻嶺使用了高雅、令人舒適的墨色。這也體現(xiàn)了傳統(tǒng)國畫注重用墨來表現(xiàn)形態(tài)和紋理，色彩往往被較為節(jié)制地運用，以使墨色與色彩相得益彰，形成和諧的整體效果。

圖1 《秋山蒼翠圖》

1.2 色彩在國畫中的象征意義

色彩在國畫創(chuàng)作中承載著豐富的象征意義，為作品賦予了深刻的內(nèi)涵和情感表達(dá)。以常見的色彩為例，紅色象征熱情、喜慶和繁榮，黃色寓意富饒和光明，藍(lán)色則傳遞著清新、沉靜和寧靜等情感。藝術(shù)家可以通過色彩的選擇和運用，創(chuàng)造出符合作品主題和情感表達(dá)的視覺效果。在國畫創(chuàng)作中，色彩的運用還與文化和意識形態(tài)密切相關(guān)。中國傳統(tǒng)文化中有著豐富的色彩象征體系，如五行相生相克的色彩觀念、道家哲學(xué)中的色彩理論等，這些觀念對于藝術(shù)家在國畫創(chuàng)作中的色彩運用提供了指導(dǎo)和啟示，使得作品更具中國傳統(tǒng)文化的特色。

1.3 色彩在國畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)手法

在國畫創(chuàng)作中，色彩的運用手法豐富多樣，藝術(shù)家通過巧妙地運用，創(chuàng)造出獨特的視覺效果。其中一種常見的手法是“以墨為主，以色為輔”[1]。這種手法使得墨色成為畫面的主體，而色彩則以輔助的方式點綴其間，增強作品的表現(xiàn)力。另外，國畫創(chuàng)作中常用的色彩手法還包括渲染、淡化、對比等。通過渲染，藝術(shù)家可以利用色彩的層次和變化，營造出畫面的空間感和立體感；通過淡化，藝術(shù)家可以使色彩更加含蓄、柔和，以增強作品的意境和內(nèi)涵；而通過對比，藝術(shù)家可以利用明暗、色相和飽和度的對比，突出畫面中的重點和表現(xiàn)要素（圖2）。

圖2 《蜀山煙雨潤青城》

2 色彩在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用意義

2.1 色彩是藝術(shù)家情感意念的載體

在中國傳統(tǒng)的國畫藝術(shù)中，色彩不僅是構(gòu)圖的要素，更是情感與意念的載體。與西方繪畫追求形體的真實性、明確的光影對比不同，國畫重視意境的營造和情感的傳遞。色彩在其中起到了至關(guān)重要的作用，透過色彩的巧妙搭配與變化，畫家將他的情感、理念和哲學(xué)隱喻地融入畫中，使觀者在欣賞時能夠深深地感受到這種情感的傳遞與交流。

在國畫中，色彩的明暗關(guān)系對情感表達(dá)有著深遠(yuǎn)的影響。明亮、鮮艷的色彩往往讓人聯(lián)想到春天的新生、夏日的熱烈，散發(fā)著生命的活力與喜悅。這種色彩在山水畫中常常用來描繪陽光下的翠峰、流水，給人一種明朗、愉悅的感覺。相反，深沉、暗淡的色彩更多地用于表現(xiàn)秋冬的寂靜、夜色的幽深，或者古老的歷史場景，如破敗的古剎、古道，都能在這種色彩中找到其情感的反映。

飽和度在國畫中也是一個重要的考量因素。高飽和度的色彩，如翠綠、火紅，常常用于描繪春夏的盛景，或者某些重要的節(jié)慶，傳遞出濃烈、熱烈的氛圍。而低飽和度的色彩則更多地體現(xiàn)了中國畫中的淡雅與清遠(yuǎn)，它們往往用于表現(xiàn)山水之間的遠(yuǎn)近、虛實，或是描繪霧、云、雨等自然現(xiàn)象，給人以遙遠(yuǎn)、寧靜的意境。

至于色調(diào)，國畫中經(jīng)常采用的都是一些自然、和諧的色調(diào)。溫暖的黃、紅色調(diào)常用于描繪秋天的景色。而藍(lán)、綠色調(diào)則更多地出現(xiàn)在描述春夏的畫面中?；疑{(diào)在國畫中則常常與古老、靜謐相關(guān)。

2.2 色彩是國畫創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段

在國畫創(chuàng)作中，色彩對作品的視覺效果和藝術(shù)表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用。通過巧妙地運用色彩的組合、層次和對比等技巧，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出豐富多樣、富有張力的畫面。

色彩的組合和搭配能夠創(chuàng)造出豐富的層次感。在國畫創(chuàng)作中，通過合理地運用色彩的明暗變化和層次疊加，能夠營造出畫面的空間感和立體感。明亮的色彩往往在前景部分使用，使物體更加鮮明立體；而暗淡的色彩則常常用于描繪遠(yuǎn)處或背景，以制造出遠(yuǎn)近的層次感。

色彩對比的運用能夠增強作品的視覺沖擊力。在國畫創(chuàng)作中，通過運用互補色、對比色或明暗對比等方式，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出強烈的對比效果，使畫面更具吸引力和張力。增強作品的藝術(shù)感染力和觀賞性。

色彩的運用也能夠體現(xiàn)出國畫作品的風(fēng)格和表現(xiàn)意境。在國畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家常常通過選擇特定的色彩風(fēng)格和調(diào)性，以營造出獨特的藝術(shù)氛圍和情感意境。鮮明的紅色和綠色常常與富有民族特色的民間藝術(shù)相聯(lián)系，能夠呈現(xiàn)出熱情奔放和朝氣蓬勃的感覺；而素雅的墨色則常常與典雅、含蓄的意境相契合，能夠表現(xiàn)出內(nèi)斂和深邃的情感。

3 色彩在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用策略

3.1 融入民間藝術(shù)色彩

藝術(shù)家在創(chuàng)作國畫的過程中，可以運用民間藝術(shù)色彩的基本調(diào)色，因為色彩的應(yīng)用策略是非常重要的，它能夠體現(xiàn)國畫的獨特魅力和表現(xiàn)手法。傳統(tǒng)民間藝術(shù)作品中常見的色彩調(diào)配往往以土黃、柿子紅、青綠等自然色調(diào)為主，這些色彩與中國的自然環(huán)境和傳統(tǒng)文化緊密相連。[2]在國畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家可以運用這些基本調(diào)色，并通過調(diào)整色彩的明暗和飽和度來表達(dá)不同的情感和氛圍，使作品更具民間藝術(shù)的韻味。

藝術(shù)家也可以適當(dāng)借鑒民間手工藝的色彩運用技巧。中國的傳統(tǒng)手工藝如刺繡、剪紙、蠟染等都有豐富多彩的色彩運用技巧。藝術(shù)家可以從中借鑒，將這些技巧應(yīng)用于國畫創(chuàng)作中。例如，借鑒刺繡中的色線疊加和交織的效果，通過運用透明層疊的顏料和筆觸來營造出豐富的色彩層次和紋理感；或是借鑒剪紙中的色塊對比和鏤空效果，通過在畫面中運用明亮對比的色塊和刻意留白的方式，增加畫面的張力和節(jié)奏感。

以民間藝術(shù)元素為主題進行創(chuàng)作。民間藝術(shù)中常見的元素如花鳥、龍魚、山水、人物、動物等，具有深厚的文化內(nèi)涵和象征意義，可以成為國畫創(chuàng)作的主題對象。藝術(shù)家可以運用民間藝術(shù)色彩來描繪這些主題，并通過色彩的鮮艷和對比來突出表現(xiàn)物體的特征和情感，使作品更具視覺沖擊力和表現(xiàn)力。同時，通過色彩的運用可以增加符號和意象的表現(xiàn)力，使其更加生動和引人注目。在山水畫中，山石常常用墨色勾勒，而山間的樹木、花草等則用淡墨或明亮的顏色點綴，以增加畫面的層次感和生動感。國畫中常常運用水墨渲染的技法，通過水墨的深淺、濃淡來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和形態(tài)。例如，在花鳥畫中，畫家可以運用水墨的漸變效果來表現(xiàn)花瓣的柔軟和鳥羽的輕盈。國畫中常常使用傳統(tǒng)顏料，如朱砂紅、藍(lán)靛、石青等，這些顏料具有獨特的質(zhì)感和色彩效果。例如，在人物畫中，畫家可以使用朱砂紅來表現(xiàn)人物的面部血色，使用藍(lán)靛來表現(xiàn)衣物的顏色，以增加畫面的藝術(shù)感和古典氣息。例如，在山水畫中，畫家可以運用冷暖色彩的對比來表現(xiàn)遠(yuǎn)近景深，使用明暗對比來突出畫面的主題。藝術(shù)家描繪了民間氣息濃郁的三尾鯉魚（圖3），以細(xì)膩的手法將鱗片和游動的姿態(tài)栩栩如生地呈現(xiàn)于畫面上，下方兩尾為常見的墨黑色，用色彩的過渡很好地臨摹出了鯉魚的自然本色。畫面最上方的金紅色鯉魚則是點睛之筆，使用了民間藝術(shù)色彩中常見的紅色，傳達(dá)了喜悅、吉祥的氛圍，表現(xiàn)了符合傳統(tǒng)民間藝術(shù)元素的內(nèi)涵。

圖3 國畫《喜口魚肥》

3.2 主色輔色、純度對比的使用

中國繪畫的用色是有主輔關(guān)系的，清代迮朗在他的作品《繪事雕蟲》當(dāng)中說：“華袞燦爛，非只色之功，朱黛紛陳，舉一色為主?！鄙嗜绻麤]有主調(diào)，其他的輔色將會無所適從，必然會雜亂無章。然而主色調(diào)的確定，既要求考慮到物象本身的色彩屬性，而且更要以意境表現(xiàn)為主旨。主色與輔色的設(shè)置也有助于畫面意境的擴展。

主色和輔色之間通常也會形成純度對比。純度對比是一種在國畫創(chuàng)作中廣泛運用的色彩應(yīng)用策略，純度對比的巧妙運用能夠在國畫作品中營造出動靜相宜、明暗分明的畫面氛圍，使作品更加鮮明、生動。在進行純度對比時，藝術(shù)家需要有準(zhǔn)確的色彩感知和把握能力。不同顏色的純度對比會帶來不同的視覺效果和情感表達(dá)，高純度的色彩通常吸引人的視覺關(guān)注，因為它們具有強烈的視覺沖擊力。藝術(shù)家可以在畫面中運用高純度色彩的區(qū)域作為主色，以引導(dǎo)觀者的視線和注意力。相比之下，低純度的色彩往往更具柔和、低調(diào)的特點，可以用來表達(dá)畫面中的次要元素或背景，也就是輔色，以增強整體的和諧感。

通過主色與輔色的設(shè)計和純度對比的運用，藝術(shù)家能夠有效地在畫面中建立起鮮明的層次，營造出引人入勝的視覺效果。例如，在描繪大自然風(fēng)景時，利用高純度的明亮色調(diào)，如鮮艷的紅色、橙色或黃色，可以突出光明和活力；而運用低純度的暗淡色調(diào)，如濃郁的灰色、褐色或綠色，能夠營造出寧靜和沉穩(wěn)的氛圍。藝術(shù)家需要通過對色彩特性的準(zhǔn)確理解和把握，選擇合適的純度對比方式來達(dá)到所需的藝術(shù)效果。色彩的明暗變化是加強純度對比效果的重要手段。在國畫創(chuàng)作中，色彩的明暗變化常常與純度對比相結(jié)合，以產(chǎn)生更加豐富的視覺效果。通過將高純度的明亮色彩與低純度的暗淡色彩相結(jié)合，藝術(shù)家可以創(chuàng)造出強烈的明暗對比，增強畫面的立體感和層次感。同時，明亮的高純度色彩還可以在畫面中起到照明的作用，突出重要的元素或細(xì)節(jié)。使用了色墨對比（圖4），以墨為主色，突出了畫面中心燕子的存在，其余的畫面元素如樹枝、果實等則都施以淺淡的色彩，作為輔色與畫面主體濃重的墨黑形成鮮明對比。

圖4 國畫《乳燕》

3.3 色彩的“形式美”

色彩的形式美是指色彩在藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)出的美感和藝術(shù)效果。它是通過色彩的運用、組合和表現(xiàn)手法來達(dá)到的一種藝術(shù)效果。在國畫中，色彩的形式美體現(xiàn)得尤為突出。首先，國畫中色彩的形式美體現(xiàn)在色彩的運用上。國畫注重以墨為主，色彩的運用相對較少，但卻能通過有限的色彩表現(xiàn)出豐富的情感和意境。比如，在《千里江山圖》中，畫家運用淡墨渲染山水，通過淡雅的色彩表現(xiàn)出廣袤的山川和遼闊的江河，給人以寧靜和寬廣的感受。其次，國畫中色彩的形式美體現(xiàn)在色彩的組合上。國畫注重色彩的平衡和諧，追求整體的和諧美感。例如《百鳥朝鳳圖》，畫家運用紅、黃、綠等鮮艷的色彩，將各種鳥類栩栩如生地描繪出來，色彩的組合既豐富多彩又不失和諧統(tǒng)一，給人以生動活潑的感覺。最后，國畫中色彩的形式美體現(xiàn)在色彩的表現(xiàn)手法上。國畫注重以墨為主，但也注重色彩的表現(xiàn)手法，如水墨渲染、點染、漸變等。比如，在《梅花圖》中，畫家運用淡墨渲染和點染的手法，將梅花的花瓣層次感和質(zhì)感表現(xiàn)得淋漓盡致，色彩的表現(xiàn)手法使得作品更加生動立體。綜上所述，國畫中色彩的形式美通過色彩的運用、組合和表現(xiàn)手法來體現(xiàn)。它以簡約、含蓄的方式表達(dá)出豐富的情感和意境，給人以美的享受。正是這種獨特的色彩形式美，使得國畫在藝術(shù)領(lǐng)域中獨樹一幟。

4 結(jié)語

通過對色彩在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用策略和創(chuàng)造力訓(xùn)練的探討，我們深入了解了色彩對于國畫藝術(shù)的重要性和豐富的表現(xiàn)力。色彩作為藝術(shù)家情感意念的載體和創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段，為國畫作品賦予了獨特的意義和美感。通過融入民間藝術(shù)色彩、運用純度對比、追求色調(diào)的“形式美”以及借助色彩開展創(chuàng)造力訓(xùn)練，藝術(shù)家可以進一步提升國畫創(chuàng)作的質(zhì)量和水平。色彩的運用不僅豐富了國畫的視覺效果，更展現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)造力和獨特的藝術(shù)表達(dá)方式。