藝術(shù)創(chuàng)作形式語言研究
——以Maison Margiela 反時尚之路為例

羅燕 李正/蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

1 藝術(shù)創(chuàng)作形式語言概念分析

1.1 藝術(shù)創(chuàng)作形式語言概念分析

在人類文明誕生之際，人類創(chuàng)造了與社會生活相適應(yīng)的藝術(shù)形式。從遠(yuǎn)古時期人類對自然的精神崇拜，并將其具象化，以音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、書法等藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化，達(dá)成與神靈溝通的愿望以及記錄文明的興衰史。豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式在積淀深厚的歷史中孕育、生根、延續(xù)，從而成為人類物質(zhì)生活和精神生活的外化表現(xiàn)形式。人類的欲求、思維、情感、想象和其他藝術(shù)活動與藝術(shù)起源共同成長。正如原始人在制造工具的過程中，逐漸認(rèn)識了形式，體會到了形式的力量，從而產(chǎn)生了愉悅感[1]?，F(xiàn)在的孩童可將手中的泥巴捏成一個有頭手腳的泥塊，當(dāng)覺得不像時又會再加兩顆豆大的眼珠，一步一步完善泥人的直觀印象，便會在模仿創(chuàng)造中找到一般規(guī)律，獲得形式創(chuàng)作的愉悅感。

藝術(shù)的形式語言在創(chuàng)造性的藝術(shù)活動中具象化，它的基礎(chǔ)是高度提煉的形象要素，是展現(xiàn)個體情感的表達(dá)方式，它將自然形象進(jìn)行概括提煉，將個體情感高度抽象并總結(jié)，使其上升為理性高度，并以邏輯秩序的編織和體驗(yàn)表達(dá)個體情感，從而進(jìn)行精神上的交流。

1.2 服裝中的形式語言概念分析

形式語言是一些架構(gòu)和規(guī)則，而服裝的形式語言設(shè)計(jì)尋求人體、功能與美的和諧架構(gòu)，追求理想化的平衡。當(dāng)前我們面對國外許多優(yōu)秀的服裝設(shè)計(jì)案例的研究，已經(jīng)從簡單的視覺判斷及模仿，逐漸發(fā)展到探究隱藏在其服裝形式表象下的促成其形成的重要因素，這說明我們對服裝藝術(shù)創(chuàng)作的理解已經(jīng)從一個感性的認(rèn)識慢慢發(fā)展到理性的認(rèn)識。服裝造型并不單由設(shè)計(jì)者來決定，而是多種因素的綜合結(jié)果。對于服裝形式語言的邏輯思考體現(xiàn)出服裝藝術(shù)的重要性與價值。無論以何種形式呈現(xiàn)服裝的造型，服裝創(chuàng)作大量集中在對形式美的把握之中，它是服裝對人體體型詮釋審美的決定要素。服裝形式語言的產(chǎn)生依托外化的物質(zhì)表現(xiàn)形式帶給人感性印象，它基于視覺的直觀存在來感知，如色彩、廓形、線條、款式、質(zhì)地、空間、面積等構(gòu)成因素。服裝的美不僅在于身體，更在于置身獨(dú)特環(huán)境中人體與服裝關(guān)系的協(xié)調(diào)。例如：在20 世紀(jì)末，社會經(jīng)濟(jì)和技術(shù)迅速變化的不穩(wěn)定背景下，時尚的意象大都彌漫著死亡、疾病和衰落的氣息，以痛苦的身體隱喻著創(chuàng)傷的癥狀，時裝秀變成了奇觀表演；概念化的新型時裝設(shè)計(jì)師誕生了，傳遞著當(dāng)代身份認(rèn)同的焦慮以及對異化和喪失的快感，90 年代是個自我認(rèn)知不穩(wěn)定又迅速變化的時期。

2 Maison Margiela 作品中服裝的形式語言

2.1 服裝中解構(gòu)款式的運(yùn)用與分析

解構(gòu)最早出現(xiàn)于哲學(xué)范疇，進(jìn)而延伸到了美學(xué)及設(shè)計(jì)領(lǐng)域?！敖狻薄皹?gòu)”二字單從字面意思上來理解，為“先解開之后再進(jìn)行構(gòu)成”。解構(gòu)主義作為一種設(shè)計(jì)風(fēng)格的探索,是繼后現(xiàn)代主義之后，衍生出來的一種新風(fēng)格主義。一直以來Martin Margiela 被奉為解構(gòu)主義大師級別的設(shè)計(jì)師。Maison Margiela 的解構(gòu)時裝是將二手服裝的結(jié)構(gòu)進(jìn)行拆解，以新的結(jié)構(gòu)形式呈現(xiàn)，他的設(shè)計(jì)直擊時尚的本質(zhì)和人性的交匯碰撞，引發(fā)深層的思考。Margiela 收集的材料舊手套、舊鞋面、舊紙牌、丟棄的瓶蓋等等被時代淘汰的廢墟“垃圾”，被重新縫制后的破布就像拾荒者收集廢品回收再利用一樣，它們被賦予了獨(dú)特的高級時裝的地位（圖1）。Margiela故意殘缺、破損、毛邊、縫份、線跡破舊、回收舊衣、重新接縫和使用老式面料，這些設(shè)計(jì)處理使時裝看起來是自由的，但也被評價為粗糙和“難看”的，一反時尚精致、奢華的表象。1997 年，Maison Margiela 的發(fā)霉舊衣系列服裝在一所藝術(shù)博物館舉辦展覽，他讓霉菌和細(xì)菌在衣服上“生長”[2]。霉菌的紋理和腐朽的痕跡看上去毀掉衣服原本的樣貌，卻又同時重新創(chuàng)造了這件衣服本身?！八迸c時尚是背道而馳的。衣服本身成為霉菌和細(xì)菌的生長媒介，成為可以繁殖的詭異存在。誰才是活著的主體？生命從無機(jī)體的假人模型身體上生長，當(dāng)人體消亡，而衣服也被拋棄，資本主義消費(fèi)吞噬了生命，活下來的是什么？本雅明將時尚描述為一種擊敗和超越死亡的嘗試，它使沒有生命的商品成為人類的欲望客體[3]。

圖1 Maison Martin Margiela 2002，1989年 陶瓷材質(zhì)

Margiela 的作品中充斥跳躍、斷裂、分割、組合以及拼貼造成的非服裝結(jié)構(gòu)上的矛盾和沖突，現(xiàn)代派的荒誕與意象，后現(xiàn)代的松散與怪誕，加強(qiáng)了服裝語言的多層面與多角度顯現(xiàn)。Margiela 運(yùn)用了先鋒派的藝術(shù)手法，闡明了過去和現(xiàn)在構(gòu)成自由市場時尚經(jīng)濟(jì)的平行空間：精英時尚和拾荒者之間，奢華與貧窮之間，過剩與匱乏之間。時尚與破舊被同時封鎖在辯證時尚體系之中，時尚也清晰體現(xiàn)了資本主義消費(fèi)的矛盾性。在不穩(wěn)定的世紀(jì)末背景下，時尚將屬于“昨天”的一切都扔到廢物堆里，文化在新奇和腐朽之間震蕩，時尚成為表達(dá)文化創(chuàng)傷的癥候。對比同時期John Galliano19 世紀(jì)奢華浪漫的歷史復(fù)現(xiàn)，Margiela 作品中憂郁失意的形象是資本主義生產(chǎn)過剩的陰暗面[4]。

2.2 服裝中解構(gòu)色彩質(zhì)地的運(yùn)用與分析

Martin Margiela 的“破爛”美學(xué)在于它是“時尚”的高級時裝。Margiela 重新思考了服裝本身的形式邏輯，對服裝色彩和質(zhì)地的理解運(yùn)用，解構(gòu)重塑是服裝形式與內(nèi)容統(tǒng)一的重要因素。Margiela 非?？粗厮诌叺牟牧?，可以做出有趣的新時裝。Margiela 早期最有趣的設(shè)計(jì)是把工作室收集的所有物件都漆上白漆或者蓋上白色棉布，墻、電話、電視、桌子、二手家具、舊木門、金屬門栓都披上極簡的白色，營造了不一樣的空間環(huán)境，與當(dāng)時主流喜愛的灰色混凝土風(fēng)格的商店和黑色的設(shè)計(jì)家具色彩風(fēng)格逆道而行，包括員工在白色的工作室、商店也都穿上類似醫(yī)生的白大褂。Margiela 人為地去掉環(huán)境空間中物品的原有色系、色調(diào)、明度、純度、面積、形狀等，重新組合和分配，只以白色敷上，所以，白色不僅使空間中所有的物體聯(lián)系在一起，只有形狀、輪廓、體積，而且在視覺上，白色使空間延展，讓人不斷產(chǎn)生聯(lián)想，白色的對比和調(diào)節(jié)也使空間中所有物體的質(zhì)感肌理紛紛顯露，一切物體都在一個統(tǒng)一、整合的色彩中出現(xiàn)新的視覺刺激，這就是Margiela 想要的效果。干凈的白色無疑與Margiela的初衷不謀而合，保留事物的本質(zhì)特征，再重新創(chuàng)造一切事物的價值，這是Margiela 獨(dú)樹一幟的風(fēng)格之一。當(dāng)然還有Margiela 的服裝品牌創(chuàng)立早期去掉了識別設(shè)計(jì)師的標(biāo)簽，僅有一個簡潔的空白布條，角上訂四根白色針腳，就是Margiela 服裝被識別的風(fēng)格標(biāo)簽。那個時期只有買過他的服裝的人才能識別，反而促成了他與眾不同且現(xiàn)代的風(fēng)格標(biāo)識，只有懂的人才懂的獨(dú)有的品牌文化。

Margiela 改變了時尚觀察服裝材料的角度，引發(fā)人們深度思考。Margiela 高級定制時裝用的材料沒有奢華的痕跡，憑著材料本身的色彩和質(zhì)感研究進(jìn)行創(chuàng)作。人們被破舊、銹跡斑斑、晦暗的服裝顏色所震撼，這些舊物有污漬、顏色暗淡發(fā)黃、破舊、有濃重的過去的痕跡。（圖2）廢舊物料隨著時間氧化，與人的身體密切聯(lián)系，留下了時間痕跡和回憶。Margiela 用這樣的方式重塑了時裝的故事，他用反叛、先鋒的時裝風(fēng)格諷刺著時尚行業(yè)的浪費(fèi)，反而吸引了一大批顧客，所以不得不反思在商品拜物教中人們膜拜的是創(chuàng)意還是飄忽的時尚表象。Margiela 在服裝創(chuàng)作中真正通過解構(gòu)服裝款式、色彩、面料質(zhì)地三要素形式去表達(dá)設(shè)計(jì)師本人的思想內(nèi)容，從內(nèi)容貫穿到形式表達(dá)的一針一線。

圖2 Maison Margiela女裝（圖片來源網(wǎng)絡(luò)）

2.3 Maison Margiela 服裝中形式語言所體現(xiàn)的內(nèi)在精神價值分析

Margiela 的服裝是非常規(guī)的服裝造型，解構(gòu)、破壞和摧毀設(shè)計(jì)并不是意味著隨心所欲，服裝借鑒了垃圾、碎屑、殘余物等元素，這些元素失去了本來面貌，產(chǎn)生褪色、空氣氧化發(fā)黃、污漬、被丟棄、被泥水浸泡、出現(xiàn)在城市邊緣與拾荒者身上，而Margiela 在混亂而邊緣化的拾荒環(huán)境、廢棄空間中解構(gòu)重組它們，盡管服裝外邊看似零亂復(fù)雜，但都考慮到服裝結(jié)構(gòu)和服裝內(nèi)外空間的關(guān)系，喚醒人與服裝共存的時空記憶。（圖3）

圖3 Maison Margiela女裝（圖片來源網(wǎng)絡(luò)）

Margiela 賦予織物褪色、老化的銹跡等多種技法讓衣服變得更加破舊，順應(yīng)自然變化的痕跡，這些未經(jīng)修飾的自然色彩，充滿了多種不確定性：樹皮的灰褐色、鐵銹的紅褐色，色彩憂郁，不宣揚(yáng)絢麗和張揚(yáng)，呈現(xiàn)了服裝在自然中過渡變化出最真實(shí)的顏色。Margiela 的服裝色彩直接表達(dá)反常規(guī)、反傳統(tǒng)、反固定的服裝效果，帶給了觀眾一種非常強(qiáng)的不穩(wěn)定的心理暗示，所以觀看Margiela 在廢棄通道舉行的服裝表演，啟用路人素人模特表演，邀請廢棄場地附近居民觀看時裝秀表演一系列行為，這都是時尚圈的第一次，所有人都充滿了震撼，人們懷疑、不解，最后都心悅誠服。因?yàn)槿藗冊贛argiela 的反時尚行為中獲得啟發(fā)和對社會的思考。解構(gòu)Margiela 這一反時尚的標(biāo)志——舊衣再造，讓時尚行業(yè)有了更多思考服裝與人的身體的關(guān)系的空間，發(fā)現(xiàn)隱含的被忽視的事實(shí)，褪去繁華、剝離表象，使人們流露對事物本質(zhì)的欣賞。

Margiela 的設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)也反思了當(dāng)下的消費(fèi)主義，讓人反思當(dāng)下時尚消費(fèi)為人自身帶來了什么？一些前衛(wèi)時尚的出現(xiàn)、景觀化的時裝秀表演關(guān)鍵并不在于可以批量生產(chǎn)，而是宣揚(yáng)設(shè)計(jì)師的個性，招攬更多志同道合者。19 世紀(jì)拾荒者撿拾布料回收利用，以復(fù)原資本主義丟棄的文化碎片在20 世紀(jì)復(fù)現(xiàn)，其本質(zhì)上沒有脫離資本主義消費(fèi)對時尚的消耗。解構(gòu)服裝的流行，服裝解構(gòu)主義帶來不完美的完美，多變復(fù)雜的解構(gòu)處理與設(shè)計(jì)視角使服裝顯得越發(fā)沉厚、隱秘，使服裝充滿張力，表現(xiàn)出深度的內(nèi)省和人文主義的理念[5]。

3 總結(jié)與啟示

時尚每一季新的創(chuàng)作都會揭露各種事物的秘密，任何懂得解讀這些信號的人，都會事先知道藝術(shù)的潮流，也能預(yù)測到新的美學(xué)規(guī)律，時尚抗?fàn)幒透锩?。高級時裝試圖通過昂貴的手工藝技術(shù)區(qū)別于大生產(chǎn)和消費(fèi)，從而被推到消費(fèi)的頂端，代表獨(dú)特的文化資本和象征性的藝術(shù)消費(fèi)。表面上的解構(gòu)是一種新的探究形式，而解構(gòu)服裝不僅是一種新的服裝形式語言，也是對服裝時尚行業(yè)的思考，通過整個生產(chǎn)過程為服裝賦予了它本身的歷史意義和生命。設(shè)計(jì)師的手法是夸大其表象形式，充滿了對人和自然的歷史空間思考，內(nèi)里同樣是在這些遺棄的歷史舊衣、破布意象中，把敘事與歷史觀念融入解構(gòu)設(shè)計(jì)中，解構(gòu)的服裝也獲得再生，嘲諷浪費(fèi)，讓人們重新思考消費(fèi)主義帶來的消耗。詩人艾利略曾說：“一個造出新節(jié)奏的人，就是拓展了我們的感情并使它更為高明的人?！比藦目陀^事物本身具有的客觀規(guī)律中，發(fā)現(xiàn)美的尺度，“再生產(chǎn)”利于個人利于社會目的的產(chǎn)物，達(dá)到規(guī)律和目的的統(tǒng)一，顯示出人類自由創(chuàng)造的能力，因而具有一定的審美價值[6]。

設(shè)計(jì)師對于所處社會背景的現(xiàn)下觀察和思考經(jīng)總結(jié)提煉后，它的藝術(shù)形象和意義更為豐富和飽滿。藝術(shù)作品表達(dá)出美，其外化的形式使人們找到共鳴，依附物質(zhì)載體的精神文化創(chuàng)造行為，也是藝術(shù)家個人感情的外化和物態(tài)化。藝術(shù)所體現(xiàn)的內(nèi)在重要性不言而喻，對社會現(xiàn)實(shí)的理解是藝術(shù)家真正想要表達(dá)的內(nèi)容，精煉的形式語言不再孤立于內(nèi)容之外，作品從頭到尾滲透延伸出其內(nèi)在精神的存在，但要表現(xiàn)其外在形式語言卻一直是所有藝術(shù)家、設(shè)計(jì)者苦苦追尋的重要一點(diǎn)。