弦樂演奏中呼吸的運用研究

方義嘉 (沈陽音樂學院)

大提琴是西洋樂和交響樂中非常常見的一種樂器，其音色和音域相比于 小提琴而言更加接近人聲，演奏姿勢更加科學，因此也被稱為人性化的樂器。也正因這些特性，大提琴在演奏的過程中更加能夠演奏出細膩而復雜的情感，與聽眾產(chǎn)生強烈的共鳴，這讓大提琴在弦樂器家族中慢慢脫穎而出。

在大提琴作品中，許多曲目的編寫也是極具呼吸感的，適當?shù)耐ｎD和連接，會讓大提琴表達作品中的情緒表現(xiàn)更加松弛、更加真實。

在大提琴演奏的過程中，需要正確 地運用呼吸，來實現(xiàn)演奏者肌肉和狀態(tài)的放松。像人在說話一樣，有適當?shù)妮p重緩急，才更能傳遞態(tài)度和情緒。正確的呼吸技巧也能更好幫助大提琴演奏者達到提高演奏技巧和傳遞作品藝術性的目的。

反之，則會顯得不自然，過于局促或者拖沓，缺少情感上的演奏將給人以強烈的違和感。

一、了解大提琴樂器

（一）大提琴的發(fā)展由來

大提琴在意大利語中被稱為“Violoncello”，德語與英語中則是“Cello”。大提琴的發(fā)展和演變，可以追溯到16 世紀末的意大利，它由古大提琴“Viola da gamba”演變而來，也被稱為低音維奧爾琴或者膝間維奧爾琴。早期的大提琴體積相對現(xiàn)代大提琴要小很多，琴箱的弧度較為平坦，使用反弧度琴弓來演奏發(fā)聲。早期的大提琴有五或六根琴弦，琴弓較輕且弓毛較少，琴弦為羊腸所制。古大提琴的琴弦張力較小使得其音色更加溫潤柔和，演奏時聲音顯得較為空曠。為了讓古大提琴的音色更富張力，經(jīng)過反復的創(chuàng)新和改良，最終演變成為如今成熟穩(wěn)定的大提琴樂器。

在大提琴發(fā)展和演變的過程中，以巴赫等人為首的西洋音樂家們對大提琴給予了高度的評價和肯定，并為該樂器創(chuàng)作了許多經(jīng)典曲目，這也推動了大提琴成為弦樂領域的主要獨奏樂器。正因如此，大提琴演奏獲得了更大的發(fā)展空間，演奏者的技巧也隨之提升。

（二）大提琴的分類

大提琴中也包含了普及琴、學生琴、演奏琴、大師琴等不同價位和質地的類型，不同的提琴在做工和用料上都有明顯的差異，這些差距也體現(xiàn)出不同的音質和音色：

首先，在許多琴行里都有最為廉價的普及琴。這些提琴的價格通常不高于3000 元，非專業(yè)人士較難分辨出這種琴的外觀上與在電視上和演奏廳里看到的大提琴的區(qū)別，但實際上其音質較差，音樂表現(xiàn)力也大打折扣，這些大提琴更多時候只對沒有明確學習計劃或者買來作為陳列裝飾的人出售。

琴行的老板大多會推薦首次咨詢的初學者選購學生琴，這一類提琴的琴身上木紋相對平整，表面會噴涂聚亞安酯的合成漆作為保護。但是，這類保護漆密度過大，涂刷過厚對琴箱的共振音色會有嚴重的影響，導致音質不夠通透。

而成熟的大提琴演奏者則通常會選擇云杉木作琴身、楓木作背板的提琴用作演奏，這種提琴在指板、弦枕、尾柱、弦軸和拉線板等配件上也頗為考究。但由于上等大提琴的原產(chǎn)地來自歐洲，因此如果選用歐洲的進口木材，則琴的狀態(tài)會更好，相應的售價也會更高。當然從音色上也會存在明顯的差距。

至于大師提琴通常情況下很難買到，他們或是由工藝精湛的制琴師傅親自完成，制作周期長達一年甚至更久，或者是從制作時就是為某位大提琴演奏名 家量身打造。這一類的提琴極具收藏價值，售價少則幾十萬，多的可拍賣至天價。

（三）大提琴的特點

大提琴以渾厚、優(yōu)美的音色和深邃、浪漫的藝術感染力而深受眾多音樂愛好者的喜愛。大提琴主要音域的音質與人聲非常貼近，柔美悠揚、低沉渾厚，因此在演奏時如泣如訴，充滿了韻味和情感共鳴。它時而溫暖如人聲呢喃，時而悲愴如哀鳴，給聽眾以豐富且多層次的情感體驗。

大提琴同時也受到了許多著 名作曲家的青睞，如巴赫著名的《第一號無伴奏大提琴組曲》 《G 弦上的詠嘆調》以及圣?！秳游锟駳g節(jié)》中的《天鵝》等。國內外也先后涌現(xiàn)出了羅斯 特洛波維奇、馬友友、王健等優(yōu)秀的大提琴演奏家。其中，巴赫所創(chuàng)作的《六首無伴奏大提琴組曲》因其在思想深度、音樂結構和藝術魅力等方面呈現(xiàn)出震驚世界的藝術成就，被譽為是大提琴作品中的圣經(jīng)。這部作品共有36 首作品，其中阿拉曼德、薩拉班德是當時的歐洲非常流行的舞曲，前文提到的許多優(yōu)秀演奏大師都曾經(jīng)公開演奏或單獨灌錄過全套作品唱片。

二、大提琴的演奏技巧

由于大提琴從結構、琴弦排列和琴弦的長短上都與小提琴有較大的差異，因此，大提琴有著與其他弦樂器不同的演奏方式和技巧。

眾所周知，大提琴不必像小提琴和中提琴那樣抵在肩上演奏，因為體型和質量等方面的特性，大提琴需要依靠琴腳立于兩膝之間。在演奏時，需要用手指按壓琴弦、用琴弓左右推拉演奏。為了充分發(fā)揮出大提琴的音色特性，需要演奏者從以下幾個方面 提高大提琴的演奏，突出個人演奏水平：

（一）揉弦技巧的運用

揉弦技巧，是演奏大提琴演奏的基本技巧之一，大提琴的琴弦相對較粗，因此需要更大的按弦力度，拇指抵住琴頸作為固定，上方手指放松地按壓在指板上，伴隨手指、手掌、小臂與大臂的放松抖動發(fā)出輕微改變音高的聲音，就是揉弦的基本動作。通過每一拍里合理分配的揉弦次數(shù)，來調整音樂的振頻，緩急之間，更能渲染氛圍，抒發(fā)情緒。揉弦是演奏大提琴最基本的裝飾，在結合個人音樂表現(xiàn)力與音樂情緒的遞進中，讓演奏的音樂具有個人獨特的張力與魅力。

在大提琴演奏的各個技巧中，揉弦的難度是十分復雜的，非?？简炑葑嗾邔Υ蟊?、手腕和手指的掌控，三者必須力度和節(jié)奏一致，才能保證肌肉協(xié)調、力度均衡，讓揉弦音平穩(wěn)舒緩，沒有雜質。許多初學者都存在著學會揉弦之后右手會不聽使喚，沒辦法拉弓的情況，這主要因為多數(shù)人是右撇子，當左手要負責難度較大的工作時，過于專注與負擔較大的左手會對右手產(chǎn)生一定的影響。通常經(jīng)過長時間的練習便可實現(xiàn)左右手的協(xié)同配合，讓身體在演奏更加順暢與放松。

在練習演奏時，演奏者的左臂不能過于緊繃，只有大臂放松才能保證手腕和手指的力度和節(jié)奏是均勻不僵硬的。其中揉弦顫動非常講究，只有手腕均衡，手指在按壓時才不會出現(xiàn)忽高忽低的嘈雜聲，揉弦節(jié)律平穩(wěn)，最終成曲才能悠揚舒緩，同時初學者還容易因為力道不足、手指吃痛而導致聲音斷斷續(xù)續(xù)，缺乏連貫性，以上都需要反復的練習才能得其要領。

（二）持弓技巧的運用

錯誤的持弓方式，無論從音樂還是身體上會讓演奏者感受到強烈的不適，更會造成滑弓、聲音無力等情形。必須保證演奏者的琴弓與琴弦互為垂直，手指握弓不宜過松或過緊，除拇指以外的其他手指自然彎曲搭在琴弓上即可，練習初期要經(jīng)常檢查琴弓運行方向，長期堅持，就可以養(yǎng)成了良好的持弓習慣。

其中拇指要抵在弓桿尾庫與護皮的間隙上，這個位置在推拉弓時更好地幫助發(fā)力，不易產(chǎn)生酸痛感。放松的拇指可以游刃有余的拉弓和回弓，讓運弓的力度和節(jié)奏更加平穩(wěn)，減少抖動和無力感。而食指則可以控制琴弓和琴弦的銜接力度，如果力量過大手指過彎，會有“拉鋸”的刺耳聲音，而力量不足和接觸不到位，也會讓弦弓的摩擦不夠充分，音質不夠飽滿。結合所說的垂直問題，要全程依靠右手小指來控制琴弓與右手之間的角度，這樣才能讓琴弓和琴弦保持角度平衡。推拉弓的力度均衡可以有效避免發(fā)出刺耳的聲音，使整首音樂作 品更加自然完整。

（三）換把技巧的運用

換把，分為同指換把與異指換把。這兩種換把都要求演奏者精確地把握換把的每一個細節(jié)。簡單意義上的換把，就是左右憑借肘部力量將手指位置上下變動，這里要注意的是不能用手腕，要用手肘，否則手腕就會以一個非常折彎的角度始終處在僵硬狀態(tài)。和弦換把和揉弦換把時，更要注重整個手臂手型的統(tǒng)一。

但是，完整的演奏任務中，換把的左手任務繁重，這要求演奏者有著極其準確地把位概念，合適的換把切入點會讓音樂更加順暢，一系列技巧的運用，讓曲調的音高和音準銜接得更加完美。演繹不同節(jié)奏和風格的音樂，也需要巧妙的指法來實現(xiàn)音樂的多變和靈動。經(jīng)過反復練習，才能靈活、銜接順暢地演奏出一曲精妙的音樂。當換把的技巧被訓練得爐火純青，才能呈現(xiàn)完美的演奏。

在訓練的過程中，很多初學者會忽略順暢換把的重要性，沒有將各個環(huán)節(jié)和流程學得透徹，因為概念的模糊和錯誤的習慣影響了初學者的練習和成長。換把與換弓時間節(jié)點的錯誤造成節(jié)奏的混亂和音高不準。尤其是對于音域較寬的音樂作品，需要注重手臂、手肘與手腕之間的密切配合與大量的練習才可以到達預期的效果?？梢赃x擇先放慢速度、片段式練習讓演奏技巧更加熟練，待演奏水平持續(xù)提高再逐漸加速到曲譜中標注的速度。

還有一點需要注意的問題是，在順指換把的過程中，可以從中間音過渡，這樣可以達到鍛煉鞏固的作用，逐漸讓音與音之間切換得更加精準。準確的換把與 音高概念還需要適當練習手指的靈活度，提高手指切換的寬度距離，讓伸張和 換位進行的更加順暢。

三、大提琴演奏中呼吸的重要性

（一）理解作品和作者的情感

一位優(yōu)秀的演奏者，除了要提升個人的演奏技巧，還要真正去聆聽和了解音樂作品的創(chuàng)作者，了解對方生卒歷史背景、個人性格、人生經(jīng)歷、創(chuàng)作風格和藝術生涯等。聆聽以往其他演奏者對作品的詮釋處理，也有助于對作品了解得更為透徹，幫助演奏者深度地解讀和感悟作品，最后加入自身的情感和理念，完成對作品的二次創(chuàng)作和增色。

一位好的音樂人，他手中的樂器更像是自己的一位知心朋友，而不僅僅是一件發(fā)聲工具。大提琴演奏者通過讓自身的呼吸與大提琴演奏技巧相融合，在順暢的演奏中更好地體會音樂作品中所表現(xiàn)出來的情感與意境。合理地運用呼吸會將作品的樂句結構呈現(xiàn)得更加清晰，也會將演奏者所要表現(xiàn)出的思想、感情以及個人風格更自然地表露出來。在演奏中每一次的“弓”與“琴弦”的接觸可以稱為弓弦呼吸，這是自身情感和提琴的情感交流與溝通。演奏者可以通過對演奏中每一次呼吸的運用，將音樂演奏出“抑揚頓挫”的感覺，最終與作 品共振、共鳴、共情，同時也用優(yōu)美的琴聲和投入的表演與聽眾產(chǎn)生同頻的呼吸和情感上的交流。

（二）結合呼吸技巧進行二次創(chuàng)作

好的演奏節(jié)奏，是要做到演奏者的呼吸節(jié)奏、身體的動作幅度和曲子的節(jié)奏保持一致的，節(jié)拍的一致性能讓演奏者的演奏律動更加輕盈舒緩，促進演奏者越發(fā)適應作品的節(jié)奏，做到人、琴曲的完美融合。許多演奏家第一次演奏曲譜，就會感覺作品與自身的呼吸相契合，其實就是作品的呼吸和律動與演奏者本人的技藝手法和演奏習慣方式相契合。在演奏中結合自身對音樂的理解和演奏習慣，讓左右手肌肉放松的呼吸，最終讓大提琴這件樂器隨著身體呼吸，這也是讓刻板的音符最終變成一首動人樂曲的必經(jīng)之路。

音樂是大自然的聲音，自然界的呼吸也涵蓋了音樂的呼吸，每一個音符、每一個樂句都與人類的每一次呼吸息息相關。前文提到大提琴是最接近人聲的樂器，良好的演奏可以讓大提琴演奏更合理地歌唱，讓整首曲子抑揚頓挫、更具活力和情感的自然表達，最終做到人琴合一。呼吸技巧的水平更高、情緒更加飽滿，才能保證大提琴演奏者的持續(xù)成長和進步。任何一首作品在演奏者的干預下，作出適當呼吸調節(jié)，這也是實現(xiàn)對曲子的二次創(chuàng)作。每個人呼吸的不同，也決定了每一個作品不同演奏版本的藝術性特質，這也是二次創(chuàng)作得到升華的精髓所在。

四、在大提琴演奏中運用呼吸

合理運用呼吸，能夠讓演奏者更好地把握大提琴演奏中的節(jié)拍變化。選擇更加適合自己的呼吸方式，也可以讓演奏者更好地理解音樂作品所蘊含的思想情感，前文中已經(jīng)明確了呼吸在大提琴演奏中的重要性，如何在實踐中運用呼吸使大提琴演奏更加優(yōu)美，是下文中明確需要考慮和提升的技巧和邏輯：

（一）加強練習提升技巧

在學習一首作品的最初階段，首先要根據(jù)適合自身的鍛煉方式，選擇有助于指法提升的方案，持續(xù)鞏固、加速，提高演奏者的大提琴演奏的技術。好的練琴方法和基本功，除了能讓演奏更加順暢、聲音飽滿、節(jié)奏精準以外，還可以讓演奏者有更多的精力去汲取靈感、調動情感。好的演奏不單單停留在技術的基礎層面，而是情感交流的層面。只有通過充分練習，養(yǎng)成對左手位置切換和運動方向的肌肉記憶，才能保證演奏的完整性，呼吸與大提琴的節(jié)奏一致，最終實現(xiàn)人琴曲融為一體，呈現(xiàn)完美的演奏。

每一首樂曲都是音符和節(jié)奏所匯聚而成的整體，想要識曲并記牢，需要在曲譜 上適當做標記，用醒目的符號提醒自己關注常錯的部分，解決記憶錯誤點，才能順利地完成演奏。而其中具有難度或感到不適的單獨部分，需要在平時的練習中多加磨合，克服心理負擔，待到正式演奏時，無論大小場合，觀眾多少都能舒緩而精準地把控音樂。

（二）正確地劃分樂句

結合前文，除了演奏對演奏本身進行磨合和鍛煉，還需要充分地理解音樂作品。首先要做到的，就是準確的樂句劃分。就像進行朗詩誦詞，首先要熟讀，知道哪里要抒情，哪里要慷慨激昂，哪里要進行音量、音調的變化。為此，演奏者精準地劃分樂句，在樂句當中找到起伏點，理解體會其中遞進的情感起伏。通常當情感情境進入了新的片段，也需要切換到另一種呼吸方式，改變演奏的方式，避免突兀的切換破壞整個曲目的連貫性。因此，精準地劃分樂句，體會其中遞進的情感和故事的情節(jié)起伏對演奏者來說尤為重要。通常當故事情境進入了新的進程，也需要切換到另一種呼吸方式，以此來達到演奏呼吸與曲譜的融合。正確的呼吸切換方式會使整個曲目更加完整，讓表演更加連貫、情感，更加充沛、傳神。在《動物狂歡節(jié)》中的《天鵝》，就需要演奏者結合大調和6/4 拍，運用運弓和揉弦等演奏技巧，渲染溫柔且哀傷的情緒，運用綿延的呼吸營造出天鵝劃過水面的平靜和優(yōu)雅。在演奏中掌握好力度和節(jié)奏以傳遞“天鵝之死”的哀傷。

（三）體會樂曲中表現(xiàn)出來的氣質與風格

不同的樂曲會因為節(jié)拍和曲調的不同，呈現(xiàn)出各異的風格和氣質，這也需要演奏者左右開弓，通過對和弦、揉弦和琴弓摩擦強度的掌握，讓演奏的呼吸更加明顯，將聽眾帶動到創(chuàng)作者所創(chuàng)作的情境當中，與曲目共同呼吸，時而屏氣凝神、時而歡唱高歌，時而悠揚舒緩，時而慷慨激昂。雖然不是每一種情緒都會出現(xiàn)在同一篇樂章當中，但盡可能多地去鑒賞和鍛煉，必然會讓演奏時的情感傳達和氛圍帶動做得更好。

（四）合理地掌握音樂呼吸的時機

大提琴演奏，為了保障聽眾的投入和演奏者的體力，通常會有固定的演奏時長。演奏一首曲子，會被切割成不同的章節(jié)，每個章節(jié)都是彼此的起承轉合，彼此獨立又相互關聯(lián)。

演奏者需要結合音樂本身的節(jié)奏特征與律動特點，合理地掌握演奏中呼吸的時機，相較前文所說的音樂細膩變化，這里指的更是一個樂段的整體情感基調。如果要演奏慷慨激昂的章節(jié)，就需要以一種較為深沉高亢的身體呼吸來進 行演奏。

當面對悲情婉轉的章節(jié)時，就需要演奏者以細微輕盈的身體呼吸來應對。在不同的時機，跟隨著音樂的變化，在適當?shù)臅r間節(jié)點調整自己的呼吸方式與演奏方式。

五、總結

大提琴演奏是一種把腦力與體力勞動進行高度整合的復雜實踐活動，在演奏環(huán)節(jié)對于各項演奏技巧的要求很高，氣息作為大提琴演奏的生命，必須掌握得當?shù)难葑嗉挤ê秃粑?jié)奏，尤其是揉弦技巧、換把技巧和持弓技巧，需要掌握這幾項演奏技巧的要點和精髓，才能呈現(xiàn)出大提琴演奏的藝術表現(xiàn)力。

在此基礎之上進行反復的訓練，把幾項技巧進行靈活巧妙地運用，結合氣息的運用得當，才可以保證音準、節(jié)奏和情緒方面的穩(wěn)定輸出，把作品的精髓和內涵表現(xiàn)出來，升華音樂作品的藝術價值。對大提琴演奏者來說，刻苦地學習和練習演奏，可以幫助演奏者掌握呼吸的規(guī)律和學科理論，并運用到自己的演奏及教學實踐中，帶動演奏者持續(xù)提升和扎實基本功，全方位提高個人演奏水平。