安格爾油畫人物造型特征研究

摘 要：以法國新古典主義畫家安格爾的油畫作品為研究對象，探討他的油畫人物造型藝術(shù)特征，從美學、技法、氣質(zhì)、構(gòu)圖和變形五個方面分析安格爾油畫人物造型的理性、精致、高雅、莊重和創(chuàng)新風格，以及他對古典主義美學的繼承和發(fā)展，對浪漫主義美學的反對和批判，對后世繪畫藝術(shù)的影響和啟示。安格爾是一位偉大而獨立的油畫大師，他對油畫人物造型藝術(shù)有著深刻而獨到的見解，他的作品在世界繪畫史上占有重要的地位。

關鍵詞：安格爾；油畫；人物造型；藝術(shù)特征

一、安格爾及其油畫

安格爾是法國新古典主義畫派的代表畫家，他的油畫作品以人物為主，展現(xiàn)了一種理性、精致、莊重的美學風格。安格爾的油畫創(chuàng)作受到了古典主義美學的影響，他認為藝術(shù)應該以真實、完美和永恒為目標，不隨波逐流，不迎合時尚和觀眾。他的油畫技法也很獨特，他重視素描的作用，用流暢而細膩的線條勾勒出人物的輪廓和結(jié)構(gòu)，用單純而明快的色彩表現(xiàn)出人物的膚色和服飾，用淡雅而沉穩(wěn)的色調(diào)營造出一種寧靜而莊重的氣氛。安格爾的油畫人物形象都給人一種高雅而內(nèi)斂的感覺，他們不露出太多的情感和心理，給人一種超脫而冷靜的印象[1]。

安格爾在人物造型上也有一種獨特的變形手法，就是在人物身體的某些部位加以夸大或縮小，形成一種“凸”形的效果。這是為了突出人物的特征和美感，或是為了適應畫面的需要。安格爾的這種變形手法雖然違背了古典主義的規(guī)范和真實，但顯示了他對形式美的探索和創(chuàng)新，也為后來的現(xiàn)代主義繪畫提供了啟示。

安格爾是一位偉大而獨立的油畫大師，他繼承和發(fā)展了雅克·路易·大衛(wèi)的藝術(shù)風格，與浪漫主義畫家德拉克洛瓦相對立。他對油畫人物造型藝術(shù)有著深刻而獨到的見解，他的作品在世界繪畫史上占有重要的地位。

二、安格爾油畫人物造型藝術(shù)特征的研究價值

安格爾的油畫人物造型是他油畫創(chuàng)作的核心和精髓，研究他油畫人物造型的藝術(shù)特征，有助于從多個角度深入了解他的美學思想和創(chuàng)作方法，以及他對后世繪畫藝術(shù)的影響。

首先，從美學角度研究安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征，可以揭示他對古典主義美學的繼承和發(fā)展，以及他對浪漫主義美學的反對和批判。安格爾是一位堅持理性和規(guī)范的古典主義畫家，他對人物的描繪非常嚴謹和精確，追求真實、完美和永恒的美。他反對浪漫主義畫家的感性和自由，認為藝術(shù)應該遵循規(guī)則和原則，不隨意發(fā)揮和變形[2]。安格爾的油畫人物形象都給人一種高雅而內(nèi)斂的感覺，不表現(xiàn)激烈的情感和動蕩的場面。

其次，從技法角度研究安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征，可以探索他在素描、色彩、構(gòu)圖等方面的獨特技巧和方法，以及他在人物造型上的創(chuàng)新和突破。安格爾是一位精通素描的畫家，他用流暢而細膩的線條勾勒出人物的輪廓和結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出優(yōu)美的曲線和比例。相比之下，安格爾對色彩不太重視，反而更加重視構(gòu)圖的規(guī)范和平衡，他會運用對稱、對角、三角等幾何形式來安排畫面的布局，再配以簡約、流暢、和諧的色調(diào)搭配，使畫面具有穩(wěn)定和整齊的效果。

最后，從影響角度研究安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征，可以認識他在世界繪畫史上占有的重要地位，以及他對后世繪畫藝術(shù)產(chǎn)生的深遠影響。安格爾是一位偉大而獨立的油畫大師，他在法國新古典主義畫派中占有領導地位，與浪漫主義畫家德拉克洛瓦形成了鮮明的對比[3]。安格爾的油畫人物造型不僅影響了他的同時代畫家和后繼者，如庫爾貝、馬奈、塞尚等，也影響了現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)展。安格爾的油畫人物造型是他油畫創(chuàng)作的精華，也是他油畫藝術(shù)的財富，值得我們深入研究和欣賞。

三、安格爾油畫人物造型的藝術(shù)特征

（一）理性的審美觀

安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征之一是他理性的審美觀，這是他受到古典主義美學的影響和教育的結(jié)果。安格爾從小就在法國學院系統(tǒng)中接受了嚴格的古典主義美學的訓練，他崇尚古希臘羅馬藝術(shù)，尊重歷史和傳統(tǒng)，不斷學習和模仿前輩的作品。安格爾認為，藝術(shù)應該以理性為基礎，追求真實、完美和永恒的美，不迎合時尚和觀眾的喜好。

安格爾是一位追求準確描繪人物形象的畫家，他對人物形象的塑造力求實現(xiàn)形與神的完美結(jié)合，以展現(xiàn)人物獨特的性格和氣質(zhì)。對細節(jié)的關注和高超的繪畫技巧使他能夠精準捕捉人物的面部表情、姿態(tài)和身體特征，以使作品形象栩栩如生。

安格爾對浪漫主義的情感和自由表達持反對態(tài)度，他認為藝術(shù)應該遵循規(guī)則和原則，不隨意發(fā)揮或扭曲變形。他堅守著對藝術(shù)規(guī)范的尊重，相信通過遵循這些規(guī)則，藝術(shù)作品能達到真正的深度，擁有豐富的內(nèi)涵。他以扎實的繪畫技巧和結(jié)構(gòu)化的表現(xiàn)方式，確保作品的嚴密和均衡。他追求形象的真實和精確性，力求通過理性和客觀的眼光來觀察和表現(xiàn)世界，而不受外界影響和干擾。

安格爾常以自身的理性判斷來評價自己和他人的作品，他堅持自己對藝術(shù)的追求和標準，在創(chuàng)作和評價過程中始終保持著獨立的思考和決策。他不受他人意見影響，始終保持著對自己藝術(shù)創(chuàng)作的自主性和獨立性。這種理性的審美觀使安格爾的油畫人物造型呈現(xiàn)出一種嚴謹、精致和高雅的風格。

安格爾以精準的線條和光影的運用，刻畫出人物的細膩表情和獨特氣質(zhì)，他的作品帶有一種內(nèi)在的力量和深度，能引發(fā)觀者內(nèi)心的共鳴。安格爾在藝術(shù)界樹立了一種獨立、堅持和不妥協(xié)的形象，通過堅守自己的原則和追求卓越的藝術(shù)創(chuàng)作，贏得了廣泛的認可和尊重。他的作品對后來的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠的影響，成了現(xiàn)代油畫的重要先驅(qū)之一。

以《大衛(wèi)王》為例，這幅畫是安格爾在羅馬時期創(chuàng)作的一幅歷史題材作品，描繪了大衛(wèi)王在擊敗歌利亞后向上帝獻祭的場景。安格爾用古典主義的風格來表現(xiàn)這一宗教主題，畫面莊重而簡潔，色彩明快而單純，構(gòu)圖對稱而平衡。安格爾把大衛(wèi)王的頭部放大了一倍，突出了他的威嚴和英明，同時也體現(xiàn)了安格爾對形式美的探索和創(chuàng)新。安格爾對大衛(wèi)王的描繪非常精確和細致，表現(xiàn)出了他對上帝的虔誠和感恩。安格爾在這幅畫中展示了他對古典主義美學的忠誠和堅持，也展示了他對歷史和傳統(tǒng)的尊重和學習。

除此之外，《泉》也是安格爾理性審美觀的重要體現(xiàn)。這幅畫是安格爾在晚年創(chuàng)作的一幅風景題材作品，描繪了一個手持瓦罐的裸體少女。安格爾用浪漫主義的風格來表現(xiàn)這一自然主題，畫面清新而優(yōu)美，色彩柔和而富有變化，構(gòu)圖簡單而富有節(jié)奏。安格爾把少女的腰部縮小了一半，突出了她的曲線和優(yōu)雅，同時體現(xiàn)了安格爾對形式美的探索和創(chuàng)新[4]。安格爾用流暢而細膩的線條勾勒出少女的姿態(tài)和動作，用柔和而富有變化的色彩表現(xiàn)出她的膚色和服飾，用清新而優(yōu)美的色調(diào)營造出一種恬靜而純潔的氣氛。安格爾對少女的描繪非常精確和細致，力求達到形神兼?zhèn)?，表現(xiàn)出少女對自然和生活的熱愛和享受。安格爾在這幅畫中展示了他對浪漫主義美學的反對和批判，也展示了他對自然和生活的感受和創(chuàng)造。

（二）重素描、輕色彩的畫法

安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征之二是他重素描、輕色彩的畫法。安格爾認為素描是繪畫的基礎，是表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)和輪廓的最佳手段，是創(chuàng)造美感的關鍵。安格爾精通素描技巧，他常用流暢而細膩的線條勾勒出人物的姿態(tài)和動作，展現(xiàn)出優(yōu)美的曲線和比例。安格爾對色彩不太重視，認為色彩只是素描的補充，是表現(xiàn)光影和氛圍的輔助手段。安格爾使用單純而明快的色彩，避免過多的漸變和調(diào)和，使畫面清晰而鮮明。

（三）嫻靜與莊嚴的氣質(zhì)

安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征之三是嫻靜與莊嚴的氣質(zhì)。安格爾追求一種高雅而內(nèi)斂的美感，不喜歡表現(xiàn)激烈的情感和動蕩的場面。安格爾作品中的人物形象都顯得平靜而神秘，不露出太多的表情和心理，給人一種超脫而冷靜的感覺。安格爾喜歡用淡雅而沉穩(wěn)的色調(diào)來營造一種寧靜而莊重的氣氛，給人一種肅穆而崇高的印象。安格爾借鑒了東方藝術(shù)中的神秘主義和裝飾主義，用富有象征意義的物件來點綴畫面，增加了畫面的深度和內(nèi)涵。安格爾的嫻靜與莊嚴的氣質(zhì)使他的油畫人物造型具有一種超然、高貴、不可侵犯的風格，也使他在藝術(shù)界中樹立了一種傲慢、孤獨、不屈服的形象。

（四）嚴謹與和諧的構(gòu)圖

安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征之四是他嚴謹與和諧的構(gòu)圖。安格爾重視構(gòu)圖的規(guī)范和平衡，認為構(gòu)圖是繪畫的骨架，是表現(xiàn)主題和思想的基礎。安格爾運用對稱、對角線、三角形等幾何形式來安排畫面的布局，使畫面具有穩(wěn)定和整齊的效果。安格爾掌握了透視和比例的原理，使畫面具有空間感和深度，彌補了平面和擁擠的缺陷[5]。安格爾善于協(xié)調(diào)畫面中的各種元素，如人物、物件、背景等，使畫面具有統(tǒng)一和諧的風格，避免雜亂和沖突。

同樣以《泉》為例，這是安格爾花了30多年心血才創(chuàng)作出來的一幅作品。畫中描繪了一個手持瓦罐的裸體少女，其身體拗成一個S形的曲線，給人平衡的舒適感。瓦罐里的水穿過少女的手指，流過那玉雕一般的軀體，最終緩緩流向地面。少女呈現(xiàn)出一種純潔、無邪的神態(tài)，尤其是那雙美麗的大眼，更是充滿了童真，如泉水般寧靜、清亮。水流與少女清純、恬靜的面龐相得益彰，少女的青春活力也像源源不斷的泉水，在安格爾的筆下實現(xiàn)了永恒。畫面以暗黃色為主調(diào)，背景簡單，營造了一種靜穆典雅的氣氛?！度氛故玖税哺駹枌γ赖娜掠^念，即用精湛的技巧去創(chuàng)造古典美感是十分必要的?！度穼崿F(xiàn)了他對人體美與古典美完美結(jié)合的形式追求。

（五）人物造型“凸”形運用

安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征之五是他的人物造型“凸”形運用，這是他在古典主義美學基礎上的一種創(chuàng)新和變形。

安格爾在人物塑造方面運用了一種獨特的變形手法，他有意識地對人物身體的某些部位進行放大或縮小，以創(chuàng)造一種凸出的效果。這種變形手法并非隨意或錯誤的，而是深思熟慮后的選擇，目的在于突出人物的特征和美感，或者為了適應畫面的整體需要。雖然安格爾的這種變形手法與古典主義的規(guī)范和真實性相悖，但它展示了畫家對形式美進行探索和創(chuàng)新的精神。

通過對形體的變形，安格爾能夠賦予人物更具視覺沖擊力的形象，突出他們的特點和情感。這種放大或縮小的處理方式，使得人物在作品中顯得更加生動和有力量。同時，這種變形手法也使安格爾能夠更好地實現(xiàn)他的創(chuàng)作目標，無論是強調(diào)人物的個性魅力，還是營造更豐富的視覺效果。

安格爾對形象的變形處理不僅僅是為了追求真實的再現(xiàn)，更加重視表達出作品的情感和意義。他不受傳統(tǒng)規(guī)范的拘束，勇于突破常規(guī)，以藝術(shù)的方式挑戰(zhàn)觀者的審美和思考。這種創(chuàng)新和探索精神使他的作品具有獨特的魅力和辨識度，也使他在藝術(shù)領域中成為一位充滿活力和開創(chuàng)性的藝術(shù)家。安格爾的人物造型“凸”形運用體現(xiàn)在以下三個方面：

第一，在人物頭部加以夸張，使頭部顯得比身體大，以突出人物的面部表情和神態(tài)，彰顯人物的個性和氣質(zhì)。例如，在《大衛(wèi)王》中，安格爾把大衛(wèi)王的頭部放大了一倍，使他顯得威嚴而英明。

第二，在人物背部加以夸張，使背部顯得比身體寬，以突出人物的肌肉和力量，增強人物的動感和活力。例如，在《荷馬禮贊》（圖1）中，安格爾把荷馬的背部放大了一倍，使他顯得雄壯而有力。

第三，在人物腰部加以縮小，使腰部顯得比身體窄，以突出人物的曲線和優(yōu)雅，增強人物的柔美和魅力。例如，在《奧達利斯克》中，安格爾把奧達利斯克的腰部縮小了一半，使她顯得婀娜而迷人。

四、結(jié)語

安格爾是一位偉大而獨立的油畫大師，他對油畫人物造型藝術(shù)有著深刻而獨到的見解，他的作品在世界繪畫史上占有重要的地位。我們應該繼續(xù)深入研究和安格爾的油畫人物造型藝術(shù)特征，從中汲取靈感和啟發(fā)，為油畫人物造型藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻。

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作者簡介：

王博新，哈爾濱師范大學碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)（油畫）。