巴蜀文化語境下中國山水畫的意境表達

摘 要：豐富多彩的巴蜀文化是中國傳統(tǒng)文化中較為重要的一部分，而中國山水畫相比其他畫種，雖然起步較晚，但憑借其獨特的繪畫語言和氣韻特征深受藝術(shù)家們的喜愛。立足于巴蜀地區(qū)的民族文化和地域風(fēng)貌，結(jié)合中國傳統(tǒng)山水畫表達技法以及中國山水畫意境理論，探討創(chuàng)作出富有巴蜀地區(qū)民族文化特色的當代山水畫作品的可能性。

關(guān)鍵詞：巴蜀文化；中國山水畫；意境表達

中國畫的意境表達基于技法和畫家的匠心獨運。巴蜀地區(qū)地形復(fù)雜多樣，氣候多變，擁有高山、平原、盆地、丘陵等多種地形，為藝術(shù)家們的創(chuàng)作提供了有力的物質(zhì)基礎(chǔ)。山水相逢，何其有幸。五千多年文化，三千多年詩韻，中國傳統(tǒng)文化從未斷流。創(chuàng)作者將傳統(tǒng)寫意山水畫的水墨氣韻與當代文化視域結(jié)合，將傳統(tǒng)美學(xué)元素運用到以寫意蜀地山河為主題的當代山水畫創(chuàng)作中，以四川地域奇秀地貌特征為創(chuàng)作靈感來源，在實地考察青城山、峨眉山、夾金山、神木壘等地域風(fēng)格多樣的地區(qū)后，試圖探索當代山水畫藝術(shù)創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)美學(xué)二者結(jié)合的可能性。

一、中國山水畫意境理論發(fā)展概述

意境，是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇，是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境一說是中國山水畫畫論發(fā)展中必不可少的一部分，同時是山水畫創(chuàng)作的核心，也是山水畫繪制過程中的美學(xué)追求。在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，意境是指藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的思想情感和精神內(nèi)涵，最早產(chǎn)生于莊禪哲學(xué)與魏晉玄學(xué)。王昌齡在《詩格》中直接使用了意境這個概念，標志著意境理論的誕生。在畫學(xué)范疇中，謝赫在其著作《畫品》中提出的“六法論”，其中“氣韻生動”居于六法首位，可知意境在中國古典美學(xué)傳統(tǒng)范疇中的重要地位。在中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念中，意境是非常重要的，在美學(xué)評價中也占有重要地位。一件藝術(shù)作品要想被認為是優(yōu)秀的，不僅要在形式上具有美感，而且還要具有較深的意境。因此，在中國傳統(tǒng)美學(xué)中，意境被認為是藝術(shù)作品中最重要的因素之一。

中國畫意境的表達手法多種多樣，基本可以歸納為取材設(shè)計、作者匠心獨具的構(gòu)圖營造以及用筆技巧、用墨技巧。自古以來，從不缺少關(guān)于意境研究的學(xué)者，而在山水畫創(chuàng)作中如何完成意境的表達，也成為許多學(xué)者研討的重點。為此，文章簡要介紹了在巴蜀文化視域下山水畫創(chuàng)作中的意境表達，同時探索當代山水畫根植于中華傳統(tǒng)文化創(chuàng)作出優(yōu)秀當代山水畫的可能性。

二、傳統(tǒng)中國畫意境美表現(xiàn)形式

謝赫在《畫品》中提出“六法論”，其中的“氣韻生動”是對藝術(shù)作品總的要求，是藝術(shù)家創(chuàng)作所追求的最高境界，即藝術(shù)作品氣質(zhì)韻味所包含天地萬物的靈氣和創(chuàng)作者本人的精神感知。除卻“氣韻生動”外，另五法是“骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。以明代戴進的《風(fēng)雨歸舟圖》（圖1）為例，歷史上各時期流傳下來的《風(fēng)雨歸舟圖》不少，南宋的蘇顯祖，明朝的戴進、藍瑛、張宏，清朝的謝彬、金農(nóng)，近代的吳昌碩、傅抱石等皆畫過此類題材。明代戴進的《風(fēng)雨歸舟圖》是這個題材中較為特殊的一幅，通常被認為是風(fēng)雨山水圖的典范之作。該作品的整體布局分為近景、中景和遠景。在本幅畫中，對風(fēng)雨的展現(xiàn)大開大合又獨具匠心。首先在氣韻方面的表達，意境之展現(xiàn)在于畫面整體的取“勢”。初觀此畫，只覺風(fēng)雨飄搖之意盡在層層疊疊的高山顯與不顯之間，氤氳的霧氣將近景中的樹木、崖堤，中景之中的小橋、蘆葦和遠景中的山峰、樹木、澗溪糅合到一起，畫面統(tǒng)一而靜謐。細看之后，發(fā)現(xiàn)此畫動靜結(jié)合，富有趣味。靜的是山中樹石和連接兩岸的小橋，動的是一葉歸舟上的船夫，正在揮舞著船槳滑動船只，而他身上的蓑衣被風(fēng)雨吹刮得幾乎立起來，表達了作者所想要表現(xiàn)的主題——風(fēng)雨勢頭之狂猛，催人冒雨歸家。另外在創(chuàng)作技法上，作者采用干凈利落的夾葉法和點葉法來表現(xiàn)近景中的樹木。遠處的蘆葦則是采用撇筆介字點，更加能體現(xiàn)蘆葦葉在狂風(fēng)勁雨中的姿態(tài)，進而暗合風(fēng)雨歸舟之意。

留白是中國畫創(chuàng)作中常見的一種構(gòu)圖手法，指在書畫藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)營位置，通過整體布局彰顯氣韻而有意留下相應(yīng)的空白，以留給觀者想象的空間，意指言已盡而意無窮的藝術(shù)精神境界。南宋馬遠所作《寒江獨釣圖》（圖2），只見畫中僅一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白。翹起的船尾，讓人不禁想問，老翁是否釣到了魚。畫面四周皆不著墨跡，只是在船邊勾出淡淡的幾條水波紋以示為江面，使人可以聯(lián)想江的空曠，人在畫面中央，更突顯出一個“獨”字。畫面中唯小舟一只、垂釣老翁一人，一舟一人空曠寂寥。整幅畫中只有寥寥數(shù)筆勾勒水紋，卻讓人感到煙波浩渺，靜謐悠長，予人以想象之余地。如此以無勝有的留白藝術(shù)，具有很高的審美價值，正所謂“此處無聲勝有聲”。放大水面可以發(fā)現(xiàn)，馬遠看似隨意勾畫的水波紋的邊緣有一些留白的部分，正是這些留白使水面看起來特別逼真。這些留白使得漁翁的寂寥孤獨同流動的江水形成對比，更加突出漁翁的孤寂冷清，正合唐代詩人柳宗元的絕句《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！贝水嬇c詩展示了這種鳥飛絕、人蹤滅的寂靜環(huán)境，在空疏寂靜甚至有些艱難的環(huán)境中鼓勵著人，令文人清高孤傲、超然物外精神得以展示。

三、當代中國畫意境美表現(xiàn)手法

中國山水畫之意境美，主要通過對筆墨的運用來體現(xiàn)。首先墨分五色——“焦、濃、重、淡、清”，通過毛筆、宣紙等媒介表現(xiàn)出來就形成了傳統(tǒng)的中國山水畫。中國山水畫對于墨色的整體把握有著近乎嚴苛的準則，在一幅有意境的山水畫作品中，不僅墨色整體要濃淡相宜，而且要通過對墨色的把握和用筆去體現(xiàn)畫面層次和山水畫獨特的韻味，即前景、中景和近景景物描繪既有墨色干濕濃淡的見筆，又要和諧統(tǒng)一，互為援引，也就是說，筆墨成為山水畫的基本構(gòu)成的重要媒介語言。毛筆是中國畫創(chuàng)作必不可少的繪畫工具之一，在山水畫的創(chuàng)作中首先要選擇合適的毛筆進行創(chuàng)作。在山水畫的創(chuàng)作中一般選擇兼毫來進行對樹石的刻畫，大中小型的羊毫筆則適用于云煙渲染或者大面積染色。不同的運筆和技法能形成不一樣的畫面效果。

對于中國山水畫中筆墨的運用，從清代畫家石濤留存下來的精美畫卷中我們可見墨色神妙、韻味無邊。石濤善用墨法，筆法恣肆，離奇蒼古。他作畫用筆干濕、濃淡兼施，尤其喜歡用濕筆，通過對水墨氤氳的糅合和對筆墨用筆的融合，表現(xiàn)出山川的草木氣象和深遠遼闊之感。石濤作畫以自然為師，時常居于山中感受山間四時、朝暮變化，從中感天地之靈韻、探萬物之生機，將此作為創(chuàng)作之靈感來源。他的名言“搜盡奇峰打草稿”便是對此的總結(jié)。中國山水畫到了清代，經(jīng)過前朝畫論及技法積累，已有相當成熟的傳統(tǒng)思維定式。石濤雖最初成長于這種傳統(tǒng)繪畫思維影響下，但其在學(xué)習(xí)中國山水畫的過程中并沒有因襲古人的陳式，一味摹古，而是掙脫桎梏，主張“筆墨當隨當代”“借古以開今”，提出“一畫論”等先進創(chuàng)新畫學(xué)說，飽游沃看，“搜盡奇峰打草稿”，創(chuàng)作出兼具創(chuàng)新意識與豐富氣韻的作品。在當代中國畫創(chuàng)作的過程中，石濤的“借古以開今”“我自用我法”等藝術(shù)理念是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和探索的方向，尤其是學(xué)習(xí)其以自然為師的藝術(shù)理念，應(yīng)當深入創(chuàng)作環(huán)境中去考察，了解當?shù)氐乩須夂蚝惋L(fēng)俗人情，為創(chuàng)作出更有氣韻的藝術(shù)作品打下堅實基礎(chǔ)，摒棄部分清代畫家過分摹古而忽略真正林泉之意的創(chuàng)作模式。當代藝術(shù)家應(yīng)將藝術(shù)創(chuàng)作與自然生活緊密結(jié)合，努力將繪畫理論和繪畫作品二者有機結(jié)合，以嶄新的面貌呈現(xiàn)，在當代藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)具有創(chuàng)造力和革新意識，避免一味摹古，而要在摹古繪畫中汲取古人畫意，尋求當代創(chuàng)新氣息。

四、巴蜀文化語境下山水畫意境美表現(xiàn)形式多元化

從古到今，多少文人墨客情系巴蜀。它是劉禹錫筆下“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流”的靈秀毓?jié)欀?，是詩圣杜甫筆下“江山有巴蜀，棟宇自齊梁”的人杰地靈，是畫家黃賓虹“入蜀方知畫意濃”的詩贊。

近現(xiàn)代畫家傅抱石就是折服于巴蜀天地的一員。地形豐富、氣候多變的巴山蜀水給傅抱石那向往大自然的心以強烈震撼和陶冶，他在民族傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)上融合了中外繪畫方法，作畫材料也不再局限于宣紙，而是多用原本就有底色的皮紙，使得畫面本身自帶一層質(zhì)感。一幅《萬竿煙雨》像煙雨江南朦朧水氣纏綿，用筆又不乏剛勁，具有金石氣。傅抱石“風(fēng)雨”題材的作品常被論者形容為“一半山川帶雨痕”，其筆下的《風(fēng)雨歸舟圖》不同于戴進的畫面工細，而是大開大合、氣勢磅礴，使人觀之如立身風(fēng)雨之中，盡感風(fēng)雨飄搖之意。此圖近端小舟在瓢潑大雨中艱難地行進，主人撐傘安坐其中，船家瑟縮于船尾，盡力搖槳。巨大的松枝橫于畫幅中部，被狂風(fēng)吹得搖擺不定，為全圖增加了動感。濃墨坡岸與淡墨風(fēng)雨相映成趣，別具一格。

五、中國山水畫意境在巴蜀文化語境下的表現(xiàn)形式

中國山水畫在中國美術(shù)史的發(fā)展長河中熠熠閃光，古往今來，以其獨特的山水魅力吸引著許多藝術(shù)家。中國山水畫所代表的文人精神正是我們中國民族文化自信的真實寫照，而巴蜀山水雄奇潤秀、濃淡合宜的氣韻不僅帶給藝術(shù)家們視覺上的震撼，更是從創(chuàng)作靈感上給予他們非同一般的創(chuàng)作啟發(fā)。從傳統(tǒng)繪畫形式到當代藝術(shù)創(chuàng)作，山水畫意境表達不局限于傳統(tǒng)技法和構(gòu)圖方式，而是在汲取古人畫意和畫學(xué)理論的精髓后不斷推陳出新，摹古而不仿古。隨著當今社會科技的不斷發(fā)展，越來越多的新型材料可供我們選擇，繪畫不再局限于傳統(tǒng)的材質(zhì)范圍，甚至可以利用新型材料和技法將山水畫呈現(xiàn)在3D立體空間中。無論材料和技法如何更新，藝術(shù)創(chuàng)作的精神都應(yīng)積極融入中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的底蘊。

中國山水畫是承載中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的畫種，不應(yīng)與中國傳統(tǒng)文化背離。本次結(jié)合巴蜀文化進行中國畫藝術(shù)創(chuàng)作研究，以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基石、中國山水畫畫學(xué)理論為指向，與傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作技法相結(jié)合，旨在探討創(chuàng)作出富有中式意境審美的山水畫作品的可能性。而以巴蜀地域文化為參考進行藝術(shù)創(chuàng)作，旨在弘揚和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化，堅持弘揚民族文化為創(chuàng)作根本思想，在寫生的創(chuàng)作方式的基礎(chǔ)上，進一步了解意境在山水畫創(chuàng)作中的多種表現(xiàn)形式，力求將其與筆者自身技法相結(jié)合，表達出對傳統(tǒng)文化的熱愛與自豪，表達出筆者弘揚傳承祖國大地的深厚文化、促進中華傳統(tǒng)文化發(fā)展的美好愿景。

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作者簡介：

陳思羽，西南民族大學(xué)碩士研究生。研究方向：雕塑創(chuàng)作。