墨法于中國(guó)繪畫藝術(shù)之研究

摘 要：墨法是中國(guó)繪畫藝術(shù)之關(guān)鍵，是作畫者表達(dá)其藝術(shù)涵義的重要手段。墨法對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，不僅推動(dòng)了筆墨技法的演進(jìn)與發(fā)展，還豐富了繪畫作品中的文化內(nèi)涵，同時(shí)對(duì)藝術(shù)教育也產(chǎn)生了積極影響。然而在繪畫創(chuàng)作中，墨法雖是重要關(guān)鍵，但其與作畫者自身的人文素養(yǎng)相互依托、互為表里。

關(guān)鍵詞：墨；墨法；中國(guó)繪畫

筆、墨、紙、硯作為中國(guó)的文房四寶，為中華文化薪火相傳提供了重要支撐，其中黑色沉穩(wěn)的墨更是功不可沒。墨不僅可以印刷、作畫和書寫，還可以作為古代婦女畫眉裝扮的工具。中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳播方式多種多樣，有口口相傳的神話故事、日常生活用品的工藝表現(xiàn)等，但以書寫和繪畫形式最能夠清晰且準(zhǔn)確地傳達(dá)出作者所要表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵。依據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)制造方法制作的墨，即使經(jīng)過千年的時(shí)間，依舊具有不變色和不褪色的特性，是中華文化傳承不斷的關(guān)鍵所在。同樣，中國(guó)的繪畫作品也是借由墨的特性，通過使用者的藝術(shù)加工，展現(xiàn)出層層的光影變化，進(jìn)而表達(dá)創(chuàng)作者所想表達(dá)的精神意涵。“用墨是中國(guó)畫的基本技法，處理好筆與墨、墨與色的關(guān)系，是技法中的關(guān)鍵問題?！盵1]本文通過探討墨法在繪畫中的運(yùn)用，試說明墨法在繪畫作品中的文化傳承與在藝術(shù)表達(dá)中所承擔(dān)的角色及產(chǎn)生的影響。

一、墨的起源與種類

中國(guó)墨的制作主要使用炭黑作為主要成分。炭黑是碳單質(zhì)的一種形式，在制墨過程中與動(dòng)物膠和“墨藥”混合，就形成了我們所熟知的“墨”。早期制墨過程中使用的炭黑主要有兩種類型：一種是松煙，通過燃燒松樹枝干和根部得到；另一種是油煙，是不同比例的桐油等動(dòng)植物油燃燒產(chǎn)生。現(xiàn)代制墨則多采用工業(yè)炭黑。最開始制墨用的動(dòng)物膠多是鹿膠、麋膠，后來慢慢流行牛皮膠。動(dòng)物膠主要起到膠結(jié)的作用，使墨能夠黏附在紙上。而“墨藥”是另外添加的藥材，既可以用于防腐，又可以增加墨的香氣和穩(wěn)定性。中國(guó)墨的制作方法最早可追溯到公元3世紀(jì)的晉代，有文獻(xiàn)記載：“在公元3世紀(jì)的晉代，人們已知用燒制的松木來制炭黑，并配上膠來制膠墨。”[2]而北魏賈思勰所著《齊民要術(shù)》中更是詳細(xì)記載了生產(chǎn)炭黑的方法：“合墨法：好醇煙，搗訖，以細(xì)絹篩于缸內(nèi)，篩去草莽若細(xì)沙、塵埃；此物至輕微，不宜露篩，喜失飛去，不可不慎。墨屑一斤，以好膠五兩，浸梣皮汁中。梣，江南樊雞木皮也，其皮入水綠色，解膠，又益墨色?？上码u子白去黃五顆；亦以真朱砂一兩，麝香一兩，別治，細(xì)篩，都合調(diào)。下鐵臼中，寧剛不宜澤，搗三萬杵，杵多益善。合墨不得過二月、九月：溫時(shí)敗臭，寒則難干潼溶，見風(fēng)自解碎。重不得過三二兩。墨之大訣如此。寧小不大。”[3]這是我國(guó)也是世界上最早記載生產(chǎn)炭黑的工藝文獻(xiàn)。

墨通?？梢园凑沼猛?、材料、形狀、圖繪四種方法進(jìn)行分類。首先，按照用途來劃分，墨可以分為貢墨、御墨、禮品墨、文人自制墨、套墨、仿古墨、集錦墨等幾種類型，每種墨都有其特定的用途和獨(dú)特的地位。其次，根據(jù)材料的不同，古墨可以分為松煙墨、油煙墨、洋煙墨、油松墨、青墨、彩墨、茶墨、再和墨、蠟?zāi)?、藥墨等多種類型，每種材料都賦予墨色不同的質(zhì)感和效果。再次，若按照墨的形狀來分，墨也可分為圓形墨、長(zhǎng)方形墨、正方形墨、多邊形墨和雜佩墨。其中，雜佩墨是通過模仿古代的玉器、花鳥蟲魚等形制而制成的墨。最后，按照墨上的裝飾圖案——圖繪名目來劃分，墨則可以分為“國(guó)寶”、“國(guó)華”、“博古”、“博物”、“大莫”和“太玄”六種[4]。在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫作品里，能夠符合作畫者心中理想的墨，一定得是品質(zhì)上乘的優(yōu)質(zhì)墨，它對(duì)于表達(dá)畫家理念至關(guān)重要。若非品質(zhì)上乘的優(yōu)質(zhì)墨，則作畫者之作品不但晦暗無光，最重要的是無法傳于后世。因此，優(yōu)質(zhì)的墨，再加以作畫者豐富多變的作畫技法，才能創(chuàng)造出卓越的藝術(shù)作品。

二、墨法之于中國(guó)繪畫藝術(shù)

墨法是中國(guó)繪畫藝術(shù)之關(guān)鍵。清代包世臣在其《藝舟雙楫·述書下》中曾說道：“然而畫法字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵已。”[5]這段話為墨法在中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承過程中所扮演的角色下了絕佳的注腳。墨法是研究用水和用墨的方法，而中國(guó)繪畫用墨，主要在于運(yùn)用墨色變化的技巧，以墨代色，讓不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來，更巧妙的是讓一支筆下產(chǎn)生各種墨色的變化。中國(guó)畫素有“五墨六彩”的說法，“墨分六彩”最早出現(xiàn)于清初唐岱、布顏圖等人的畫論之中，經(jīng)由清中晚期的華琳進(jìn)一步闡釋，這個(gè)術(shù)語逐漸充實(shí)和立體起來[6]。五墨是指墨的濃度，即焦、濃、重、淡、清。六彩是指墨的變化，即黑、白、干、濕、濃、淡?！啊疂狻⒏?、黑、淡、濕、白’六字，得用墨之秘鑰?！盵7]通過調(diào)整筆中墨與水的比例、含墨水的多少、蘸墨方法以及行筆速度等，可以變換出各種不同的筆墨效果。近代畫壇上，黃賓虹是精于墨法的大師，其點(diǎn)畫渾厚華滋，韻味獨(dú)佳。關(guān)于墨法，他指出：“用墨有：濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、潑墨法﹑焦墨法、宿墨法。作一幅畫，均可巧妙運(yùn)用。倘能極其自然，即得上乘之奧秘?！盵8]因此，墨的濃、淡、燥、濕如若運(yùn)用得好，就會(huì)讓作品更豐富，更能表現(xiàn)書畫作品的藝術(shù)美。

清代學(xué)者沈宗騫對(duì)中國(guó)繪畫中的筆墨也有其獨(dú)到的見解：“筆墨二字，得解者鮮，至于墨尤鮮之鮮者矣。往往見今人以淡墨水填凹處及晦暗之所，便謂之墨。不知此不過以墨代色而已，非即墨也。且筆不到處，安得有墨。即筆到處而墨不能隨筆以見其神彩，尚謂之有筆而無墨也。豈有不見筆而得謂之墨者哉？欲識(shí)用墨之妙，須取元人或思翁妙跡，細(xì)參其法。大癡用墨渾融，山樵用墨灑脫，云林用墨縹緲，仲圭用墨淋漓，思翁用墨華潤(rùn)，諸公用墨妙諦，皆出自筆痕間。至其凹處及晦暗之所，亦猶夫人也。即如米老、房山，煙云滿幅，實(shí)其點(diǎn)筆之妙，而以墨暈助之。今人為之，全賴墨暈以飾其點(diǎn)筆之丑，猶自以為墨氣如是也，將畢生不能悟用墨之妙者矣?！盵9]可見，中國(guó)繪畫并不是簡(jiǎn)單的“以墨代色”，在繪畫的創(chuàng)作過程中，深淺、干濕等墨水的使用方式都可以直觀地對(duì)比來表達(dá)作畫者的情感，賦予繪畫中書法線條某種特定的美感。運(yùn)用繪畫來對(duì)事物進(jìn)行重現(xiàn)，并將情感、抱負(fù)寄托在事物身上，作畫者似乎可以從中尋到一絲心靈的安慰，運(yùn)用筆墨變化的交流方式讓我們感受體會(huì)其中蘊(yùn)藏的意味。沈宗騫還認(rèn)為繪畫要做到傳神不是一件多么神奇的事情：“夫傳神秘妙，非有神奇，不過能使墨耳。用墨秘妙，非有神奇，不過能以墨隨筆，且以助筆意之所不能到耳。蓋筆者墨之帥也，墨者筆之充也；且筆非墨無以和，墨非筆無以附，墨以隨筆之一言，可謂盡泄用墨之秘矣。”[10]在他看來，繪畫的傳神妙訣在于墨法。然而，墨法其實(shí)也沒有什么神奇，主要的要求就是要做到以墨隨筆，以筆取意。因此，用筆法來顯墨法就是墨法的總訣，作畫者如果能在這一點(diǎn)上鍛煉下去，就一定會(huì)“工到自然成”。也就是說，作畫者必須對(duì)各種筆法、墨色的掌控了然于心，常年練習(xí)，方可成就中國(guó)繪畫的超高境界。清人方薰亦有此意，認(rèn)為：“作一畫，墨之濃淡焦?jié)駸o不備，筆之正反虛實(shí)、旁見側(cè)出無不到，而卻是隨手拈來者，便是工夫到境?！盵11]

墨法是中國(guó)繪畫中一種特有的表現(xiàn)手法，它不僅代表了作畫者的個(gè)性，也承載了其深刻的意涵。正如黃賓虹所說：“國(guó)畫精神，全關(guān)筆墨?！盵12]因?yàn)橹袊?guó)的繪畫工具就是筆墨，所以許多有關(guān)繪畫的問題都會(huì)體現(xiàn)在筆墨之上。清代王昱在《東莊論畫》一書中提出“筆墨”是“輕重，疾徐，濃淡，燥濕，淺深，疏密，流麗，活潑。眼光到處，觸手成趣。學(xué)者深明乎此，下筆時(shí)自然無美不臻”[13]。在王昱看來，中國(guó)繪畫中筆墨的變化是豐富且活潑有趣的。因此，作畫者在繪畫作品上對(duì)筆墨的絕妙運(yùn)用，借由濃淡深淺的墨色變化與空間布置，可以準(zhǔn)確地傳達(dá)其精神意涵。然而作畫者若要?jiǎng)?chuàng)作出傳世的作品，傳達(dá)自身的藝術(shù)意涵，雖然墨法極為關(guān)鍵，但作畫者本身的人文涵養(yǎng)與識(shí)見也是其中最為重要的主體。方薰在《山靜居畫論》中說過這樣一段話：“書畫無論工拙，文士操筆便得興會(huì)，所謂游戲皆有三昧也。”[14]因此，在他看來，書畫的意涵往往不在于作者的工或拙，而在于其自身的體會(huì)，體會(huì)若高，境界就高，除此之外，其自身修養(yǎng)愈深，體會(huì)也必深。也就是說，中國(guó)繪畫在乎作畫者精神與情感的表達(dá)。因而，在一方小小的繪畫紙上，描繪的不是外在的事物，而是作畫者內(nèi)心的想法、胸懷中的世界，富含哲理。宋人鄧椿在《畫繼》中提出“畫者文之極也”[15]，當(dāng)作畫者無法用語言表達(dá)其想傳達(dá)的意涵時(shí)，繪畫便成了其表達(dá)無限意涵的工具。他繼而又說，“其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣；其為人也無文，雖有曉畫者寡矣”[16]。由此可見，中國(guó)畫的精神與情感傳達(dá)是建立于豐富的人文素養(yǎng)之上的，若無足夠的人文素養(yǎng)，便無法清楚地了解畫中的真正含義?？梢哉f，墨法在中國(guó)繪畫中的運(yùn)用不僅僅是一種技術(shù)，更是一種文化的傳承與表達(dá)。

三、墨法對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)的影響

中國(guó)繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在數(shù)千年的歲月中，繪畫從最初的器物裝飾、歷史傳承載體演進(jìn)成了一門藝術(shù)，也在長(zhǎng)年的積累與演變中產(chǎn)生了許多的技法。繪畫技法是繪畫活動(dòng)賴以進(jìn)行的基本條件。中國(guó)繪畫的技法有很多，包括沒骨技法、工筆技法、潑墨技法和渲染技法等，在空間想象方面有留白、飛白等表達(dá)方式。但無論怎么去安排與創(chuàng)作，“以墨塑形”的基本原則是不變的。在中國(guó)傳統(tǒng)文人的思想中，創(chuàng)作不會(huì)因?yàn)槭挛锏谋硐蠖艿接绊懀渥鳟嫊r(shí)常常是成竹在胸的。因此蘇軾有“人禽、宮室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于無常形者也。雖然，常形之失，止于所失而不能病其全，若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹(jǐn)也”的想法[17]，他認(rèn)為事物有常形和常理的區(qū)別，常形指的是格局較確定的事物的外在形貌，常理則指格局不確定的事物的內(nèi)在精神生氣?？梢钥闯?，中國(guó)傳統(tǒng)文人作畫更注重筆墨情趣以及對(duì)意境與心境的表達(dá)，他們作畫時(shí)不礙于物，全心全意地按照心中的想法和意境來自由自在地創(chuàng)作，因此有了所謂的文人畫創(chuàng)作。以墨塑形的方式是工筆技法或沒骨技法中最基本的原則。工筆技法在加入彩墨之前，需要將所繪畫的事物先用線條加以摹畫，得其形后才用彩墨或者顏料依其需要與意境來上色，而沒骨畫法更是要用彩墨與顏料直接在畫紙之上作畫，在濃淡明晦之間要直接將心中的意境表達(dá)出來，更加依賴于以墨塑形的基本功力。因此沈宗騫在創(chuàng)作時(shí)有“既以筆取形，自當(dāng)以墨取色。故畫之色非丹鉛青絳之謂，乃在濃淡明晦之間，能得其道”[18]一說。

除此之外，墨法對(duì)繪畫藝術(shù)的其他方面也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在繪畫審美觀念上，墨法中所體現(xiàn)的“急、奇、險(xiǎn)、秀”的筆墨特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)的是形神兼?zhèn)?、風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)效果。這種審美觀念的變革，使得觀眾從傳統(tǒng)的工筆審美向更為自由、開放的審美轉(zhuǎn)變。在文化思想上，墨法在表現(xiàn)形式之外，還特別注重墨色與空間、時(shí)間、情感等方面的關(guān)系，增強(qiáng)了作品的文化內(nèi)涵與哲學(xué)思考。墨法通過一定的象征符號(hào)與隱喻手法等方式，可以傳遞出作者的人生哲學(xué)與價(jià)值觀念，形成了一種獨(dú)特的文化語言。在繪畫藝術(shù)的教育方面，墨法強(qiáng)調(diào)的是自由表達(dá)與創(chuàng)新，這種思想對(duì)于藝術(shù)教育尤為重要。它鼓勵(lì)學(xué)生在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，敢于探索、嘗試新的表現(xiàn)方式和藝術(shù)形式，培養(yǎng)了學(xué)生的獨(dú)立思考和創(chuàng)造能力。

四、結(jié)語

墨法在中國(guó)的繪畫藝術(shù)中扮演著非常重要的角色，可以說，中國(guó)繪畫是筆與墨交互作用影響下的產(chǎn)物。在中國(guó)的繪畫作品中，墨法的運(yùn)用渾然一體，渾融而不模糊，它使得繪畫作品具有獨(dú)特的韻味和墨意，故雖不言墨，而墨固已在其中。因此，墨法對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，不僅推動(dòng)了筆墨技法的不斷發(fā)展和審美觀念的變革，還豐富了繪畫作品的文化內(nèi)涵與哲學(xué)思考，同時(shí)對(duì)藝術(shù)教育也產(chǎn)生了一定的積極影響。值得一提的是，在中國(guó)的繪畫作品里，雖然墨法的使用至關(guān)重要，但要想創(chuàng)作出能傳于后世的偉大作品，不單單需要水與墨的配合、駕馭筆墨的技法，作畫者本身的人文素養(yǎng)與識(shí)見也是其中最為重要的主體，只有二者相互依托、互為表里，才可創(chuàng)作出供后世景仰的偉大作品。

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作者簡(jiǎn)介：

裘園妮，中國(guó)計(jì)量大學(xué)人文與外語學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國(guó)哲學(xué)。